LA CREACIÓN DE SAINT SEIYA ...

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SUMARIO

Introducción - Las armaduras - Los conceptos - Los caballeros de bronce - Los caballeros de oro Ideas del Anime retomadas o explotadas en el Manga

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INTRODUCCIÓN
¿En qué se inspiró Kurumada?

Kurumada ha concedido varias entrevistas explicando la génesis de Saint Seiya: a menudo han tomado la forma de conversaciones publicadas en revistas, o libros de información y arte dedicados a su obra (Cosmo Especial, Jump Gold Selección - en particular el 3, Taizen…). Masami Kurumada siempre ha sabido inspirarse en sus obras literarias y cinematográficas preferidas, entre las cuales cita: Al margen del agua, los poemas de Li Po, la trilogía del Señor de los Anillos, las Crónicas de Narnia, la Biblia, el Exorcista, la trilogía de El Padrino, Damien o la Maldición, Star Wars, James Bond (la idea de “artilugios” o de herramientas especiales siempre lo ha fascinado) y… ¡Karate Kid, verdadera inspiración de Saint Seiya! Es en efecto tras visionar la película, salida en 1984 bajo el nombre de “Best Kid” en Japón, que Kurumada comienza a reflexionar sobre un guión que, después de muchas transformaciones, concluirá con la saga que conocemos: la historia debía desarrollarse en las montañas japonesas; la hija del proprietario de un dojo encuentra a un joven bebé abandonado en el suelo. Lo recoge y lo educa como su hermano pequeño; el proprietario del dojo garantiza su enseñanza de las artes marciales.

Los golpes ejecutados por los alumnos eran tan violentos que debían llevar protecciones sobre todo el cuerpo. Llama a los alumnos Seisenshi (guerreros sagrados). Los Seisenshi se volverán más tarde Seitôshi y luego Saints. El muchacho adoptado se llama Rin (lo que significa campana o rueda).

Marcado positivamente por su viaje por Europa efectuado en 1980, Kurumada decide transponer - por gusto del exotismo - a su héroe en Grecia, para que este pueda perfeccionar su aprendizaje. Decisión muy original en la época, pues los japoneses no se ven atraídos especialmente por el alejamiento cultural de su país. Cambia a continuación el nombre del muchacho por Seiya (flecha sagrada) y reconfigura la situación del primer capítulo: de vuelta a Japón, Seiya se da cuenta de que su padre adoptivo murió y que su hermana fue secuestrada por bandidos. Seiya se lanza en su búsqueda y pide ayuda a sus “antiguos camaradas”.

Ring ni Kakero implica también a los doce dioses del Olimpo en uno de los equipos, ¿podría decirnos desde cuándo usted se interesa por la mitología griega?

Kurumada: "En realidad, yo no tengo un interés especial por la mitología griega, justo el normal. Me he inspirado porque en ella hay ideas interesantes. La mitología griega implica a numerosos personajes, y dioses potentes y elegantes. Es por eso que la usé en Ring ni Kakero. De esta manera pongo en escena enemigos que son más elegantes y potentes que los héroes, y encuentro que es mejor así. Antes del Rinkake conocía algunas cosas sobre la mitología griega, pero me fue necesario leer un libro sobre la mitología para completar mis conocimientos cuando empecé. Cuando me puse con Saint Seiya, fue necesario que profundizara aún más en mis investigaciones. En esta clase de mangas es necesario que aparezcan enemigos sin cesar, lo que puede ser difícil para imaginarlos, pero en el caso de Saint Seiya las ideas eran fáciles de encontrar. La razón es que la mitología griega abunda de personajes como Poseidón, Hades o Zeus."

Kurumada, aunque siendo un gran amante de la mitología, dudará un poco en poner el escenario de su manga en Grecia, sabiendo el poco éxito de sus mangas que se desarrollaban fuera de Japón. Primero buscó mejorar y desarrollar los efectos especiales en relación a sus precedentes mangas, e imagina personajes luchando con las manos desnudas y concentrando su energía vital. Les añade armaduras (a la Bioman) para protegerlos del impacto potencial de ataques poderosísimos, y las remodela en función del nuevo escenario escogido, Grecia.

Así nacieron las Cloth (originariamente llamadas kesa, o estrellas), que tuvieron un look un poco futurista en los primeros volúmenes del manga, problema que corrigieron los animadores en la serie TV, así como Kurumada en posteriores volúmenes, dándoles a sus héroes nuevas armaduras. Llama a estos últimos seisenshi (guerreros sagrados), luego Seitôshi (combatientes sagrados), y al final Saints, que se pronuncia un poco de la misma forma que en japonés (Seinto).

LAS ARMADURAS

Desde el principio, Kurumada quería que sus personajes llevaran protecciones (zenka, o ropas perfectas). Buscando en sus libros de arte antiguo, se dio cuenta que todas las estatuas estaban vestidas con estolas blancas. Bautizó pues inicialmente sus protecciones como Seinaru Komoro y luego Cloth.

¿Cómo le vino el concepto de las Cloths?

Kurumada: "Al principio, antes de empezar el manga, imaginé armaduras parecidas a las de los samurais y un estilo de combate que se asemejaba al karate. La idea era que sus ataques eran tan potentes que necesitaban protecciones en sus combates. Pero las armaduras básicas no eran brillantes, y mientras trabajaba la idea, la mitología griega me llegó al espíritu. Me dije que si me inspiraba en constelaciones podría llegar a un resultado cool. Comencé diseñando armaduras europeas de estilo antiguo con formas curvas. La Gold Cloth de Aiolia es la que se asemeja más a estas ideas. Con mis ayudantes discutíamos continuamente nuevas Cloths a concebir, fue en verdad agotador. En un manga clásico uno debe preocuparse exclusivamente de la historia" (risa).

Nota: Quizas si las armaduras hubieran sido japonesas los tipos de alto rango hubieran tenido armaduras de samourai, mientras que los de bajo rango habrían tenido lógicamente combinaciones de kendo simple.

Kurumada: "Puse especialmente mucho cuidado en el modo de diseñar a color las armaduras para que transmitan esa esencia que las caracteriza, al principio hubo muchas cosas de estos diseños a color de las armaduras que no me convencían. El manga "marca" Kurumada, tiene a diferencia del de otros mangakas de diseño hábil, la esencia del manga impresa en el "nombre", pero en el diseño de las armaduras me lo tome muy en serio. Como es algo que nadie nunca había visto, seria natural escuchar "armadura??!", y por supuesto, yo tenia que convertir en realidad a través de dibujos algo que yo tampoco había visto nunca antes.

