Trabajos para TV o OAV (desde 1.965 ha participado en más de 40 series de anime)
Como director de animación y/o character designer
Storyboard, Animation, Character Design, Animation Supervisor, Key Animation ...

Shingo Araki, es sin ninguna dudad un monstruo sagrado de la animación japonesa, sobretodo gracias a su trabajo en « Saint Seiya », pero no podemos ignorar todo el trabajo que ha hecho en otras muchas series que en su mayoría fueron un éxito. A lo largo de su carrera, Araki ha asumido diversos puestos en más de 110 animes: animador, intervalista, director, escenarista y diseñador de personajes, tarea esta última que también desempeñó en videojuegos, pues su estudio también se dedica a la concepción de personajes para videojuegos.

Si juzgáis sólo con los "números", os daréis cuenta que la contribución de Araki al mundo de la animación japonesa es fuera de lo común, impresionante. Con su innata clase Araki ha sabido dar fondo a sus trabajos que le han dado el derecho de entrar en el "Olimpo de los dioses". Curiosamente ha trasladado al Anime todas las obras de Kurumada.

En conclusión, podemos dar las gracias al Sr. ARAKI, sin el cual no habríamos tenido seguramente una infancia tan mágica durante los años 80, su nombre está asociado a animes exitosos como Grendizer, Captain Harlock, Ulysee 31 y, como no, Saint Seiya (los Caballeros del Zodíaco).

Por su parte, Michi Himeno empezó su colaboración con Shingo Araki en 1973, trabajando en Cutie Honey, y luego trabajó para Toei Animation antes de formar Araki Productions con él en 1975. Juntos han trabajado en muchos films y series existosos. Por regla general, ella trabaja en personajes femeninos mientras que Araki lo hace en masculinos. Algunos de sus éxitos más destacados son Lupin III (1977), Berusaiyu no Bara (La Rosa de Versalles, Lady Oscar, 1979), Hana no Ko Lunlun (La niña flor Lunlun, 1979), Ulysses 31 (producido en 1980 y realizado en 1981), Mugen Kido SSX (Arcadia de mi juventud: Endless Orbit SSX, 1982), y las versiones en OVA de Fuuma no Kojirou (1991). Su mayor crédito international llegó con Saint Seiya (Knights of the Zodiac, 1986), por su estilo de dibujo elegante unido al estilo dinámico de Araki.

MUSHI Production Co,.Ltd

Año	Título original	Título español	Producción y Funciones
1965	Janguru Taitei - Jungle Taitei Kimba (TV) [1965-66, 52 episodios]	El emperador de la Jungla Kimba, El león blanco	Mushi Production intervalista y animador
1966	Susume! Leo Kimba (TV) [1966-67,26 episodios]	Adelante Leo Kimba, El león blanco	Mushi Production intervalista

Inspirada en un manga obra de Osamu Tezuka de 1950-54. Narra la vida de Leo y su familia de grandes felinos, un león blanco nacido entre humanos y destinado a ser el rey de la jungla. Se trata del primer Anime japonés en color publicado en un medio televisivo y el primero del género que contempla animales humanizados con el rol de protagonistas.

La historia tiene lugar en África, a mitad del siglo XX. Frente a la inexorable corrupción de la humanidad, un león blanco, Caesar, busca cambiar el estado de las cosas, quiere dar a todos los animales del bosque un lugar seguro para vivir, libre del miedo a los humanos y de la convivencia con otros animales. Logra una buena parte de su propósito, cometiendo un único error; libera al ganado de las aldeas vecinas. Un cazador profesional llamado Viper Snakely es contratado para poner fin a estas incursiones. Su misión es evitar atacar directamente a Caesar, táctica infructuosa para los cazadores precedentes, y usar el amor que profesa Caesar a su compañera Snowene, Snakely grava el rugido de Caesar y la captura, sirviendo de anzuelo para capturar a Caesar, que es abatido. Snowene embarazada es llevada al zoo en un buque.

Kimba nace en el barco mientras Snowene vive en cautiverio, la madre transmite a su hijo los ideales de su padre y el pequeño los pone en práctica inmediatamente, haciendo muchos amigos en poco tiempo. Una gran tempestad conduce la embarcación al naufragio, dejando a Kimba en medio del océano. La benevolencia de los peces lo ayuda a sobrevivir y Kimba logra alcanzar tierra firme. Lejos de su patria natal Kimba toma contacto con los humanos. Gracias a su inteligencia Kimba recoge los beneficios de la cultura humana y se persuade para continuar la obra de su padre, la verdadera paz requiere comunicación y mutua comprensión entre los animales y los omnipresentes humanos.

En 1994 estuvo de actualidad al desatarse una controversia por sospechas más que fundadas de que Disney la tomó como "inspiración" para crear su película El rey león. Los fans japoneses y americanos contactaron a Disney para ponerla al corriente del uso que se hizo de los personajes y las situaciones. La compañía Disney alegó no haber oido hablar de la opera prima a pesar de referirse al protagonista con el nombre de "Simba" (cambiando la K por S).

	Ganbare ! Marine Kid [Oct-Dic 1966, 13 episodios]		intervalista
1967	Paaman (TV) [55 episodios] en blanco y negro, 12 min. duración	El Hombre Par	Tokyo Movie Sinsha, Studio Zero storyboard y animador

"Paaman" significa en japonés "aprendiz de Superman (Super-hombre)" (en español Hombre Par), fue un cómic japonés que llevó a sus autores Fujiko Fujio (pseudónimo) al reconocimiento por parte del público, pasando del papel del manga, a la televisión. Araki concibió algun storyboard y colaboró en el diseño.

Este anime de super-héroeas trata de un pequeño grupo de amigos: dos niños (Mitsuo Suva, el personaje central y líder del grupo, y Parián), una niña (Mitsuko), un bebé y un monito (llamando a veces Bobby), al aparecérseles un misterioso hombre enmascarado llamado "Super Hombre" que los escoge como defensores de la justicia en su ciudad contra las fuerzas agresoras. El enmascarado les entrega a todos un kit especial, con una máscara tipo casco que les concede fuerza, una capa que les hace volar y un broche con forma de letra "P" (inicial de "Paaman" como se llama la serie en japonés) a manera de comunicador y un robot (el cual asume la personalidad de quien presiona su negra nariz y es escondido en su guardarropa). El kit después de su uso en una misión es convertido en una especie de pelota y guardado. Mitsuo no debe perder su uniforme ni revelar su secreto, so pena de ser eliminado (desintegrado) por el Super Hombre.

Originalmente los robots eran para que realizaran las misiones peligrosas o los suplantaran en los momentos delicados, sin embargo los niños los emplean para sustituirlos en sus quehaceres y deberes escolares, haciéndolos pasar por ellos y engañando a sus padres. En más de una ocasión el robot-clon de Mitsuo lo mete en problemas y confusiones que él mismo debe resolver. Sin embargo, el robot también ayuda en ocasiones a nuestro héroe a atrapar al malechor, lo cual mete en aprietos a Mitsuo ya que debe explicar la presencia de su "gemelo".

Con todo esto, los inexpertos amigos se verán enfrentados a las más curiosas y divertidas situaciones, consiguiendo de ese modo obtener su rincón dentro de la historia de la animación nipona e internacional. Al final de la serie nuestro héroe cansado desea renunciar a su encomienda, lo cual hace que el Super Hombre le advierta que sería eliminado, sin embargo éste no lo hace. Posteriormente en su casa recapacita y vuelve a tomar su uniforme para salir en auxilio de los demás.

Los rasgos característicos es un gran sentido del humor con unos personajes de facciones caricaturescas. Paaman nos mostraba las costumbres japonesas más tradicionales, tales como ponerse el kimono, sacarse los zapatos para entrar en casa y otros destalles del día a día oriental, explicando aventuras llenas de magia dentro de las situaciones cotidianas.

