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MYTH
CLOTH
generalidades
- accesorios
- figuras
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LAS MYTH CLOTH UNA A UNA
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Tauro Aldebarán
(España) 
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me escribiera un e-mail con
aquello que desee agregar y así tener lo mejor informados posible
a todos los fans de las figuras myth cloth, pues es un tema muy vasto
que hay que actualizar constantemente.
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Seiya
de Pegaso (2ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje Por lógica, el primer personaje en conocer
el honor de la nueva línea de figuras Bandai a finales
del 2.003 fue el protagonista Seiya, esta primera myth golpeó
fuerte barriendo sus versiones anteriores, un trabajo de orfebre
tuvo un éxito incontestable. Las proporciones son respetadas
de maravilla y las piezas se adhieren bien, sin molestar a las
articulaciones de la figura, lo que le permite adoptar muchas
posiciones (una cualidad de las myth cloth). La armadura está fielmente reproducida y es fácil de montar, sus alas son articuladas por lo que pueden posicionarse a discreción. La figura incorpora un segundo casco para adaptarla al soporte y varios pares de manos para poder simular diferentes “poses” (atributo de cada uno de los myth). La cara de Seiya es muy “real”, como salida de la pantalla. Primer éxito incontestable de Bandai.
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Shiryu
de Dragón (2ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Para la segunda parte de Saint Seiya, Bandai decidió crear un nuevo diseño para las cinco armaduras de bronce. Éste se acerca más a la versión manga. Estas armaduras heredaron la sangre de los caballeros de Oro y adoptan un nuevo estilo. La armadura del Dragón no escapa a la norma, reaparece bajo una nueva versión para el capítulo Asgard. En su puesta en venta en el Europa, la figura del caballero llega en una caja de aspecto amarillo. Sobre la superfície figura una imagen del caballero, extraída del dibujo animado, junto a su armadura. En estas nuevas versiones, Bandai se aplicó sobre Shiryu. Mide 12 centímetros y presenta la nueva innovación de estas figuritas: la presencia de un nuevo punto de articulación en las clavijas. Viste una túnica de color malva oscuro. La cara es semejante a su versión anterior, Bandai hizo el esfuerzo de alargar su cabellera, esta se inclina en la parte trasera de la cabeza y desciende solamente hasta la parte baja del cuello, un esfuerzo a tener en cuenta. La 1ª myth cloth del dragón fue reconocida mayoritariamente como la figura menos lograda de la serie, Bandai se sentía con el deber rectificar. La apuesta le salió bien puesto que corrigieron todos los defectos principales. En primer lugar el color de la armadura, se pasa de un vidrio botella a un verde con reflejos azulados más cercano al color de las OAVs. La cabeza y el casco ya no son desproporcionados con relación al resto del cuerpo y la cara es más fiel a la versión animada. Además, la caja contiene una cabeza suplementaria representando a Shiryu ciego (con los ojos cerrados). La cabellera ya no es articulada, su aspecto es totalmente correcto. Mechas suplementarias se fijan en la parte de la cabeza para embalar aún mejor la cabellera del Dragón. Como Seiya en su armadura V3, esta figura aprovecha el nuevo modelo de cuerpo, más articulado y más realista. Se encuentran también los vendajes que Shiryu lleva en los brazos en la segunda batalla del Santuario y parece que sus músculos son un poco más grandes que los de Seiya. La armadura es por su parte muy bonita. La armadura del Dragón es una de las más simples creadas por Masami Kurumada. La originalidad de esta reside en las garras de las hombreras, el resto nada más allá de lo ordinario. En conjunto la figura es bella, desgraciadamente hay algunos puntos criticables de la calidad de la misma, como que las piernas son muy finas y las protecciones se le caen a menudo, mientras que las hombreras se mueven bastante. La cara no está muy bien acabada y el cuerpo es demasiado fino. La figura incorpora una segunda cabeza de Shiryu con los ojos cerrados, los cabellos son articulados, con lo que se pueden colocar en posiciones muy realistas. Aunque las rodilleras se fijan con el anticuado sistema de clips, no caen repentinamente y se integran bien a las perneras a diferencia de la armadura de