El azul es un color base, pero intente varias cosas, como meter un poco de morado también, un poco de amarillo y muchos otros, pues las corazas con el reflejo de la luz se ven de muchos colores. Decidio entonces también usar ese medio y probar... pero al lograr algo entonces te envicias y no puedes parar, y así no alcanzaría a entregar el trabajo en el plazo (se rie).

Con respecto al coloreado de las armaduras, la verdad es que creo que este se va completando poco a poco al irlas dibujando. Cuando llevo hecha la segunda mitad del trabajo es que me empiezan a convencer los resultados. Otra de las cosas donde me dan algunos problemas al colorear son las entradas y las portadas quizás, es algo que quise dibujar bien, ya que los estudiantes de primaria si los consideran atractivos es que sienten deseos de desprenderlos y colgarlos en sus habitaciones."

Kurumada: "Por ahí se dice que las armaduras fueron invención en Saint Seiya, pero ya desde antes también existía una relación entre los personajes y sus accesorios, por ejemplo en Sukeban Arashi, los chacos que usaban los protagonistas, o el "gaiza nukkuru" de Ring ni Kakero; hasta en conocidas películas , especialmente en el 007, los objetos usados por espías, en el caso de las mujeres espías, quienes de repente al levantar sus faldas sacaban un arma escondida en sus medias, ese tipo de escenas son interesantes, pienso yo, sexis y con estilo; de ahí es donde pienso que me vino la influencia, porque de niño cuando ví eso me produjo una impresión muy fuerte, y creo que el resultado de esa impresión son las armaduras posiblemente; hasta ese entonces, ese tipo de vestuarios eran rectilineales casí como robots. En el caso de Saint Seiya me apegue más al estilo de las armaduras occidentales, más curvadas, y además , también pensé que si solo fueran armaduras que se pusieran sobre el cuerpo no tendrían sentido, pero si les pusiera a cada una el nombre de una constelación, no solo con vestirlas, sino también tendrían que tomar la forma de la constelación no seria interesante, esto no tenia relación alguna con la historia, pero era importante.

Aunque fue algo complicado, sin detenerme en ello continué con la idea de las armaduras y resultó tener por si misma gran aceptación! aun siendo simples juguetes no existía nada así aun, habian muñecos a los cuales se les montaba una especie de vestiduras, pero esos tomaban otro tipo de formas y figuras; Saint Seiya quizás se anticipó a la época con respecto a todo".

Hablenos de los conceptos de diseño para las Scales.

Kurumada: "Las Scales son protecciones inspiradas de las escamas. El resultado dibujándolas llenas de escamas era más bien desagradable, por lo que dibujé poco de esta manera. Las Scales representan por supuesto monstruos marinos, pero fue necesario en la medida de lo posible hacer una selección para elegir los que me parecían mejores. Por supuesto no podía tomar una anémona de mar, sin embargo si hubiera tenido que hacerlo, su técnica habría sido "me trago todo entorno a mi" (risas). Por el contrario no reflexioné mucho sobre Isaak, su scale y su diseño, debido a su pasado común con Hyôga."

Fanarts de Trident (Bélgica)

¿Por qué las Scales son doradas?

Kurumada: "Para ser honesto no lo recuerdo en verdad (risa). Al principio tenía la intención de hacer las Scales azules, pero no daban una impresión de potencia. Pienso que quise hacerlas doradas para que se asemejaran a los Gold Saints. Dado que el anime se desarrollaba al mismo tiempo que esta parte del manga, puede ser que fuera también por sugerencia de Toei o de Bandai."

Fanarts de Trident (Bélgica)

¿Y en lo que se refiere a las Surplis?

Kurumada: "Para las ideas reuní las 108 estrellas de la novela Suikoden (Shui-hu-zhuan) [???] y las asocié con monstruos de todas las clases. En esta parte el diseño de las armaduras era de verdad muy difícil de imaginar (risas).

Imaginé las Surplis como de un negro tenebroso, pero el anime allí añadió colores con tonos violetas. Cualquiera que sea la versión, pienso que parecen haber salido de las profundidades. Un color negro simple por el contrario los habría hecho demasiado semejantes a los Black saint del principio. Para Minos, Aiacos y Rhadamanthe usé los nombres de los jueces de la mitología."

¿Cómo le vino la idea de las God Cloths?

Kurumada: "En realidad, para seguir sobre el ímpetu de los Level Up, no tuve otra elección que introducirlas (risas). Eran indispensables para superar a Thanathos. ¿Puede que fuera demasiado lejos? (risa irónica). Al principio los dioses gemelos llaman a esto Kamuis pero observándolas más de cerca las llaman God Cloths. Las God cloths son la fase última de evolución de las cloths. Puede ser" (risas).

¿Las God Cloths se encuentran más allá de todas las Cloths, incluidas las de oro, no es así?

Kurumada: "En lo que se refiere a las edades, los bronze saints mentirían sobre sus estudios, los Silver estarían en el colegio, y los Golds serían estudiantes universitarios. En las alturas, los bronces están alrededor de 165cm, los silver van hasta 175cm y los gold miden más de 180cm. Los aspectos de las Cloths separan claramente sus filas como en un ejército. Están los almirantes, coroneles y capitanes. Las God Cloths tienen un diseño que las supera claramente, y disponen también de alas, todo esto poniendo de manifiesto que son las Cloths últimas."

¿Qué tipo de protecciones son las Kamuis? ¿podría hacernos compartir la imagen que tiene?

Kurumada: "Son las protecciones llevadas por los doce dioses del Olimpo, y Atenea incluso tiene pues a priori una le corresponde. Pienso con todo que es más cool que Atenea sólo use una Cloth como su ejército. Pero más que Atenea diga que lleva una Cloth, es totalmente posible que sea de verdad su Kamui. De la misma manera, probablemente la Scale de Poseidón y el Surplis de Hades sean también sus verdaderas Kamuis. Tengo más o menos la intención de revelar las Kamuis en poco tiempo, permanezcan pues atentos."