1967

Ribbon no Kishi - Princess Knight (TV) [1967-68, 54 episodios]

La princesa Zafiro Chopy y la princesa

Mushi - TMS - Paman - Tokyo Movie animador

La protagonista es una princesa, Sapphire (Zafiro) que debido a las travesuras de Chopy, un ángel, recibe un corazón extra (uno masculino además del femenino). Es la primera serie con protagonista femenina, inspirada en fábulas y cuentos populares, quien por ser mujer no puede tener acceso al trono de Goldland, por esto es criada por sus padres como si fuera un chico por el bien del reino (el corazón extre le permite desempeñar su papel), ya que la ley sálica local sólo permite que un descendiente varón herede el trono y pueda gobernar, le obligan a enmascararse como un muchacho, el heredero al trono, para dejar fuera el reino de la tiranía de los enemigos, mientras de vez en cuando es ayudado por el Príncipe Frank de Silverland. Esta caricatura fue la primera del género shojo manga/anime (centrado en las relaciones humanas y los sentimientos) y su creador no es otro que el gran Osamu Tezuka (1953). Está considerado el primer Shojo Manga (manga para chicas).

1968

Wanpaku Tanteidan Naughty detectives club Boy's Detective Team, Detective Brat Pack, Naughty Detective Club (TV) [35 episodios]

El club de los detectives traviesos El grupo de investigación

Mushi Production, Edogawa Ranpo.TV animador

Un grupo de chicos forman un club de detectives, reuniendo sus talentos, cerebros, invenciones y habilidades para resolver crímenes en Tokio. A pesar de la consternación del jefe de policia Nakamura, ellos tendrán éxito donde los profesionales a veces fallan.

1968

Kyojin no Hoshi Tommy (TV) [181 episodios]

Tommy, La estrella de los gigantes

TMS - Tokyo Movie - animador

Primer Anime deportivo que tuvo un éxito increible gracias sobretodo gracias a la idea de presentar poco a poco nuevos golpes secretos y detalles sobre la relación del protagonista con su padre que iba configurando su introspección psicológica..

	Animaru One (TV) [27 episodios]	Animal One	Mushi Production - animador
	Sabu Toichi Torimonohike (TV) [1968-69, 52 episodios]	Las investigaciones de Sabu y Ichi	Toei Doga/Mushi/Studio Zero puesta en escena

1969

Dororo to Hyakumaru (TV) [1969, 26 episodios] Guión original: Osamu Tezuka.

Dororo y Hyakkimaru

Mushi Production - animador

Es un manga del conocido mangaka japonés Osamu Tezuka que data de finales de la década de los 1960. Dororo narra la historia de Hyakkimaru, un niño que al nacer le faltan 48 partes de su cuerpo, que fueron ofrecidas como paga a 48 demonios mayores, conocidos como majins (demonios dioses), debido a una promesa de su padre, el samurai Kagemitsu Daigo, para así obtener su deseo de ser imbatible en cualquier batalla y convertirse en el señor protector y gobernador del país. Al nacer el bebe es abandonado, lanzado a un rio en un cesto, milagrosamente Hyakkimaru consigue sobrevivir, y es rescatado por un físico llamado Jukai, que trabajaba en prótesis, de forma que sus partes faltantes son sustituidas por partes mecánicas (espadas, cañones y otras armas) que le conceden poderes sobrenaturales, como ver hablar y oir a pesar de no tener ojos, boca u oidos...

Al alcanzar la madurez, Hakkimaru descubrirá que su destino es acabar con los 48 demonios, reclamando y recuperando así lo que es suyo, las partes que le faltan a su cuerpo, y se embarcará en una odisea. En su camino y aventuras conocerá a Dororo, un pequeño niño ladrón muy precoz que se hará su amigo, este unirá a su búsqueda y le dará todo su apoyo. La historia tiene lugar en el Japón feudal, en el período Sengoku. Ambos ayudarán a la gente oprimida y vencerán a los demonios, con la esperanza de que algún día Hyakkimaru recupere todas las partes de su cuerpo de los 48 majins.

Dororo fue adaptada por primera vez como una serie de animación de 26 capítulos de 1/2 hora en 1969 por Fuji TV. En el 2004 SEGA adaptó Dororo como videojuego para la consola PlayStation 2 con el nombre de "Blood Will Tell", fue comercializado en USA y Europa. El trabajo artístico del game fue realizado por el conocido artista de manga Hiroaki Samura. Posteriormente Dororo fue adaptado en cine (2006), una película de acción protagonizada por Kou Shibasaki y Satoshi Tsumabuki, filmada en Nueva Zelanda. El uso del blanco y negro y el aspecto rudo de los personajes contribuirán a darle a la serie una atmósfera aun más truculenta.

	Site oficial de Tezuka (manga de 1.968) (inglés)
	Site oficial de Tezuka (anime de 1.969) (inglés)
	website oficial de la película Dororo (japonés)

1969	Otoko Ippiki Gakidaisho [1969-1970]	El bastardo del jefe de la banda de los niños	Toei Animation
	Attakkui Namba Wan - Attack! Number One (TV) [1969-71,104 episodios]	Los Atacantes La Panda de Julia (serie deportiva con personajes femeninos)	TMS - Tokyo Movie - animador

1970

Ashita no Joe! (TV) Ashita no Joe Rocky Joe Tomorrow's Joe (Film Piloto) + [1970-71, 79 episodios]

Rocky Joe o Joe

Mushi Productions - animador y puesta en escena, supervisor de diseños

Basado en un manga sobre boxeo de 20 volúmenes obra de Tetsuya Chiba de Asao Takamori, un Drama Shonen, de género deportivo, que fue adaptado a serie de anime y film. Es la historia de un niño huérfano llamado Joe Yabuki que se escapa del orfanato en Tokyo y conoce a un entrenador de boxeo llamado Danpei, iniciándose en ese deporte. Narra los combates de Joe contra su gran rival Rikiishi, a quien Joe mata accidentalmente en un combate al final de la primera saga.

El manga concluye con Joe sentado en una silla, agotado y malherido pero con una sonrisa en su cara después de no haber podido lograr su mayor título, al haber sido derrotado por José Mendoza en la final del Campeonato del Mundo. A pesar de haber perdido el combate luchó duramente y lo dejó todo, sin rendirse, a pesar de todos los golpes y noqueos que le propinó José, que también quedó muy debilitado. El verdadero ganador es Joe, que representa al héroe trágico venido de la clase más baja. Su compromiso y sacrificio en el deporte es un reflejo de la voluntad de la gente que representa, por ello se convirtió en un icono popular para los lectores y estudiantes universitarios japoneses en los años 70. Fue la primera serie en la que Araki trabajó como supervisor de diseños (sakkan).

1970	Ogon KiKku no oni (TV) The Devil Of The Golden Kick The Ogre's Golden Kick [1970-71, 26 episodios]	El Ogro de la patada de oro El rey del kickboxing	Toei Animation - animador y puesta en escena
	Mahô no Makko-chan (TV) [1970-71, 48 episodios]	Mako, la pequeña sirena	Toei Animation - animador y puesta en escena
1971	Songo mucha Heiki		TMS - Tokyo Movie Shinsha - storyboard y puesta en escena
	Kunimatsu-sama no Otori Dai (TV) [1971-72, 46 episodios]		Mushi Productions - animador
	Apacchi yakyugun (TV) [1971-72, 26 episodios]	Apache Baseball Team	Toei Animation - animador y puesta en escena director de animación (ep 18, 20, 23-25)
	Genshi shônen Ryûn (TV) [1971-72, 22 episodios]	Nolan / Ryu, el chico de la prehistoria El niño de las cavernas	Toei Animation - animador y puesta en escena

Inspirado en un manga de aventuras titulado "Ryu No Michi". Ryu es un chico de las cavernas, de la edad de piedra vamos, con la piel blanca, que vive en un país donde todo el mundo la tiene oscura. A lo largo de los años, durante la búsqueda de su madre, Ryu afronta las dificultades de la vida en un ambiente hostil, encontrándose frecuentemente con prejuicios raciales y hambrientos dinosaurios, entre ellos el gigantesco Tyranosaurus Rex. Como curiosidad, precisar que en el Anime se eliminaron todos los elementos de ciencia ficción que tenia el manga.