Pegaso. El casco pasa parcialmente bajo el cabello de Shiryu con el fin de conservar el rizo rebelde del caballero. Las hombreras se fijan de la misma forma que en la anterior versión, es decir, por la parte de atras, gracias a las garras del dragón. La armadura del Dragón se vuelve más fina y más agradable a observar sobre el personaje. Consta de un total de 13 partes en metal y plástico. Los signos que la caracterizan son: escudo, pechera con las garras del dragón y casco con la cabeza del dragón. Montada sobre el zócalo, su estética no se pone en juicio. Se podría lamentar la anterior versión. La semejanza con un dragón es poca, pero el montaje sigue siendo a pesar de todo simple tanto sobre el personaje como sobre el zócalo. El único punto molesto se encuentra sobre las partes de plástico de la pechera que se adhieren mal sobre Shiryu y sobre el zócalo. Montadas sobre el caballero, hacen caer la pechera metálica, o entonces se alinean muy mal y rompen la armonía de la armadura. El zócalo del dragón esta vez se asemeja más a la bestia, se reconoce aquí al gran dragón chino en toda su majestuosidad. Sin embargo, algunos detalles destruyen este conjunto: la cabeza del dragón nos hace pensar en uno "tamaño lápiz" y el cuerpo por su parte está mal proporcionado. Además, el montaje de las distintas piezas es bastante complejo. Pero no le quitemos la magia a esta armadura ya que el zócalo es fiel a la versión manga y representa de maravilla al animal sagrado que es el dragón. El verde es más calmado. Eso lo dicen todos los especialistas en comunicación. No obstante, con esta figura, no es el caso. Su montaje no es de los más fáciles. No es que sea especialmente complejo sino por la fragilidad de algunas partes y sus tendencias a no fijarse correctamente en su lugar durante el montaje podrá agravar a algunos. Así pues, la cabeza y el cabello (4 partes en totoal) se aguantan con dificultades cuando son manipulados. Además, la falda está constituida por cuchillas en plástico que se mueven fácilmente. El conjunto parece frágil y pequeñas peladuras de pintura pueden ocurrir al manipularse. Tomándose tiempo y reflexión, el montaje sigue siendo ampliamente accesible.
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Hyoga
de Cisne
(2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Instrucciones de montaje
Hyoga es un personaje inicialmente frío y distante,
pero que después se muestra con una gran sensibilidad y podemos
decir que es apreciado unánimemente por el género femenino. La
estética de la figura está particularmente lograda, quizás sea
la mejor y más bonita de Bronce, pues el modelo es especialmente
bello. Fácil y rápido de montar, la armadura tiene un atractivo
color cromado en todas sus piezas, excepto las manos de plástico
que son mates. La pechera y el busto se fijan delante, como en
el caso de otras figuras el cinturón no se sostiene bien, debido
a su sistema de cierre. Dispone de un segundo casco para el soporte.
Casi perfecto, a excepción del rostro, difícil de reproducir. Tiene detalles interesantes, pues dispone de un par de manos unidas para adoptar la posición "Aurora Execution", el dedo elevado para el "Koliso" y dos manos más planas para colocar al personaje en la posición del cisne, cuando baila y se prepara para lanzar su ataque.
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Shun
de Andrómeda (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Instrucciones de montaje
La armadura de Andrómeda es ciertamente una de las más originales que Kurumada haya dibujado. La forma de las hombreras, las cadenas, así como los colores, hacen de ella una de las más bellas y apreciadas armaduras de bronce. La figura respeta la estética del personaje, que se puede colocar en diversas posiciones muy realistas, el color está bien logrado, así como la fidelidad a nivel corporal y de la armadura, desgraciadamente el rostro es más difícil de diseñar y le falta un poco de realismo.
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Ikki
de Fénix
(2ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje Personaje de carácter solitario e introvertido,
un protagonista carismático y muy apreciado por los fans.
La figura tiene presencia, todos los detalles están contemplados
y los colores son respetados, aunque el azul sea un poco más
violeta que en el anime, la cabellera es muy voluminosa aunque
ello se corrige cuando el personaje lleva el casco. A excepción
del yelmo la armadura es metálica íntegramente.