Nota: El hecho de que Kurumada valore revelar las Kamuis nos deja presumir que desea una continuación a la saga de Hades.

En el manga original, las God Cloths son vestidas los caballeros de bronce protagonistas. Atenea viste una Cloth, Poseidón una scale y Hades un surplis. Se sabe que tienen también Kamuis en alguna parte. El Taizen proclama ese dato y añade que las kamuis nunca se han visto en el manga. Pero Kuru lanza que en realidad la Cloth, Scale y Surplis que visten estos tres dioses en el manga pueden ser sus verdaderas kamuis y contradice el Taizen. Podríamos pensar que las protecciones de Poseidón, Hades y Atenea son Kamuis pero que aún no han alcanzado su verdadera forma (no sería la primera vez que se ve una evolución de armaduras), así seguiría siendo una información coherente con el Taizen que dice que no se las ha visto. O, en la línea de Next Dimensión, Kurumada pasa del Taizen, incluso de su manga original y lanza ideas así.

¿Cuáles fueron las Cloths más difíciles de concebir?

Kurumada: "Llegué siempre a terminar por encontrar a que se asemejarían las Cloths de Leo, Cáncer, y otras Cloths basadas en animales. Por el contrario, las de Géminis o la de Balanza, y demás de esta clase, fueron más problemáticas, y me dieron muchos dolores de cabeza encontrar a que debería asemejar la de Géminis una vez vestida por Saga. Como aparecía como el mal último, fue necesario que reflexionara mucho para llegar a concebir un bonito resultado."

¿Cuál es la Cloth que más le agrada?

Kurumada: "Si se me fuerza a decirla, es la Gold Cloth de Géminis, aunque me agradan todas. En esa época, la gente de Bandai estaba más bien impaciente con este diseño, a causa por supuesto de las caras sobre el casco. Pero final al resultado les gustó. De hecho, hay una pregunta de fan que se hace muy a menudo: "¿quién es el más poderoso?". Incluso hombres mayores de 30 años me plantean esta cuestión, como niños de enseñanza primaria y quieren saberlo. Cualquiera que sea la edad, Saint Seiya sigue siendo una obra adherida a sus corazones."

¿Y pues, quién es el más poderoso?

Kurumada: "¿Ustedes también (risas)? Es una cuestión muy difícil. Dibujé los Doce Gold Saints con la intención de hacerlos igualmente cools y potentes los unos que los otros, pero diría que cada uno tiene sus puntos fuertes y su personalidad propia. No puedo de verdad decir cuál es el más fuerte" (risas).

¿Has sentido alguna vez tu cosmos?

LOS CONCEPTOS

Kurumada: "La terminología es una fuerte peculiaridad de "Los Caballeros del Zodiaco". Las palabras "Cosmo", "Caballeros", "Armadura" son ejemplos de palabras que agradaron a los lectores entorno a la visión del mundo sobre Saint Seiya, todos ellos fueron creados también tomándomelos muy en serio:

En japonés las palabras fueron "Cosmo", "Santos" y "Cloth", las cuales fueron atribuidas por los kanjis para combinarse y dar sentido a las palabras. Respectivamente, los Kanjis significaban: "Pequeño Universo", "Guerrero Santo" y "Traje Sagrado".

La palabra "Cosmo" (Pequeño Espacio), puede ser entendida de diversas formas. Puede ser usada cuando se está sintiendo una amenaza de un enemigo o cuando se quiere destacar el aumento de la energía propia "elevando el Cosmo". El "Cloth" (Traje Sagrado), por ejemplo, fue inspirado en aquellas túnicas en las que los dioses griegos aparecían representados. Aquello me parecía "un traje protector sagrado de los dioses", y de ahí aparece la idea de las "armaduras".

Ese tipo de palabras eran todas inventadas, !esto significa que yo las cree todas! "armadura" o "ropaje" es, en el lenguaje corriente, simplemente algo como armadura, pero yo no quería algo tan común. además de eso, como también me gusta el kanji, también me empeñé en usar kanji, como bien se sabe, los dioses griegos vestían mantos blancos, y de ahí es que nació la idea de manto o vestidura sagrada que es lo que significan estos 2 kanjis que forman la palabra, la lectura de estos seria KUROSU porque "manto" en inglés es CLOTH, así es como lo concebí.

El "cosmos" es, en pocas palabras, una especie de energía, como "elevar la energía" o "sentir ganas de matar", de ahí es entonces que construí las frases "elevar el cosmos" o "sentir el cosmos". Precisamente en un documental de televisión es que lo vi "el cuerpo de una persona es un pequeño universo" entonces pensé "esto es buena idea", lo escribiré como "pequeño universo" y lo llamaré cosmo".

También me tomé muy en serio los nombres de las técnicas especiales, el editor también me dio muchas ideas para ello, quizás todo eso en Saint Seiya tenia una sensación de "elegante" pienso, porque si fuera un simple manga de acción seria una línea de solo sudar y sudar, pero debido a que no lo fue es que tuvo acogida incluso entre las jovencitas, por eso mismo, siempre había un estilo atractivo hasta para cuando eran derrotados; por el contrario, si sólo cayeran derrotados no tendría gracia, pero si cuando son derrotados lo hacen con estilo, entonces eso es ser atractivo, eso es lo que esta enlazado con esa "elegancia" quizás. En eso creo que la influencia del anime es muy grande, el trabajo que hizo Shingo Araki como director fue realmente importante, es que todo lo que toca Araki se vuelve elegante y muy original, se adapta perfectamente a la visión del mundo de Saint Seiya!"

Esta visión mundial generada por Saint Seiya hasta ahora no habida tuvo su origen en el anime, sobrepasa las fronteras niponas y va ganando valoracion a nivel mundial.

Kurumada: "Ahora que lo pienso, es una visión mundial totalmente nueva... ... los santos, las armaduras, el cosmos, todas fueron palabras que nadie había antes escuchado y por eso, después, cuando fueron comprendidas, dejaron un impacto fuerte, la persona del pais que fuere pudo percibirlo. Cuando leí directamente cartas de fans en francés o inglés, sentí esa popularidad que había en el extranjero en la piel; hasta ese entonces había recibido cartas del extranjero pero eran de niños japoneses que vivían en Inglaterra o Francia por el trabajo de su papa, cuando realmente recibi cartas de niños franceses es que sentí la grandiosidad del manga. Han habido fans de Francia que leyeron el manga japonés y vinieron al Japón, o fans que queriendo leer los diálogos originales en japonés lo estudiaron, incluso fans que se han vuelto editores de manga, eso es que la fuerza del manga alla es grande!"