1972	Seigi no Asiru Mono Gekko kamen (TV)   [39 episodios]	La Máscara de Luna, el hombre que ama la justícia	TMS - animador
	Akado Suuzunosuke	Suuzunosuke del pectoral rubio	Tokyo Movie
	Maho Tsukai Chappii	La maga Chappy	Toei Animation - animador y puesta en escena
	Rinnosuke		- animador
	Debiruman (TV)   [39 episodios] (+1 episodio recapitulatorio) (+3 OAV) (Original Video Animation) Ova 1: Mazinger Z Vs. Devilman (1987/1990) Ova 2: Devilman (1987/1990) OVA 3: Apocalypse of Devilman (2000)	Devilman	Toei Animation Co., Ltd. - animador y puesta en escena

TV Anime de acción, violencia extrema y horror derivado del popular manga obra de Go Nagai, un autor polémico pues sus primeras obras eran un poco rebeldes y las asociaciones de padres en Japón persiguieron durante mucho tiempo las andanzas de este peculiar mangaka, ya que sus series ofrecían gran cantidad de desnudos y mucha violencia, y esto no encajaba con los canales donde se ofrecían sus obras, destinadas a adolescentes que no estaban acostumbrados a ver esos elementos en un "cómic". A pesar de ello, Go Nagai es uno de los artistas más conocidos de Japón.

El guión de Devilman es muy rico por lo que se le dió un lugar preponderante entre los lectores del manga de la época, pero su extrema violencia la hizo objetivo de las protestas. Es un clásico en Japón. Curiosamente Go Nagai se vió sorprendido por el éxito de su robot gigante Mazinger Z, que se emitió en la TV Japonesa al mismo tiempo que Devilman y que no tomó muy seriamente, el cual sobrepasó en popularidad a Devilman, a pesar de que había trabajado más duramente en la historia de los demonios y Mazinger sólo fue una manera de desfogarse.

Sinopsis: Tiempo atrás la tierra fue dominada por los demonios, que lucharon entre sí por la supervivencia, y fueron aprisionados en el hielo por un gran cataclismo, antes que pareciera la raza de los humanos, quedándose encerrados hasta que el hielo se derritiera. Se dice que entonces Satán regresaría y los lideraría en el llamado Armageddon. La existencia y el futuro revival de los demonios es descubierta con el hallazgo de una máscara o calavera fosilizada en una excavación en las ruinas de templos mayas antiguos, que mostraba como era le mundo cuando lo dominaban los demonios.

Akira Fudo es un joven adolescente, gentil, modesto y poco conflictivo, que a raíz de la amenaza de los demonios, que planean entrar en nuestro mundo desde una dimensión paralela para dominarlo y aconsejado por su amigo Ryo Asuka, se deja poseer por un demonio confiando que su corazón puro podrá dominarlo, pues para luchar contra los demonios debe convertirse en uno de ellos. Los demonios tiene la habilidad de poseer y controlar a los humanos.

Tras una serie de incidentes con los primeros monstruos escapados de la otra dimension, Akira es finalmente poseído por Amon, dios de la guerra y uno de los demonios más poderosos, en un night club llamándose desde ese momento se DEVILMAN, el alter-ego de Akira, el chico bondadoso y tímido, se transforma así en un ser temperamental, agresivo y capaz de llevar la violencia a un límite inimaginario, Devilman contiene al mismo tiempo la fuerza y poder de Amon y el corazón y alma de Akira.

A lo largo de la historia Devilman tiene muchas batallas con las hordas demoníacas, hasta que descubre que su amigo Ryu es realmente Satán en un estado dormido y empieza la batalla final. La tierra es completamente destruida durante el combate y Devilman muere a manos de Satán, pero Satán lamenta lo que ha hecho, por lo que crea al Slumking para castigarlo por lo que él hizo a su amigo Akira, y deriva en otra serie de Go Nagai titulada Violence Jack, que tiene lugar con posterioridad a las consecuencias del armageddon y la batalla entre Satán y Devilman. De hecho, Manga y Anime tienen diferentes finales, trágico en el manga y abierto en el Anime. Además tiempo después Go Nagai creó Devilman Lady, basado en la idea de que el personaje fuera esta vez una mujer.

1972	Hazedon [1972-73]	El capo-ghiozzo	Tohoko Shinsha - Sunrise (primer Anime) - animador
1973	Fushigina Koala Blinky (film piloto)	serie TV The Noozles	Nippon Animation y Nickelodeon - animador
	Panda Kopanda (film)	La pandilla del pequeño panda	TMS - Mushi Production
	Babiru Nisei (Film piloto)	Babil Junior	Toei Animation - animador
1973	Babiru Nisei (TV) [39 episodios]	Babil Junior	Toei Animation - director de animación y character designer

Primera serie en la que Araki trabaja como character designer. Una especie de historia ninja ambientada en la actualidad, una saga de ciencia ficción.

	Koya no shônen Isamu (TV) [1973-74, 52 episodios]	Willyboy Isamu, el niño de las praderas El niño del oeste	TMS - animador
	Kyuti Hani [1973-74, 25 episodios]	Cutey Honey - Cherry Miel "Honey Flash!"	Toei Animation - director de animación y character designer

Género Magical Girl (Chica con poderes mágicos), Anime inspirado en el Manga de Go Nagai. Aunque la serie de TV obvió muchas escenas violentas, gran parte del humor y detalles lésbicos. Cutey Honey es la heroina que lanzó la moda de los cabellos variopintos. La serie es considerada por los fans de anime nipón una obra de arte, no obstante fue durante criticada por asociaciones de padres y maestros que no aprobaban la facilidad con la que la heroina aparecia enteramente desnuda y el hecho que mostrara detalles lésbicos, por esa razón, tras 25 episodios la historia fue interrumpida.

Honey Kisaragi es una chica inscrita en la Saint Chapel School para chicas. A la muerte de su padre, el doctor Kisagari, asesinado por la organización "Panther Claw", Honey Kisaragi, Cutey Honey (Cherry Miel), descubre que es un cyborg, un androide creado por él, una maravilla de la robótica compuesta de un condensador de elementos atmosféricos que le permiten transformarse en diferentes personas, diciendo "Honey Flash!" se transforma en una superheroina de cuerpo perfecto, con espada y cabello pelirrojo, y entre la gama de transformaciones incluye a :

Scoop Honey. (Paparazzi). Una mujer preparada con su cámara actuando como reportera.
Stage Honey. (Cantante). Una mujer con micrófono y vestido formal para actuar.
Nurse Honey. (Enfermera). Una mujer que conoce todas las necesidades médicas.
Elegance Honey. (Novia). Una mujer que viste un precioso vestido de novia. Usa el ramo cuando está en peligro.
Hurricane Honey. (Motorista). Una mujer fría con su motocicleta. Cada vez que debe escapar.
Escort Honey. (Guía turística). Una mujer que siempre está ahí cuando se la necesita, vestida con uniforme de azafata.

Desde entonces, pondrá todo su atractivo para vengarse y aniquilar a la Organización mafiosa Panthera, compuesta exclusivamente por mujeres inmundas con pechos imponentes, que quieren apoderarse del condensador de elementos atmosféricos.... cuyo líder es Panther Zora y la hermana Jill. Su principal objetivo es la juventud eterna. Los hermanos Seiji y Junpei Danbei la ayudarán en su odisea estarán. La serie concluye con Honey venciendo a Jill y a Zora, la líder de la organización.