Las hombreras dobles son articuladas, lo que le confiere mucha
libertad de movimiento al personaje. En conjunto la figura es muy simple de montar, excepto el cuello que debe ser atado al busto y da mucho trabajo en la parte de atrás. La figura dispone de un segundo casco, más ajustado para el zócalo. Hay que lamentar las dificultades de montaje, el fabricante ha querido usar un mínimo de piezas y nos encontramos con una armadura que se mantiene en equilibrio con piezas minúsculas que hacen las veces de zócalo, se hace largo y pesado de montar, aunque luego visualmente esté muy logrado. Bandai ha ido hasta el fondo, hasta el más mínimo detalle, todo ha sido respetado, incluso se acordaron de la cicatriz en la frente de Ikki.
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Aioria
de Leo - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje El impacto de la salida de los nuevos mangas Sanit Seiya Episode G, su carisma y también su agresividad, hizo de Aiolia al personaje preferido de los caballeros de oro. Salió como primero en el sondeo de los diseñadores de Myth Cloth, por eso este caballero fue el primero en ser adaptado. Una armadura completa en simplicidad y prestancia... La primera cosa a señalar sobre la caja es una banda roja no muy attractiva, habría sido más oportuno un decorado griego o mejor la casa que protege el caballero... en la parte trasera de de la caja hay otro defecto, se trata del nombre del ataque que hace Aiolia. No es el « Ligthning bolt » como se indica sinó el « Lightning Plasma ». El montaje de esta figura se hace con mucho gusto pero con ayuda del prospecto. La complejidad del montaje es sobretodo en el cinturón, cuya colocación es más un "bricolaje" que un montaje. Una vez pasada esta etapa, podemos admirar la figura, y es un verdadero placer para los ojos, tanto más si se expone al sol o a cualquier fuente de luz. El color es magnífico, los ornamentos anaranjados destacan y valorizan cada parte de la armadura, sobretodo la falda y el busto, que son realmente espléndidos. Es con esta myth que uno aprecia mejor el estilo grecorromano que Kurumada dió a esta armadura de Leo realmente carismática. Para ser la primera gold myth la cabeza de aiolia está bien lograda. Sólo al ver las caras de Mu o Milo podemos darnos cuenta que los ojos son un poco demasiado grandes y demasiado cuadrados, y que el cabello se hizo demasiado rapido, un poco desordenado, con mechas a la derecha y a la izquierda, pero al ser una primera myth, la cara no está mal si la compramos con la de Camus o la de Shaka que son posteriores... Aunque la armadura de oro de Leo no sea de las más bellas de su rango, se puede apreciar la fluidez en sus líneas, la perfecta proporción de cada una de sus corazas, una "verdadera" armadura que protege el cuerpo íntegramente, fiel al anime a nivel de colores y motivos. Quizás lo menos realista sea la cabellera de Aioria. Sobre el resto no hay nada que reprochar. La figura permite colocar al personaje en muchas posiciones, debido a la proporción perfecta entre armadura y cuerpo. A nivel de detalle, la armadura es de una belleza y perfección inesperadas, los dibujos y líneas decorativas sobre las corazas y las gemas son muy realistas, lo único que le podemos reprochar es que las piezas se ajustan verdaderamente mal al cuerpo y que el diseño del rostro de Aioria es muy simple. El zócalo sólo puede describirse con una única palabra: admirable, la adaptación del totem del anime y el manga se respeta, cada parte de la armadura está en su lugar. La posición que aconseja el prospecto de la caja se acerca más a un perro que a un león, pero es posible cambiar la apariencia del zócalo modificando la posición de las piernas. En efecto, hay dos posiciones posibles; la posición "agresiva" del prospecto y una posición de "marcha". Como pesares de este Myth Cloth indicar que, extrañadamente, hay pocas criticas a realizar. Un solo lamento a pesar de todo lo encontramos en el casco que, con un tamaño desproporcionado, no se asemeja en absoluto al del anime. Es preferible exponer esta figura sin su corona, pero el aspecto medio de la cara no lo aconseja demasiado tampoco... Otro pesar aparece con el sistema de montaje del cinturón, ligeramente complicado. Un sistema de fijación de las faldas parecido al de la armadura de shaka habría sido ciertamente un poco más discreto. Como puntos positivos tenemos una armadura de estilo grecorromano muy bonita en formato myth cloth, corzas con colores sublimes y ornamentos anaranjados que dan valor a la armadura, hombreras