Ciertas ideas ya presentes en sus anteriores obras lo ayudaran a perfeccionar su universo a medida que la historia avanza.

Citaremos:

En Ring ni Kakero: presencia de un equipo de Grecia representado por Orfeo, Ulises, Icaro, Teseo y Apolo (los 4 últimos estarán presentes en el Tenkai-hen!). Viene a continuación el equipo de los diosse del Olimpo: Zeus, Casandra, Creus, Artemis, Orion, Prometeo, Medusa, Narciso, Pegaso, Venus, Poseidón y Hades. El manga hace también mención de un arma secreta procedente de la ciudad legendaria de Atlantis: el Kaiser Knuckle. El don del Misopethamenos aparece también en este manga. Este manga, poco conocido en Europa, oculta otros embriones de temas desarrollados en Saint Seiya: Kiku es raptada por pájaros, un lugar sagrado donde los héroes deben cruzar varias puertas protegidas cada una por un guardián, etc…

En Fuma no Kojiro, los héroes tienen cada uno una espada sagrada que solamente su tenedor puede usar sin problema. Se hace referencia también a un “territorio sagrado”, fuente de todos los conflictos y donde los héroes deber luchar un día. Se nos presenta también el concepto de Cosmo (Orden en griego) así como el concepto opuesto, el de Caos.

En Otokozaka, se evoca la idea que cada combatiente tiene una estrella en el cielo que lo guia en su destino. Algunos nacieron bajo una buena estrella, otros bajo una mala estrella…

La idea del Cosmo procede pues de una reanudación de FnK, y también de las frases cultos de sus películas de karate favoritas, como "Ki ga takamaru" (su Qi está aumentando!), a ls cual se añade el visionnage de un documental que describe cada cuerpo humano como un Shoûchû (Microcosmos, mundo interior).

La calidad sobrehumana y atributos que poseen los héroes de la antiguedad los vuelven superiores al común de los mortales, esta naturaleza es indispensable para la trama de la historia, están destinados a vivir aventuras peligrosas, necesitan un gran poder para afrontar los numerosos obstáculos que se interpondran en su camino. Así en Saint Seiya los caballeros son capaces de desgarrar el cielo de un solo golpe de puño y entreabrir la tierra de un simple puntapié. La fuente de ese poder Masami Kurumada la basa en el cosmos, una energia que cada hombre posee, pero que pocos saben usar. Esa energía permite realizar proezas en el sentido literal, da a los caballeros el poder de pulverizar las estrellas.

Aqui, Kurumada utilizara el mito hindú de los nueve estados de la consciencia como la fuente de ese cosmos, elemento que desarrollará a través de la saga por la via del 7º sentido, del Arayashiki y del acceso a la divinidad.

En la caracterización particular del héroe la constelación estelar de su armadura es determinante. En Saint Seiya, los personajes, tanto heroes como adversarios, son colocados bajo la protección de una constelación o una estrella que servirán de referencia para diseñar el caracter del personaje colocado bajo su patrocinio. Kurumada hará para ello numerosas búsquedas e investigaciones para que cada personaje se adapte bien a la leyenda propia de cada constelación. Ello sera facilitado por el hecho que sólo escogera constelaciones salidas de mitos griegos o del bestiario fabuloso de la antiguedad.

Ese tratamiento se ha llevado a todos los personajes. Aparte de algunos adversarios sin importancia, entre los caballeros de plata por ejemplo, los otros oponentes serán también fuertemente impregnados por la influencia de sus constelaciones. Un trabajo muy interessante sera hecho para definir a los caballeros de oro en particular.

LOS CABALLEROS DE BRONCE

La inspiración principal de Kurumada al crear esta serie fue el grupo de "meteoros de Leo" (un grupo de meteoros que se encuentra alrededor de la constelación de Leo) así como la mitología grecolatina en donde se llamaba santos a los que protegían a dioses/diosas.

Una noche mientras Masami Kurumada observaba el cielo pudo distinguir una formación conocida como “Los meteoros de Leo” la cual lo inspiró para crear a un personaje principal "santo" con un poder similar a estos. Todos (o casi todos) los mangas de Kurumada son historias de lucha pero a Saint Seiya le agregó un sentido mitológico y astrológico (para lo cual tuvo que estudiar mucho). Los personajes de esta historia serien llamados Santos, en muchos países fue cambiado a Caballeros debido a las confusiones que se podían prestar con los Santos de la religión. Es llamado Santo una persona que representa a un dios y que lucha por él, así como los Santos en Saint Seiya luchaban por la diosa Atenea.

¿Cómo definió las características de los cinco Bronze Saints héroes de la historia?

Kurumada: "Pensé en el equilibrio clásico del Shônen. Un héroe con sangre y carácter bullicioso, un muchacho serio, un muchacho cool, uno más bien kawaii, y por fin otro que tiene el papel del muchacho muy potente, lo que explica porqué obtuve a Seiya, Shiryû, Hyôga, Shun e Ikki. Por el contrario me dije que no sería interesante que los cinco formaran a un grupo desde el principio, como en los estereotipos, y es por eso que Ikki fue presentado como el enemigo común. Además, contaba también con hacer de Hyôga un asesino a sueldo del Santuario que les habría dado dificultades.

Seiya y Ryûji (de Rinkake) son dos tipos de héroes diferentes, en realidad un personaje cómo Ryûji es complicado de utilizar. No es de la clase que debe irse hacia el enemigo sino que espera más bien que éste venga a él, sino no hace mucho, lo que dificulta su puesta en escena. En Saint Seiya es Shun quien es del mismo género que Ryûji, mientras que Seiya más bien se acerca a Ishimatsu (Rinkake), si un enemigo se muestra él irá automáticamente a enfrentarlo."

¿Por qué elegió las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Fénix y Andrómeda para los héroes entre las 88 constelaciones protectoras?