1974	Majokko Maguchan Bia (TV) [1974-75, 72 episodios]	Meg, la pequeña bruja	Toei Animation - director de animación y character designer
	Judo Sanka	El himno del judo	Toei Animation - animador
1975	Yufo Robo Gurendaiza (Ufo Robot Grendaiza) (TV) [1975-77, 74 episodios]	Ufo Robot Goldorak, Goldrake	Toei Animation - director de animación y character designer

Género Aventura, Mecha, Ciencia Ficción, Shounen
(+1 OAV) (Original Video Animation)
Ova 1: UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger
Ova 2: Great Mazinger, Grendizer, Getter Robo G: Decisive Showdown! Great Sea Beast

Grendizer es la sucesión directa de Great Mazinger, derivado de la serie manga cómic de Go Nagai. A Araki se le encargó la supervisión gráfica y el diseño de algunos personajes.

Grendizer fue creado por el Imperio de Vega y robado por el príncipe del planeta Fleed, que lo pilota disfrazado del guerrero enmascarado Duke Fleed. Johnny (Actarus en Francia) es el único superviviente de la civilización espacial de Antares. Su nombre real es Orión. Los Antarianos eran un pueblo avanzado científicamente que no conocían la guerra o la subrogación. Un día, Vega el poderoso envió sus escuadrones contra Antares. Su objetivo era destruir el paraíso antariano y apoderarse de sus ricos recursos. Orión, el príncipe miembro de la familia real, fue el único que sobrevivió al desastre. Vega confiscó la ciencia y conocimiento de esa civilización para crear el mejor robot de batalla, que llamó Grendizer, capaz de acoplarse a una nave y equipado con las armas más poderosas del imperio Vega. El plan de Vega era usarlo para dominar el universo, pero Orión fue capaz de bloquear a su malvado piloto y robar al robot, destruyendo la computadora que guardaba sus secretos tecnológicos. Dió una lección a los guerreros de Vega y voló por el espacio a la velocidad de la luz entra en el sistema solar hasta refugiarse en la tierra, pues por su naturaleza era el planeta que más le recordaba a Antares.

Duke es acogido por el Dr. Umon, un científico que dirige un laboratorio de investigación (llamado Laboratorio de ciencia espacial) y que tiene un pequeño rancho. El Dr. Umon toma al joven alien como a su hijo con el nombre de Daisuke, y lo ayuda a esconder al Grendizer. Dos años más tarde Kouji Kabuto vuelve a Japón tras estudiar en el extranjero a bordo de un platillo volador que diseñó y construyó él mismo, para investigar y contactar con los ovnis de Vega, siendo salvado in extremis por Daisuke, que se ve obligado a revelar su verdadera identidad.

Los Vegans siguen el rastro de Grendizer y establecen su base en la cara oculta de la Luna, atacan la tierra desde allí con sus bestias mecánicas, unos originales robots platillo. A medida que progresa la serie la rivalidad amarga entre Duke y Koji pronto se convierte en amistad. La batalla final entre Grendizer y las fuerzas de Vega se salda con la destrucción de la nave madre de los vegans y la muerte del Rey Vega. Duke y su hermana Maria, que aparece más tarde en la historia, rescatada también de la destrucción de su planeta de origen, abandonaran la tierra para reconstruir Fleed.

Aunque no fue creado en la tierra, Grendizer es considerado parte de la saga Mazinger debido al hecho que Koji Kabuto es el coprotagonista de la historia, aunque contra los deseos de muchos fans, nunca pilota al Mazinger Z en la serie, pero en la Ova pilota un rato al Great Mazinger.

Contrariamente a Mazinger Z (el cual fue llamado majin) la base del nombre de Grendizer es un metal ficticio llamado "Gren", el material más resistente de Fleed y el principal componente de la armadura irrompible del superobot. A pesar de una distinta apariencia, Grendizer comparte el mismo esquema cromático que sus famosos predecesores (negro, blanco, rojo, azul y amarillo) Mazinger Z y Great Mazinger. El nombre Grendizer también es un recordatorio de la criatura Grendel de la historia escandinava de Beowulf, el robot tiene una apariencia demoníaca similar, un reflejo también de los funestos propósitos de Vega, como herramienta para dominar a las civilizaciones del universo a través de la fuerza.

	Ningyohime (film)	La sirenita	Toei Animation
	Shonen Tokugawa Ieyasu	El joven Ieyasu Tokugawa	Toei Animation - director de animación y character designer
	Ikkyu-san (TV) [298 episodios]	Ikkyusan el pequeño bonzo	Toei Animation - animador
1976	Nagagatsu no Haita Neko	El gato con botas	Toei Animation
	Andersen Douwa-Ningyo Hime (Film) Andersen's Children's Story: The Mermaid Princess The Little Mermaid	La Sirenita	Character Design, Key Animation - animador

Marina, la más bella nereida (mermaid) de la familia real, tiene curiosidad por el mundo humano. Un día, contempla a un atractivo príncipe en un bote. De repente, se produce una tempestad, lanzando al joven al mar. Marina salva a su príncipe y lo arrastra hasta la costa. Marina se enamora profundamente de él y quiere desesperadamente convertirse en una persona humana. A pesar de las dificultades, ella está deseosa de arriesgarlo todo por amor.

1977

Wakusei Robo Dangado (Wakusei Robot Danguard Ace) (TV) [1977-78, 56 episodios y 2 films]

Robot planetario Danguard Ace

Toei Animation - director de animación y character designer

Los recursos naturales de la tierra se están agotando con cada década que pasa. Pues a medida que la tecnología llega a ser más avanzada, es imprescindible que se busquen nuevos recursos en otras partes del Sistema Solar. El planeta Prometeo (Pro-meh-tay), el 10º planeta, es ese nuevo mundo. Parecido a la tierra verde, Prometeo es vital para la supervivencia de la raza humana.

Un equipo de cuatro astronautas liderado por el coronel Dantetsu Ichimonji es el primero en dirigirse hacia el planeta Prometeo. El cohete que lleva cuatro naves espaciales despega bajo la mirada del joven Takuma, hijo de Ichimonji, desde la base. También están presentes en el despegue los doctores Oedo y Doppler. Todo iba bien mientras que el cohete despega... Sin embargo, las verdaderas intenciones de Doppler se hacen presentes. Doppler desea Prometeo para si y su raza. Cuando el cohete sale de la atmósfera terrestre algo va mal. Después de que las cuatro naves espaciales se separen del cohete durante su etapa final, la nave espacial #1 rompe repentinamente la formación y destruye a la nave espacial #2. Se perdió el contacto con las otras naves desde la base. Todos contemplan sorprendidos los acontecimientos desde la base a excepción de Doppler que muestra una mueca maniaca. La nave espacial #1 de Prometeo era la nave de Ichimonji! Todos señalan con el dedo al joven Takuma y lo etiquetan como el hijo del traidor. Este hecho heriría emocionalmente a Takuma en los años siguientes...

Diez Años más tarde... Takuma ha crecido y la carrera hacia Prometeo vuelve a activarse. Él participa en el nuevo proyecto de Prometeo del profesor Oedo en la base de Jasdam, donde la construcción del super robot Danguard Ace ha comenzado. Oedo se ha hecho cargo de Takuma desde que el coronel Ichimonji se perdió en el primer incidente. Takuma está determinado más que nunca para ser lo bastante buen piloto para el Danguard Ace y para redimir algún día el honor de la familia.

El robot no aparece hasta el episodio 10, los capítulos previos narran la preparación del piloto Takuma.

Doppler también está determinado en llegar a Prometeo. En su arrogancia, él mismo se ha proclamado "Doppler Soto" (traducido a menudo como canciller Doppler). Él envía Mecha-Satans (su propia marca de fábrica de super robots de ataque) para destruir la base de Jasdam y para arruinar totalmente el proyecto de Oedo. Un Mecha-Satan ataca y Takuma, de una manera impetuosa despega con un caza volador para luchar contra este. Cuando se encuentra en una situación desfavorable aparece otro caza misterioso cuyo piloto demuestra habilidades extraordinarias de vuelo y sin disparar una sola vez, fuerza al avión de Takuma a aterrizar en una isla próxima. Takuma comprueba como el piloto lleva un uniforme de Doppler Corps y una máscara de acero. El hombre enmascarado destruye el Mecha-satan con facilidad. Resulta que este piloto enmascarado sabía que Takuma no era adversario para el Mecha-Satan y forzó a Takuma a retirarse por su propio bien.

Días más tarde, el hombre enmascarado aterriza en la base de Jasdam para ayudar a luchar contra Doppler. ¿Pero quién es él? La máscara de acero es realmente una máscara auxiliar que controla la mente de su portador. Le llaman "Sr. X". El Dr. Tanuki utiliza un dispositivo que sonda la mente para encontrar que se ha borrado su memoria. En el monitor de video de este dispositivo que sonda de la mente; explica como ese Sr. X interrumpió accidentalmente la antena de obediencia de su máscara y recuperó su propia voluntad pero no su memoria (la máscara fue diseñada de modo que no pudiera ser quitada). Él escapó de una estación auxiliar de Doppler (que orbitaba alrededor de la luna) y encontró el camino hasta Jasdam. Las pruebas revelan que el avión del Sr. X fue construido con piezas recicladas del cohete original de Prometeo! ¿Será Mr.X uno de los cuatro pilotos originales del 1r proyecto de Prometeo? debido a su vuelo experto, el Sr. X es contratado por el Dr. Oedo para entrenar a los pilotos para el Danguard Ace. Ahora le llaman "Capitán Dan." Takuma tiene a este enmascarado para su entrenamiento y para poder pilotar el Danguard Ace, su pasado le sugiere la posibilidad de que este hombre haya pertenecido al comando de su padre hace 10 años, y el entrenamiento de Danguard va a demostrarle el significado verdadero del stress físico y mental. ¡El proyecto de Prometeo, la tierra, y recuperar el honor de su familia dependen de ello.

	80 nichikan sekai isshu (Film)	La vuelta al mundo en 80 días	animador
	Shiratori no oji		animador
	Hakucho no Oji (Film)	El príncipe Cisne	Toei Animation
	Rittai anime ienaki ko Remì		TMS
	Lupin Sansei (III) (TV) [1977-78, 155 episodios]	Lupin
	Shin Kyojin no Hoshi (TV) [1977-78, 52 episodios]	La nueva "estrella de los gigantes"	TMS
1978	Saraba Uchu Senkan Yamato (film)	Adios crucero espacial Yamato	Yamato West Cape Corp. - animador
	Manga Kodomo Bunko [1978-79]	La biblioteca animada de los niños	Group Tack - puesta en escena, storyboard y escenario

Mugen Kido SSX (TV) [1982-83, 22 episodios]

Pirata Espacial Captain Harlock Albator 79 y Albator 84 La Orbita Infinita del SSX

Toei Animation - animador y character designer secundario

Género Aventura, Ciencia Ficción,

Esta es una historia del año 2977... un mundo futurista, dominado por las máquinas que han sustituido al hombre en todos los trabajos físicos y que lo sirven al punto de volverlo perezoso, donde la humanidad ha dejado las ansias de conquista que le hicieron expandirse por todo el universo. Los hombres se dedican al ocio y entrenimientos varios. El precio que ha pagado la tierra para la avidez de la humanidad ha sido la depauperación de todos sus recursos. La tierra está muy deteriorada en todos los aspectos, entre la sobrepoblación, la polución y los gobernantes que no se preocupan de solucionar los problemas, se han desaguado los mares y muchos recursos vienen de otros planetas, porque la tierra no es más productiva. El escenario de la serie es sombrío. El futuro descrito no es nada placentero, es impactante. Muchas personas, que veían malgastadas sus vidas en una Tierra inerte de esperanzas y sueños, se embarcaron de nuevo en naves, para surcar el universo en ellas. Y el gobierno terrestre, criticando esta conducta, los tacha de piratas y criminales. Así nace la figura de los piratas espaciales, que, a finales del tercer milenio, surcan el espacio.

Las Amazonas Sylvidres, una especie extraterrestre vegetal con una constitución semejante a las plantas terrestres, aunque físicamente las criaturas son parecidas a bellas mujeres, lideradas por su reina Raflesia, han empezado a invadir la Tierra para colonizarla aprovechando la poca resistencia de una humanidad incrédula. El profesor Valente junto a su hijo Ramis lo descubren e intentan reaccionar. Valente es asesinado. Nadie del gobierno cree estos hechos ni hace nada. Esto enfurece a Ramis, que ve como única solución, embarcarse en la Arcadia y pedirle ayuda al Capitán Harlock, un pirata o corsario espacial incomprendido y acusado de traición, y juntos combatir a las Amazonas y así poder vengar a su padre. Con Harlock a la cabeza y su tripulación (Clio, Nausica, Ramis, Alfred nº2 y algunos más), la nave Arcadia es el punto de reunión de unos hombres que dejando atrás la vida que llevaban anteriormente, se embarcan en la aventura de luchar por su planeta, tanto contra las Sylvidres como contra las fuerzas terrestres del comandante Vilak, que los ven como terroristas. Indirectamente, Harlock intenta proteger a la pequeña Stellie, hija de Alfred/Toshiro Oyama, un tipo muy bajo, pero el mayor científico en ingeniería astronaval del universo, y Emeraldas, una mujer pirata muy bella de los largos cabellos rojos, la niña tiene la particularidad de tocar una ocarina con una dulce y atormentadora melodía, que contribuye a la atmósfera "dark" de estos dibujos animados. Ella ha sido confiada al Capitán Harlock después de la muerte de sus progenitores.

Harlock es un héroe melancólico e idealista sacado de contexto, nacido en una época errónea y en una sociedad que no le comprende, y que se ve forzado al crimen para llevar el estilo de vida que desea, clásico bello tenebroso, vestido con una capa y una costumbre negra, con en el pecho reconocido una calavera. Como cada pirata que se respetan tiene una venda sobre el ojo derecho y una cicatriz sobre la cara, está armado con una espada y una pistola de rayos láseres ( la "cosmic gun") y no es un tipo muy locuaz.

La nave Arcadia (o Atlantis en algunas versiones) que comanda toma un especial protagonismo en la historia, decir que existen dos versiones, la azul de la saga'78 y la verde de la saga'84. Más allá de la montura del héroe, como pudo serlo el Halcón Milenario en Star Wars o el Enterprise en Star Trek, la Arcadia se vuelve un misterio ante los ojos de sus propios tripulantes, y de sus enemigos. A esto se añade que la nave es el único vestigio del pasado de Harlock. La Arcadia termina siendo el punto común en torno al cual gira toda la historia. Quizás el tema más interesante es lo que se denominó el Pasajero número 42. Cuando Raflesia y las Amazonas investigaron la Arcadia, averiguaron que Harlock poseía 40 subalternos, que junto a él, forman 41 tripulantes. Sin embargo, la tecnología de detección de las Amazonas, siempre daba a entender que dentro de la Arcadia había 42 seres vivos inteligentes. Tochiro Oyama es en realidad el ingeniero constructor de la nave Arcadia, después de su muerte se reencarna en la computadora de la astronave, con la cual el Capitan Harlock conversa como si se tratara de un ser humano.

A pesar de que Harlock logra derrotar a las amazonas de la reina Raflesia (entre el dos existe una gran admiración y respeto), salvando la tierra del peligro, los hombres seguirán dándole caza al héroe, cosa que constreñirá a Harlock a continuar vagabundeando en el espacio.