Kurumada: "En realidad no había muchas constelaciones que me convenían entre las 88 posibles. No puedo elegir constelaciones como el Compás o la Máquina neumática (risas). Obviamente, las 12 constelaciones del Zodíaco se reservaban desde el principio para los enemigos que debían ponerse en escena. Al principio pues tomé 10 constelaciones que me parecían utilizables. Pero aún fue necesario elegir 5 como las principales, lástima para Ichi de la Hydra o Ban de Lionet (risas). En realidad, al principio pensaba hacer a Jabu un personaje del cast principal, pero Seiya ya tenía el papel del muchacho lleno de entusiasmo, y pues Jabu terminó con Ichi y los otros, fuera del grupo principal. Incluso hoy me lo pienso, pero estoy convencdio de haber hecho la buena elección con Pegaso."

Para la creación de los personajes, después de haber seleccionado a 10 héroes básicos, 10 Santos de Bronce de la categoría más bajaque en el comienzo eran enemigos y que lucharían entre si para disputarse la Armadura de Sagitario (para este momento no había pensado crear 12 armaduras doradas). Masami Kurumada se sometió a las normas del shônen para encontrar a sus héroes principales:

- un tipo con temperamento (nekketsu): será el héroe, Seiya (que designará como “flecha o meteoro de las estrellas” y no “flecha sagrada”), debido a la técnica que este realizaba y que este se convertiría en el Santo de Sagitario (el nombre se inspiró el libro de "la flecha sagrada", dedicado a objetos sagrados). En un principio pensó en hacer a Leo como la constelación del santo principal, ya que Kurumada quedó impresionado por el fenómeno de las Léonidas 'Shishiza Ryuusei Gun'. Modificó su primera idea después de haber tenido la idea de crear una orden de excepción con los 12 signos del Zodíaco. Tuvo entonces que encontrar otra constelación para su héroe principal. Después de un debate con su editor (“si quieres, puedes hacer un caballo, son cool los caballos” = transcripción aproximada), Kurumada optó por Pegaso, ya que significaba que podría volar en el cielo, símbolo de la mitología griega y criatura utilizada también en Bt'x, otro manga de Kurumada. Por contra, el héroe conservará el ataque a base de meteoros, el famoso “Pegasus Ryuusei Ken”, los "meteoros de Pegaso", así se mantuvo la idea original de "el grupo de meteoros de Leo",

Seiya encarna el arquetipo de heroe japonés, apasionado y temperamental, representa así el joven heroe noble y fulgurante. Situado bajo el signo de la montura de los héroes más preciados. Sin embargo, a pesar de que Seiya era el santo favorito de su creador, debido a que siempre se lleva el crédito y siempre es el que resulta premiado, paradójicamente es el más odiado por todo mundo; quizás fue por eso que se decidió matarlo en la saga de Hades, para que tuviese un final heroico (aunque muchos han aplaudido esta decisión).

Comentario: ¿qué seria de Saint Seiya sin Seiya...?
¿tal vez la serie hubiera sido más interesante y no tan repetitiva..?

Se ha visto que Seiya es uno de los personajes menos queridos entre los fans de esta serie.. aunque lleve su nombre hay muchos que no aman a Seiya y se decantan por otro de los 5 caballeros de bronce, la mayoria idolatramos a un caballero dorado o a Ikki, quizás uno de los motivos principales sea que Seiya siempre da el golpe final y se lleva todo el mérito de la victoria, cuando de hecho siempre lo hacía con la ayuda del cosmos de los demás.... eso pasó con Saga, con Siegfried y hasta con Poseidón. Asi que.. ¿que hubiera pasado si Seiya hubiera muerto... de una forma honorable y que se pudiera recordar con orgullo ya ni al principio de la serie... en medio... y hubiera servido de ejemplo para los demas caballeros??.

El coordinador de Kurumada en Shûeisha le propone la idea de transformar la armadura del héroe en caballo cuando no la lleve puesta. El autor hizo la aproximación con Pegaso y así nace en su espíritu el concepto de las constelaciones protectoras. Naturalmente, llama a su manga Ginga no Rin, donde Rin se relaciona con la Via Lactea. Suponemos que Rin era el nombre del héroe en ese momento. Después se convertirá en Seiya, que significa flecha sagrada, luego cambiara la escritura del primer kanji, la flecha estelar. 

- un tipo posicionado y reflexivo: Shiryû, el Santo del Dragón, (su nombre significa Dragón Morado ó Dragón Mortal, de ahí el color de la ropa de él), tranquilo y maduro, justiciero, además del discípulo inteligente y dedicado, que se inspira en las obras del poeta Li Po (su nombre, su viejo maestro, Lu Shan/Rôzan, la prueba de la cascada, la leyenda del escudo contra la lanza - llamada Mao Dun, que significa oposición, confrontación). La armadura del Dragón que porta Shiryu fue inspirada en un antiguo cuento chino titulado “El escudo capaz de resistir el embite de cualquier lanza y la lanza que puede atravesar cualquier escudo” (su verdadero significado es la contradicción). La armadura de Shiryu recibió el puño y el escudo más poderosos, siendo conceptualizada como el icono chino del dragón, reflejando la contradicción que existe originalmente.

- un tipo cool y destacado: Hyôga (nombre que significa glaciar), frío y atormentado, buscó que fuera diferente, un equilibrio de todo, fue por eso que hizo que procediera de un medio frío. Con el fin de acentuar su lado “a parte”, Kurumada decidió hacer a un mestizo japonés ruso. La prueba de la trituración de la pared de hielo estaba prevista para Seiya pero finalmente Seiya se limita a romper una piedra como entrenamiento, los glaciares fueron la inspiración para la Pared de Hielo Eterno, a Kurumada le vino la idea de glaciares, siempre congelados. Escogió el Cisne como la constelación de este Santo. El personaje de la madre de Hyôga se inspira en el manga 'Ninjya Bugei Chou'. La historia de Hyoga y de su madre fue inspirada en la historia de un Samurai. El maestro de Hyoga en un principio seria Milo pero este fue cambiado por Camus de Acuario debido a la conexión entre el agua y el hielo.