La originalidad de esta serie es que no existe un límite preciso entre los buenos y los malos, el ministro Kirita al final se hará amigo de Harlock salvando a la computadora del Arcadia de las sylvidres. Igualmente, la reina Raflesia, no es una reina malvada, pero está obligado a salvar a su pueblo, cuyo planeta ha dejado de existir, colonizando la tierra.

En 1984, otra serie (Albator 84) situa su acción, aparentemente, antes de la primera, aparece vivo Alfred/Toshiro, el futuro padre de Stellie, los adversarios son esta vez terribles humanoides.

Personajes

Harlock (Albator)	Alfred Toshiro	Emeraldas	Nausicäa	Clio	Stellie	Mima
Alfred	Ramis	Suzanne	Dr. Zero	Marisse	Raflesia

Harlock (Albator), el corsario/pirata del espacio
El héroe de la serie. Nacido en Alemania. Tiene 30 años y adora el vino tinto. Arbora el emblema de los piratas. Tiene un gran sentido del honor y de la dignidad. A pesar de sus numerosos combates, permanece siendo alguien puro y valiente. Lucha por la libertad y salvar a la Humanidad, contra los Humanoides y las Sylvidres. Está enamorado de Stellie.

Alfred Toshiro, el profesor
Es el inventor del Arcadia. Aunque es un técnico, es muy sentimental : es el mejor amigo de Harlock. Está locamente enamorado de Emeraldas, la mujer-pirata, con quien tendrá una niña llamada Stellie. No duda en tomar las arms para defender el honor de Harlock y pone su vida en peligro en múltiples ocasiones para proteger aquello que ama.

Emeraldas, la mujer-pirata
Se puede decir que es el equivalente femenino de Harlock. Ella comanda su propia nave, la Reina-Emeraldas. Es el amor de y ella lo ama profundamente.

Nausicäa
Ella es humana y forma parte de la tripulación de las dos series. Ella está secretamente enamorada de Harlock.

Mima
Es una cyborg. Es la última representante Cyborg del universo pues su planeta fue destruido por los Humanoides. Está encargada de las comunicaciones a bordo del Arcadia.

Stellie
Es la hija de Alfred y Emeralda. Harlock se ocupa de su educación pues siente una deuda hacia su amigo Alfred muerto por el Mal del Espacio. Stellie toca la ocarina, un instrumento de viento, redondo y bastante plano cuyo sonido parece el de una flauta.

Clio
Último humanoide de su especie, fue salvado por Harlock cuando las plantas de las Sylvidres invadieron su planeta.

Alfred
No confundir con Alfred Toshiro, el profesor.

Ramis
Hijo del profesor Valente, cientifico terrestre. Ramis fue recogido por Harlock tras el asesinato de Valente por las Sylvidres.

Suzanne
La cocinera (serie 78)

Doctor Zero
El doctor (serie 78)

Marisse
Bajo las órdenes del Capitán Tornadeo, se alia con Harlock tras el secuestro de su hija por las Sylvidres y de la muerte de su mujer a manos de Tornadeo. La mujer de Marisse era une Sylvidre y él no lo sabia (serie 78).

Raflesia - Sylvidra
Reina de las Sylvidres, criaturas vegetales con apariencia de mujeres que intentan invadir la tierra.

1979	Hana no Ko Runrun Lulù (TV) [50 episodios, 1979 - 1980]	Lulu, el ángel de las flores La vuelta al mundo de Lidia	Toei Animation - animador y character designer
	Shin Kyojin no Hoshi2		TMS
	The Rose of Versailles Versailles no Bara (TV) Berusaiyu no bara [1979 - 1980, 40 episodios, 25 mins.] (+1 episodio recapitulativo) Films Berusaiyu no Bara (1979) Inochi arukagiri aishite (1987)	Lady Oscar La Rosa de Versailles	TMS Character designer & Dirección artística: Shingo Araki & Michi Himeno

Sinopsis: La historia tiene lugar en el reino de Francia, en 1755, antes y después de la revolución francesa, el protagonista es una bella mujer bautizada como Oscar François de Jarjayes, su padre el General Jarjayes, muy próximo al rey, desesperado por no haber tenido un hijo (tuvo 6 hijas) decidió educar a su hija más joven como un hombre. La entrenó bien en equitación y combate medieval. Oscar practicó sus habilidades con su mejor amigo, compañero y (técnicamente) sirviente, André Grandier, el nieto de su cuidadora, que lo seguía lealmente a todas partes, a quien casí siempre vencía y con el que convivía amicalmente. André está enamorado de Oscar pero no es capaz de decírselo directamente durante años por sus diferencias de clase. Cuando su relación derivó en mútuo amor, desgraciadamente, después de la mutua declaración, André muere a causa de un disparo.

La narración deja entrever elementos shoujo-ai en la relación de Oscar con otras mujeres, como su protegida Rosalie Lamorliêre, cuya admiración por Oscar puede interpretarse como idolatría o amor romántico por su posible bisexualidad.

Años más tarde, en 1769, Oscar es una adolescente de 14 años que viste como un joven y que maneja perfectamente la espada. Su padre la ha preparado para convertirse en una gran responsable de la guardia real. Gracias a sus habilidades, Oscar bate a otro pretendiente y se gana el derecho de convertirse en el comandante de la guardia real y responsable de la seguridad de la joven reina de Francia, Marie Antoinette, y el resto de la familia real, aunque rechaza vestir el uniforme militar. André, su fiel servidor, trata de ayudarla a escoger su camino, o convertirse en una verdadera mujer (rechazando el puesto) o olvidar para siempre su feminidad (aceptando el puesto), finalmente Oscar aceptar convertirse a los 14 años en Capitán de la guardia real, bajo la autoridad de la joven Marie Antoinette. Mucha gente sabe que es una mujer, pero ella no lo pretende, cuidando su aspecto y su comportamiento para asumir un rol masculino.

Personajes

Oscar de Jarjayes	André Grandier	Marie-Antoinette
Axel von Fersen	Louis XVI	Rosalie Lamorliere

Entre los personajes aparecen el rey de Francia Louis XVI, príncipe que heredó el trono tras la muerte de su abuelo a causa de la viruela en el palacio de Versailles, y que se casó con la princesa austriaca Marie Antoinette para confirmar el tratado firmado entre Louis XV y Maria Teresa, Madame du Barry, la Duquesa Julie de Polignac y su hija, Charlotte, Jeanne Valois de la Motte, Rosalie Lamorlière.

La historia gira entorno a la realización de Oscar de como es gobernada Francia y el apuro de los pobres. Otra línea argumental es la historia de amor entre Marie Antoinette, una reina de belleza absoluta, y el conde sueco Axel von Fersen, un noble extremadamente atractivo, cuyo affaire es sujeto de rumores en toda Francia, dañando la imagen y popularidad de la reina, Oscar también se enamora de él, aunque el feeling no es recíproco, pues Fersen tiene el ojo puesto en la reina y trata a Oscar como a un amigo, al no ser consciente de su verdadero género y sentimientos, poco a poco, ante su indiferencia, los sentimientos de Oscar se disipan, obligando a Oscar a pedir al conde que abandone el país.

El personaje de la reina evolucionará con la aventura convirtiéndose en un personaje más y más sombrío y triste para acabar como el personaje histórico. Por su parte, André, considerado por Oscar como su hermano, alimenta fuertes sentimientos por Oscar, está enamorado apasionadamente de ella, pero nunca le declara su amor. Un día, loco de celos hacia Fersen, intentará mostrarle sus sentimientos y abusar de Oscar, que comienza a ver a André como a un hombre y a descubrir su feminidad, su sorpresa y su malestar se convertirán en amor. Después de esta escena clave, André esconderá sus sentimientos apasionados y continuará velando por ella. André es de un carácter melancólico, sufre por ahogar lo que siente, hasta que un dia, por sorpresa, Oscar le confiesa su amor, a pesar de las diferencias de clase social que los separan.