- un tipo agradable para el público femenino: Shun, el niño lindo, cuyo nombre procede de la famosa canción o expresión 'Hoshi no Matataki' (“centelleo de las estrellas”), el kani matataki se lee también Shun. La idea de la cadena triangular y la cadena circular procede de un dibujo visto por Kurumada sobre una vieja carta celestial. El joven Shun, bajo el patrocinio de Andrómeda, la princesa que se sacrificó para salvar a su pueblo de la cólera de Poseidon, es un chico sensible, que detesta la violencia pero que está forzado a luchar por si mismo. Conforme a su signo, será el que más se sacrificará, tanto por los demás como por él mismo y a su pacifismo. Para la armadura de Andrómeda se inspiró en el color rosáceo que despide la nebulosa de Andrómeda y las cadenas de ataque y defensa fueron inspiradas en la forma que adquiere esta, circular en su parte derecha y triangular a la izquierda.

¿ahora dirán, falta alguien? pues ... sí y no: si Ikki integra tardíamente el grupo no es casualidad. Originalemente debía ser el más temible adversario de nuestros héroes, volviendo de nuevo y sin cesar a la vida, como Murdoch en MacGyver ^^. Es por esa razón que asumió la Cloth del Fénix. Figura del eterno regreso, propia de Nietzsche, este personaje recibió como poder el Hoô Gen Mi Ken, que debía inicialmente modificar los recuerdos del adversario a discreción de Ikki. Su técnica de "Golpe Fantasma del Fénix" (Phoenix Gen Ma Ken / Golpe de la Ilusión Maligna del Fénix) fue presentado en la historia cuando se hizo necesario mencionar el pasado de los personajes sin despercidiar la continuación de la trama, como método de conexión con las escenas pasadas.

El Fénix es el pájaro solitario por excelencia, inmortal pues renace incesantemente de sus cenizas. Ikki, es así el más individualista de los caballeros, el más encarnizado y el más «duro de roer». Introducir a un lobo solitario en la banda no desagradó a Kurumada, que hasta hizo de él al hermano del delicado Shun, para acentuar la diversidad y la complementariedad de su grupo de héroes. Así que el hermano de Andrómeda y poderoso enemigo seria el Santo del Fénix, el ave inmortal y el más fuerte de los santos de bronce, de esta forma creó un gran contraste ente las personalidades de ambos personajes. Ikki aparece cuando la situación se vuelve crítica, como sucedía en "Mazinger Z" (1972), cuando Mazinger Z termina hecho pedazos, surge el mejorado Great Mazinger.

Rara vez se había visto un grupo tan dispar de personajes, pero al mismo tiempo tan bien ensamblado. Kurumada considera que el cinco es un número equilibrado, un sujeto buena gente, uno racional, uno enojón, uno serio y otro combativo.

Aparecen muchos personajes en Caballeros del Zodiaco, más los cinco principales mantuvieron sus personalidades intactas durante toda la obra. Y sin embargo, todos son bien diferentes entre sí.

Kurumada: "Puede ser. Cuando existen muchos personajes, la tendencia es que se comienzan a repetir las características. Sin embargo, cinco es un número bien equilibrado, colocando a un sujeto "bonito", otro racional, un tranquilo, uno serio y otro combativo. También veo una tendencia en el "Kurumada-Manga" que a algunos lectores les terminan gustando más los personajes co-adyuvantes que el personaje principal. Existen lectores que tienen preferencia por el amigo del personaje principal o por el villano de la serie."

Kurumada escogió de entre las 88 constelaciones aquellas más aptas para los 10 caballeros de bronce, entretanto adaptó las características de los personajes a la herencia mitológica de su constelación. Mas, no nos olvidemos de los personajes secundarios de esta obra, quienes también constituyen personalidades singulares y son tan poderosos que, incluso en segunda fila, hacen algo más que complementar a los principales, tal es el caso de los gold saints, quienes se han constituido a la vez como amigos y adversarios de Seiya y compañía. Lo mismo va para Marin, Shaina, los demás caballeros de bronce y todos los enemigos que han enfrentado, sobretodo algunos villanos como Saga, Kanon o Radamanthys, los cuales parecen en su mayor parte apuntalar la popularidad de la obra.

LOS CABALLEROS DE ORO

La idea de hacer aparecer 12 Gold Saints fue validaba a partir de la puesta en obra del manga, pero deseando reservárselos como enemigos últimos, Kurumada se ocupó primero de las otras constelaciones y creó el orden intermedio de los Silver Saints para, entre otras cosas, darse el tiempo para reflexionar sobre los 12 “grandes Bills”: al inicio, ¡no tenía una idea precisa de quien sería quien en el orden de los Gold Saints!. Cuando los caballeros dorados aparecieron en escena, Kurumada tuvo que pensar en las constelaciones.

¿Cómo eligió qué constelaciones irían con qué personajes?

Kurumada: "Reflexioné sobre los personajes, y elegí a continuación sus constelaciones. Los doce Gold Saints son por el contrario la excepción, ya que en su caso más bien definí a los personajes en función de la constelación. Por ejemplo Leo evoca una fuerte masculinidad, mientras que Virgo tiene aires femeninos."

En la época de aparición de los caballeros de oro Kurumada pensó que sería interesante relacionar algunos de ellos con los protagonistas para que no todos fueran extraños, Mu y Dohko fueron hechos caballeros de oro.

Mu
En Japón, Aries, como signo de la primavera, es considerado como femenino y da un sentimiento muy elegante a la gente. Es pues el andrógino Mu quien ocupó este signo.

Roshi/Dohko
Situación que se hizo por si misma, Libra representa determinantemente al bien y al mal. El viejo maestro es un personaje realmente citado en una leyenda de la región de los Cinco Picos, su cuerpo joven y lleno de vigor también estuvo camuflado en un cuerpo falsamente viejo... la idea de llamarlo Dohko vendrá al mismo tiempo así como la utilización del Misopethamenos. La concepción de la armadura para Dohko fue lo contrario, en un momento dado fue difícil atribuirle la constelación de Libra, muchos elementos fueron incluidos. Dohko surgió en mente a posteriori como personaje capaz de soportar el peso de esta creación.

Aiolia
Sólo tenía previsto que interviniera en los primeros capítulos, un simple invitado especial, como la buena conciencia del Santuario, pero acabó siendo una buena opción para el gold saint de Leo. Finalmente, el antecedente familiar se impuso en el espíritu del autor.

Milo/Camus
Kurumada pensó en que uno de los 12 caballeros de oro fuera el maestro de Hyoga. Milo, Gold Saint de Escorpión, debía revelarse como el maestro del Cisne. Pero Kurumada optó por Acuario ya que el agua y el hielo debían asociarse lógicamente, es por eso que su maestro se volvió Camus.

Saga/Shura
La verdadera identidad del Patriarca fue siempre el Santo de Géminis, y esto desde el principio de la primera saga (que juego de palabras lamentable). En cambio, se tomó mucho tiempo a decidir si este protagonista debiera sufrir un desdoblamiento de la personalidad o tener a un hermano gemelo, antes de decidirse por… ¡las dos opciones! (gemelos y dos personalidades en un mismo cuerpo). Del mismo modo, su nombre debía inicialmente ser Shura (en referencia a Ashura, la diosa de la guerra hindú), para caracterizar a un individuo que le gusta la lucha, pero juzgando el nombre demasiado belicoso, prefirió asignarlo al Santo responsable de la muerte de Aiolos, el Santo de Capricornio quien se enfrenta y posee la espada Excalibur.

Shaka
De vez en cuando, los mangaka reciben un pedido de yomikiri (es decir, de historia one-shot basada en su serie pero que puede desarrollarse en paralelo). Para el primer pedido de este tipo sobre Saint Seiya (el segundo no es otro que el Cygnus Story), Kurumada deseaba volver de nuevo sobre el pasado de Ikki sobre Death Queen Island y hacer intervenir un Gold Saint, revelar un caballero de oro, un ser fantástico. Así creó a Shaka, cuyo nombre se impuso al autor antes mismo de determinar su constelación, decidido el nombre la imagen del personaje fue explotada de acuerdo con el mismo, y no con su constelación, volviéndose un personaje misterioso, un hombre que superó el séptimo sentido, cuyas características serán reveladas paulatinamente, hasta ser el personaje clave de la saga de Hades.

Escogió a Atenea como la diosa principal a la cual los santos deberían proteger debido a que representaba la justicia y la sabiduría, y porque era la diosa que en la mitología grecolatina se preocupó más por los hombres, sin embargo la débil y dependiente Atenea de Saint Seiya realmente tiene poco, o quizás nada, de parecido con la fuerte y orgullosa Atenea de la mitología (tan sólo lean la Iliada o la Odisea para que conozcan el gran contraste que hay) la cual realmente nunca dependió de sus hombres para que la protegiesen, era mucho más valiente e impetuosa ya que no temía el medirse en combate contra los otros dioses del Olimpo, y no "odiaba usar las armas", en las leyendas homéricas en varias ocasiones o ella usó armas o se las proporcionó a sus protegidos, es más, en las leyendas se hace notar que en ocasiones a ella le gustaba provocar los combates (como el de Aquiles vs Héctor en la Iliada).

En Saint Seiya le bajaron el tono seguramente para que no ensombreciera al personaje principal, eso la hizo, sin embargo, otro de los personajes más odiados ya que realmente a nadie le agradó el que los caballeros siempre tuviesen que sudar la gota gorda para salvarla de un enemigo solamente porque ella no sabia defenderse por si misma a pesar de su rango divino.

¿Hay algún personaje que había definidido claramente desde el principio antes de que entrara en escena ?

Kurumada: "No hay un personaje así. Al principio pensaba hacer a Milo el maestro de Hyoga, pero después me dije que ese lugar debería tener relación con el agua y el hielo y lo cambié por Camus. Al principio no había decidido si Marin sería o no la hermana de Seiya. Si hubiera hecho la elección al principio los lectores lo habría visto venir y no habrían sido sorprendidos."

El capítulo de Poseidón siempre fue concebido como una simple transición entre el capítulo Santuario y el capítulo Hades. Las ideas iniciales están muy lejos de lo que conocemos: ¡Thétis ocupaba el lugar del General del Dragón de los Mares y tejía en secreto la guerra de los dos campos, el personaje de Kanon sólo debía aparecer en el capítulo de Hades!. Las Scales debían teñirse de azul con el fin de destacar su procedencia marina pero tras un sondeo realizado por iniciativa de los responsables del anime, resultó que el público de la serie TV deseaba ver una oposición a nuestros héroes que se asemejara lo más posible a los Gold Saints.

Hablenos de la saga de Hades.

Kurumada: "Esta parte se inspira en el infierno de Dante pues siempre he tenido afecto por ella. Al principio Saint Seiya tenía un diseño muy masculino y bruto, al igual que Ring Ni Kakero o Fûma no Kojirô, pero en esta parte mis dibujos se volvieron más elegantes, y las texturas de las Surplis estaban más trabajadas. Pasé mucho tiempo sobre esta saga para que saliera bien."

¿Cómo le vino la idea de traer a Saga y los otros de entre los muertos para el Jûnikyû?

Kurumada: "Cuando la travesía de los Doce Templos acabó, los Gold Saints se habían vuelto personajes muy populares. Más tarde, cuando se llegó a la saga sobre Hades, reinando sobre los muertos, me dije que sería una buena idea hacerlos volver de nuevo, añadiendo el hecho que querían tomar la cabeza de Atenea, para crear una revelación chocante."

¿Por qué no haber añadido a Aiolos entre los otros santos resucitados?

Kurumada: "Aiolos no murió al mismo tiempo que Saga y sus camaradas, parecía un poco fuera de observación. Además, los miembros del grupo de Saga son los Gold Saints que habían estado a su servicio. Si Aiolos habiera sido revivido, se habría enfrentado probablemente a Saga. ¿Difícil imaginarlos juntos en este pasaje, no?" (risas).

¿Y la resurrección del antiguo Pope?

Kurumada: "Es también uno de los personajes que entonces pensé en utilizar. El Pope era un camarada de Dôko, superviviente de la última Guerra, pero con todo como nosotros aún no habíamos tenido la ocasión de ver su cara pues decidí incluirlo entre los santos resucitados. En lo que se refiere a la idea de hacerlo maestro de Mu, eso viene exactamente debido a que el Templo guardado por Mu es el primero que es necesario cruzar. Si hubiera hecho a cualquier otro que no fuera su maestro, hubiera sido expulsado del templo de Aries. Por otra parte, es por eso que Deathmask y Aphrodite fueron expulsados" (risas).

Nota: dice de manera rara, pero en líneas generales, que hizo de Shion al maestro de Mu para que el Pope tuviera los medios de luchar contra la starlight extinction.

¿Y la vuelta a la juventud de Doko?