Todas las intrigas, relaciones sentimentales y cuchicheos relacionados con la casa real, así como los sucesos que rodearon la revolución, dan interés al personaje ficticio de Oscar y sus compañeros. La historia concluye con la célebre Toma de “la Bastille”, durante la cual Oscar muere de un disparo y es enterrado junto al cuerpo de André Grandier. Uno de los finales más bellos y trágicos de la historia de los manga-animes.

Si bien en Europa la serie fue aclamada en países como Francia o Italia, en Japón fue un fracaso, llegando a ser suspendida en algunas zonas del país tras el episodio 23. En cambio tuvo éxito al ser repuesta.

	Tatsu no Ko Tarô (film)	Taro, el hijo del dragón	Toei Animation - animador
	Akai Tori no Kokoro (TV) [52 episodios]	Corazón del pájaro rojo	Shin'Ei Doga Storyboard, Animación
1980	Uchû densetsu Ulysse 31 (TV) Yurisiizu 31 [80-81, 26 episodios de 26 min.]	Ulysse 31	TMS - Director de animación y character designer

"Aquel que se atreve a desafiar el poder de Zeus debe ser castigado!!, en adelante errarás en un mundo desconocido. Hasta el Reino de Hades, vuestros cuerpos se quedaran inertes... "

'Ulyses 31' es una coproducción franco-japonesa destinada al mercado europeo, una adaptación en dibujos animados del clásico de Homero 'La Odisea', ambientada en un futuro lejano repleto de trajes de astronauta y naves espaciales. El siglo XXXI. Es la historia de Ulises que yerra por el cosmos del Olimpo en busca del camino hacia la Tierra. Los heroes de este anime son aquellos de la antiguedad, pero transportados al siglo XXXI, a los espacios interplanetarios. Ulises, el héroe debe ir superando pruebas, una odisea (una serie de viajes extraños y variados) en un universo tan extraño como maravilloso. Las referencias a los textos antiguos son sorprendentes.

Los dioses del Olimpo lo precipitaron junto a su nave inmensa espacial Odiseus y su tripulación en su universo con el fin de castigarlo por haber matado al gran Cíclope, una criatura que había secuestrado a su hijo Télémaco y otros niños, despertando así la ira de los dioses. Y para hacer estas pruebas aún más difíciles, solidificaron a todos sus camaradas, que permanecen durmiendo, desvanecidos e hibernando en un estado de coma, flotando en el espacio de una inmensa sala de la nave, maldición que durará hasta que encuentre el reino de Hades, tras lo que le será permitido volver a la Tierra. Los únicos que han escapado a la maldición son Télémaco su hijo, y Themis una pequeña zotriana rescatada del planeta del Cíclope, y Nono un pequeño robot rojo.

Personajes

Ulises	Telemaco	Themis
Nono	Noumaios	Nestor

Ulises - Personaje principal y capitán de la nave Odiseus.
Telémaco - Hijo de Ulises.
Themis - Del planeta blanco Zotra. Su piel es de color azul y tiene poderes telepáticos.
Noumaios - Hermano de Themis que permanece hibernado junto con el resto de la tripulación.
Nono - Pequeño robot comedor de tuercas, compañero de Telémaco.
Shirka - El ordenador principal del Odiseus.
Nestor - Segundo de a bordo de la nave, hibernado junto con el resto de la tripulación.

Es una serie de anime franco-japonesa. Es la sociedad D.I.C. (Difusión, Información y Comunicación), francesa fundada por Jean Chalopin, quien concibió a Ulyses 31, con la colaboración de TMS (Japón). Son pues los franceses quienes conciben la serie y los japoneses los que la realizan. El D.I.C. se convirtió en C. y D. (Creative and development) antes de venderse a los americanos.

Fanarts de Jerome Alquie (Francia)

Una serie de ciencia ficción amplia y libremente inspirada de la Odisea de Homero con inquietantes criaturas de la mitología griega e incluso de la Biblia. Es pues una mezcla sutil de muchos estilos y épocas, lo que sugiere la universalidad de los temas que los personajes se encuentran durante las aventuras. Todo ello transpuesto en un universo de alta tecnología pasando por un ambiente azul oscuro de la maldición de los dioses sobre Ulises, Télémaco, Themis, Nono y sus camaradas. Se encuentran referencias de famosas películas de ciencia ficción, notablemente a la saga de la guerra de las galaxias, cuya señal más visible es la espada láser de Ulises. Hay igualmente referencias a la película "2001, la odisea del espacio" cuyos dos puntos comunes son que los dos son una odisea espacial y las dos naves -el Odysseus y el Discovery, respectivamente- son administradas por un ordenador central, respectivamente por Shyrka y CARL 9000.

	Maho shojo Lalabel	Lalabel
	Ashita no Joe II Rocky Joe		TMS director de animación
1981	Rupan Hassei Lupin III	Lupin III	TMS
	Rokushin gattai God Mars		TMS
1982	Shanson Nono	Canción Nono	TMS
	Waga seishun no Arcadia (film)	Arcadia de mi juventud	animador y character-designer secundario
	Gajetto Keibu (film)	Inspector Gadget

Una nueva coproducción franco-japonesa, el inspector gadget es un detective torpe, distraído, y olvidadizo, es un ser humano con los varios "artilugios" instalados en su anatomía. Su enemigo principal el misterioso Dr. Claw, líder de una organización malvada conocida como MAD. Este personaje mantiene cierto parecido con Inspector Clouseau del film The Pink Panther, de hecho se le tuvo que quitar un bigote que estaba previsto para evitar comparaciones y similitudes con Clouseau, o incluso la serie americana Get Smart, cuyo protagonista Maxwell Smart era un agente secreto también torpe.

Supesu Kobura (TV) [31 episodios]

Space Adventure Cobra (“Cobra the Space Pirate")

Toei Animation

Space Adventure Cobra es un manga de ciencia ficción creado por Buichi Terasawa, convertido en anime movie y serie de TV. Cada versión tiene un nombre ligeramente diferente : Manga: Cobra ("Cobra the Space Pirate") y TV anime: Space Cobra.

La serie se centra en el infame pirata o corsario espacial llamado Cobra que fue forzado una vez a ocultarse de los enemigos alterándose quirúrgicamente la cara y borrando su propia memoria para llevar una vida normal, desaparece sin dejar rastro, y todo el mundo lo cree muerto .... Cinco años después, en el comienzo de la historia Johnson, un "señor normal", logra, gracias a sus medios económicos, adquirir una secuencia de sueño artificial, una excursión virtual en una sala (donde las gentes normales viven fantasías gracias a la hipnosis), que despertará su antigua memoria: él es en realidad Cobra ... preparado para volver a la escena...

Con su compañera androide Armaroid (un ser armado femenino) un robot doméstico retocado que personificó en sus años de 'vacaciones', y su vieja nave Tortuga, hace frente a los enemigos viejos y nuevos. El primer, y la más conocida de las historias del manga, sucede al encontrarse con las hermanas reales cuyos cuerpos tienen escrito en la espalda el mapa de un gran tesoro. Cobra dispone de un arma, un brazo-láser cibernético que está conectado con su cerebro y con el que es capaz de apuntar a enemigos sin necesitar una línea de mira. Esto le permite derrotar a la mayoría de los enemigos con facilidad pero algunos no son tan vulnerables al láser, además, también el arma absorbe las energías mentales de Cobra tras un uso prolongado. Como reserva él lleva un revólver Magnum pasado de moda.

Buichi Terasawa creó el personaje principal basado en el famoso actor francés Jean-Paul Belmondo. Las características faciales de Cobra se asemejan a Belmondo, y el sentido peculiar del humor que exhibe Cobra a través de la historia se le parece también al haber sido inspirado en uno de los personajes interpretados por Belmondo en sus películas.