Kurumada: "Es algo que estuvo previsto desde hace mucho tiempo. Para el golpe de la transformación me inspiré en la espada de oro de Fûma no kojirô. (???? ôgon no ken)"

¿Pensaba hacer de Kanon a un participante de la guerra santa a partir de la concepción del personaje?

Kurumada: "En una escena Milo prueba a Kanon con su Scarlet Needle y concluye que él no es su enemigo sino exactamente otro Gold Saint y su nombre es Kanon de Géminis. Es una escena que tenía intención de dibujar. Los sentimientos personales de los protagonistas es primordial en mis mangas. Esta clase de historia es también muy popular en Francia, hay por otra parte muchos fans de Saint Seiya en ese país."

¿Puede decirnos por qué nombró al hermano de Saga "Kanon"?

Kurumada: "Hasta el final me pregunté si debería hacer de Saga a un hombre enfermo con una doble identidad o proveído de un gemelo, para hacer finalmente las dos cosas. El nombre de éste viene de lo que separa naturalmente a los humanos en dos grupos, el sexo. (Nota: el kanji que representa el sexo, en el sentido "varón/hembra " es ?, que entre sus pronunciaciones puede decirse "saga"). Por lo que se refiere a Kanon, dado que es el pequeño hermano de Saga, quería al principio llamarlo Sega, no… es broma (risas). En realidad no sabía cual elegir, luego abrí un Atlas y caí sobre la isla Kanon (????). Encontré que el nombre tenía una buena consonancia entonces y lo tomé."

¿Y la situación de que Shun se convierta en Hades?

Kurumada: "En relación con la revelación sobre Shun era una idea para sorprender al lector. En mis mangas no hay una trama directriz contrariamente a los otros mangas. Lo que cuenta es sorprender al lector. Para llegar a esta meta, yo tenia algunas ideas, incluso si fueran extrañas, así que cada semana me torturaba a mi mismo preguntándome que debía crear para sorprenderlos. (risas)"

¿Desde el inicio pretendía crear tantos Caballeros y Armaduras?

Kurumada: "Sí, eso pretendía ya yo desde el comienzo. Sé que hubiera sido todo más fácil si hubiera usado a las doce casas del Zodiaco del sol como los personajes principales, con todos aquellos nombres imponentes, como Leo, Sagitario y otros. Con la temática tratada, creo que la gente los habría ubicado como los personajes principales, más yo tuve cierta certeza que tendría más efecto hacerlos aparecer después en el papel de unos poderosos enemigos. Por eso, es que había decidido guardarlos, usando primero los personajes inspirados en otras constelaciones como el Pegaso o el Cisne."

"Saint Seiya" fue su primera obra que fue transformada en animación, la sensación de movimiento de sus personajes cuando el primer episodio fue transmitido impresionó a Kurumada y nunca pudo olvidarlo. La razón por la que "Saint Seiya" se hizo tan popular fue porque la producción estuvo llena de entusiasmo y de una gran calidad artística. Especialmente el diseño de arte de Shingo Araki y la música de Seiji Yokoyama, ellos cambiaron "el manga de Kurumada" en una pieza excitante y perfecta. Los más importantes aspectos del manga están ahora continuando en "el capítulo de Hades". Este capítulo, se podría decir, es el corazón o el centro de la historia.

IDEAS DEL ANIME RETOMADAS O EXPLOTADAS EN EL MANGA

Mucha gente ya debió haber notado que Kurumada tuvo varias de sus inspiraciones que tal vez hayan sido producto del anime. Kurumada no ha dudado en tomar aquellas ideas del Anime y de las OAVs que le gustaban, aqui tenéis una pequeña lista no exhaustiva de las creaciones del anime que fueron retomadas por Kurumada:

- La resurrección de los golds en el film 3 (Abel) es usada después en la saga de Hades del Manga.
- La muerte de Kanon del manga, parecida a la de Saga en el film 3 (Abel).
- La ilusión diabólica o Satan Imperial utilizada por el Pope en el anime sobre Cristal es usada posteriormente en el manga sobre Aioria.
- Orpheus (Eris) y Mime (saga de Asgard) son personajes que aparecen antes de Orfeo (Manga).
- el diseño de Shaka: Kurumada lo asemeja a la versión Anime en la saga del Hades Chapter.
- Apolo está inspirado de Abel (tendría que haber sido más parecido a su hermana gemela Artemis)
- Maya es un arquetipo de Ptolemy (diseñado por Kurumada, pero reutilizado en el manga después de Maya del film Eris) incluido el ataque (flechas "físicas" e ilusión).
- Seiya reviste la armadura de oro de Sagitario y lanza la flecha al final del film 1 de Eris, escena que se repite en el final de al saga de Poseidón del manga.
- La ilusión del Fénix lanzada con el puño, luego con el dedo.
- Dohko joven, su físico se basa en Okho. Además de que sus nombres son parecidos, ambos están relacionados con el “Tigre”.
- Al principio del manga, él mismo Seiya debe colocarse él mismo las corazas de su armadura, a continuación viene a ponerse sobre él pieza a pieza, como por arte de magia.. al igual que en el primer episodio del anime.
- Dohko aparece con orejas puntiagudas a lo Yoda y la uña de Milo que se vuelve escarlata.
- Shiryu y Hyoga revisten las armaduras de sus maestros en el film 3 (Abel) y después también al final de la saga de Poseidón del manga.
- Las pecheras de Hyoga y de Ikki en las armaduras v2 del manga se inspiran las Cloth V1 del Anime, la hombrera de la Cloth V1 de Shun en el Anime es reutilizada para la Cloth V2 del manga
- Los 12 golds son necesarios para agujerear las oscuridad alrededor de la flecha del Sagitario en el film 4 Lucifer y luego son necesarios también para derribar el Muro de los lamentos que conduce a Elision.
- La burbuja protectora en la que se esconden los caballeros de bronce al final de la Saga de Hades apareció antes en el Anime cuando estalla la Isla de la Reina de la Muerte y Saori salva a sus caballeros.
- La postura de la Aurora Excecution debe haber sido inspirada en la postura del Aurora Thunder Attack de Hyoga en el anime, visto que en el manga, cuando Hyoga usa el Diamond Dust sólo usa un puño, y el Kolodny Smerch es un “gancho” o un puñetazo en dirección hacia arriba.
- Las hombreras de Shun en el segundo modelo de la Armadura (Saga de Posei