1982

Mugen Kido SSX (TV) [1982-83, 22 episodios]

Pirata Espacial Captain Harlock Albator 79 La Orbita Infinita del SSX

Toei Animation - animador y character designer secundario

Nueva serie de TV dedicada al Capitán Harlock que viene situada en el pasado respecto a la serie narrada en 1.978.

	Lupin Sansei (VIII) (TV) [6 episodios] serie inacabada	Lupin VIII	Coproducción franco-japonesa character designer
1983	Cat's Eye (TV) [1983-84, 36 episodios]	Ojos de Gato	TMS
	Rupan Sansei Lupin III		TMS
	Ai Shite Naito (TV) [1983-84, 42 episodios]	Amami, mi caballero Kiss me Licia Bésame, Lucile	Toei Animation
	Gajetto Keibu (TV) [86 episodios]	Inspector Gadget	TMS, intervalista en el episodio piloto
1984	Tongariboshi no Memoru (TV) [1984-85, 50 episodios]	Memole dulce Memole	Toei Animation - animador character designer Michi Himeno
	Meitantei Homuzu (TV) [1984-85, 26 episodios]	Sherlock Holmes	coproducción TMS y Rai iniciada en 1.981- storyboard episodio 6
	Garasu no kamen Glass no Kamen (TV) [22 episodios]	Laura o la pasión del teatro El gran sueño de Maya La máscara de Cristal	Eiken - animador del opening, debe a Araki sólo la dinámica de las siglas de apertura, nunca vista íntegramente en Occidente, y la supervisión general de la serie.
	Hisukurifu	Heatch cliff	última coproducción nipona-francesa en la que Araki trabajó como dibujante y sakkan.
	Hokuto no Ken	Ken el guerrero
1985	Hai! Stepjun	Juny inventatodo, comedia televisiva, con un toque de fantasía.	Toei Doga - Araki será dibujante y sakkan de algunos episodios
1986	Meipurutaun Monogatari Mapletown Monogatari (TV) [52 episodios]	Historias de Mapletown Los pequeños astutos	Toei Doga - animador, Araki se ocupó sólo del dibujo y el sakkan de algunos episodios
	Amon Saga (film / oav)	La saga de Amon	Sentes Studio - animador y character designer, Araki supervisa los dibujos y Himeno es una de las cuatro sakkan. De todos modos, la intención de combinar y compaginar los estilos de cinco dibujantes produjo una obra confusa.

Enmarcada en un mundo de fantasía y aventuras, Amon es un joven guerrero embarcado en una odisea para vengar la muerte de su madre. La Caza le lleva al reino de Valhiss, Amon se alista en las filas del ejército del Emperador para tener la oportunidad de lograr su venganza. De todos modos, un encuentro casual con la princesa Lichia, cautiva del emperador, en un esfuerzo de recuperar terreno a su mayor rival, el rey Darai-Sem, Amon debe decidir entre la venganza o ayudar a rescatar a la princesa y salvar a su reino perdido.

	Okubyona Binasu	Timida Venere. Singular OAV que narra en forma documental la carrera de un joven cantante.	Araki y Himeno participan como dibujantes y sakkan.
	Amerikan Rabito	American Rabbit	Toei Doga, coproducción cinematográfica nipon-americana en la que Araki participa como dibujante, adaptándose a un estilo lineal y pobre.
	Yangu Asutoronotsu	Young Astronauts	Toei Doga para Marvel, film piloto en el cual Araki se ocupó de los dibujos de algunas escenas
	G.I. Joe	G.I. Joe	Toei Doga, film sobre los verdaderos héroes americanos, insípido en el contenido y en los dibujos, Araki tuvo que adaptar su estilo de dibujo al de los cómics americanos

	Saint Seiya (TV) [86-89, 114 episodios]	Caballeros del Zodíaco	Toei Animation - director de animación y character designer
1987	Saint Seiya Gekijôban Movie 1	Film 1 - "La leyenda de la manzana de oro" (Eris)	Toei Animation - director de animación y character designer
1988	Saint Seiya Kamigami no atsuki tatakai Movie 2	Film 2 - "La guerra de los dioses" (Asgard)	Toei Animation - director de animación y character designer
	Saint Seiya Shinkû no shônen densetsu Movie 3	Film 3 - "La leyenda de los santos escarlata" (Abel)	Toei Animation - director de animación y character designer
1989	Fuma no Kojiro Kojiro		Animate Film - Serie de Oav nacida para explotar el éxito de Saint Seiya (el autor del manga es el mismo Masami Kurumada), el dúo Araki & Himeno trabajan como dibujantes y sakkan de las siglas
	Saint Seiya Saishûseisen no senshi-tachi Movie 4	Film 4 - "El guerrero del Armaggedon" (Lucifer)	Toei Animation - director de animación

1990	Fuma no Kojiro - Seiken Senso-hen Kojiro (OAV)	Kojiro dei Fuma - "El capítulo de la guerra de la espada mágica", tras el éxito de la precedente serie de OAV, se añaden otras 6 con nuevas aventuras, el dúo Araki & Himeno trabajan como dibujantes y sakkan de las siglas.	director de animación y character designer,
	Umezu Kazuo No Noroi	La maldición de Kazuo Umezu, historia de horror	Araki trabaja por primera vez en el género splatter como sakkan
	Ginga eiyû densetsu	Los héroes de la Galaxia	character designer secundario
1991	Sangokushi [1991-92]	Los tres reinos	Shin Ei' Doga - Araki & Himeno trabajan como character designers en algunos episodios
	Inferious Wakusei Senshi Condition Gren (6 OAV) [1991-92]	La historia no oficial de la guerra planetaria Inferius Condition Green, serie de 3 OAVS de ciencia ficción que narran las empresas del grupo Condition Green para defender el planeta de los ataques invasores,	el character design de la historia está a cargo del dúo Araki & Himeno
	Dragon Fist, Agency 21	OAV de ciencia ficción en la que se combate con golpes de karate,	el character design de la historia está a cargo del dúo Araki & Himeno
1992	Fuma no Kojiro - Fuma Hanran-hen Kojiro The Movie	Kojiro dei Fuma - El capítulo de la revuelta de los Fuma	El dúo Araki & Himeno tiene un trabajo de calidad como character design y sakkan de las siglas de este OAV que dura 50 minutos, episodio final de la saga de Kojiro
	Babiru Nisei (OAV)	Babil Junior, reedición en OAV del manga de Mitsuteru Yokoyama	Araki es character designer e ilustra las coberturas de los vídeos y CD
	Babel II Babil Junior		Hikari Production - animador y character designer
1993	Burai (novelas y videojuego NEC)		Toei Animation - director de animación y character designer
	Aoki densetsu Shoot Blue Legend Shoot! (Soccer) (TV y movie) [1993-94, 58 episodios]	La leyenda del disparo azul	director de animación y character designer

Toshihiko Tanaka es un niño que entra en la escuela Kakegawa High School con sus amigos Kenji & Kazuhiro, para jugar a fútbol junto a Yoshiharu Kubo, un gran jugador a quien tiene idealizado. Sus amigos eran reticentes a jugar pero "Toshi" los convence para que jueguen en el equipo, que pronto se embarca en el Campeonato Nacional japonés de High School, superando los obstáculos del camino.

1994	Shoot! Alé Alé Alé o-o	Shoot	Toei Animation
1995	Kôzô kagaku sekai Gulliver Boy		intervalista
	Daisaku Ikeda		animador y puesta en escena
	Aoki densetsu Shoot (film)
1996	Kindaichi shônen no jikenbo	Investigaciones de Kindaichi	animador y character designer
1998	Yu-Gi-Oh ! Duelmonsters (TV)	Yu-Gi-Oh !	Toei Animation 4Kids Productions Inc.

2001	Siam-neko ~ Fast Mission (film)	Gato siamés	character designer
2002	Saint Seiya Meioh Hades Junikyu-Hen (OAV)		Toei Animation
2004	Yugi-Oh! y Yugi-Oh! Duel Monsters		character designer