en metal, ornamentos sobre las manos y que la armadura puede ser llevada por Ikki. Como puntos negativos tenemos un casco desproporcionado, una cara bastante media debido a que se hace preferible exponerlo sin su casco diadema-corona, nos falta como bonus al personaje de Lithos (Episodio G), el sistema de montaje del cinturón es un poco complicado. Aiolia es la primera de las figuras Myth Cloth aparecida. En esa epoca, Bandaï comenzaba la concepción de las caras, de ahí la expresión infantil y el cabello un poco "desordenado". Sin embargo, debían golpear fuerte con la primera de las MC y lo hicieron. Casi se podría pensar que la pintura se estudió para que resplandecira con el sol. Una armadura casi integramente de metal que no carece de encanto. |
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Camus
de Acuario - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje Camus es el segundo myth cloth de oro en salir, este nos confirma lo que pensábamos sobre las cajas. Las ilustraciones del caballero utilizadas son las mismas que las de las cajas vintages. La banda azul puesta sobre la caja hace pensar, a primera vista, en el hielo que controla Camus. Pero después, se comprende que el color de esta banda se elige en función del color del cabello del caballero en cuestión. El dorso de la caja presenta la figura en su conjunto y la animación del fondo es "la Aurora Execution", el ataque de Camus. Es una animación bastante simplista que habría ganado si se hubiera trabajado mejor. La armadura de oro de Acuario es a menudo considerada por los fans como una de las más bellas, con curvas harmoniosas y diferencias de colores que le dan un carácter propio. La figura dispone de corazas y perneras, de formas angulares, los motivos decorativos de las piezas y la presencia de protecciones en los bíceps la hacen magnífica y resplandeciente, todas las curvas han sido respetadas. Así como sucedía con la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una vez la armadura montada y la figura expuesta, esta es muy bonita gracias a los tres colores diferentes presentes (oro blanco, oro amarillo y oro anaranjado). Encendida por rayos de luz, o mejor por la luz solar, la armadura es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen a tal efecto de prestancia. Esta myth cloth es la primera que da la posibilidad de elegir entre una versión anime o manga de la armadura. En efecto, es posible añadir brazaletes, solamente presentes sobre la versión manga. Es el pequeño detalle que puede encantar a más de uno. La cabeza, desgraciadamente, no es formidable. Diríamos incluso que la cabeza de Camus forma parte de las menos logradas entre los 12 dorados. La cara es un poco demasiado plana, los ojos demasiado finos, dobles cejas poco naturales y cabello extraño, en particular, los que se retiran con el fin de fijar la corona, que no se disimula en absoluto con el resto de la cabellera, como se podrá ver más tarde con Shura y muchos otros... Resumidamente, la cabeza no es realmente bonita, lástima ya que eso tiene un impacto en el esteticismo global de la figura. En lo que se refiere al zócalo, pasamos de una cabeza poco lograda a uno de los mejores zócalos. No hay nada que lamentar, es idéntico al del anime y en consecuencia simplemente magnífico. El montaje es bastante simple y no plantea dificultades destacables. Otras cosa a lamentar es la imposibilidad de hacer adoptar a la figura la posición "perfecta" de la Aurora Execution, es decir, con los brazos completamente levantados y los puños juntos por encima de la cabeza, y esto debido al tamaño de las hombreras que bloquean y no permiten mover los dos brazos unidos por los puños, otro sistema de fijación para estas habría sido más juicioso. Algunos fans a pesar de todo consiguieron lograr esa postura con ayuda de un poco de astucia... Se puede lamentar igualmente la ausencia de ornamentos sobre las manos y el contraste de color entre los antebrazos y los pares de manos, que es obvio. Problema que Leo no tiene por ejemplo, así como el hecho de que las hombreras sean de plástico y no en metal. Pero el sistema de fijación de las hombreras no se adapta para que estas sean de esta materia, y finalmente, el color de las manos, que difieren demasiado del color de los antebrazos. El contraste se nota demasiado.
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Shaka
de Virgo - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje He aquí el tercer myth cloth de los caballeros de Oro. Cada vez más, sentimos que Bandaï afina sus creaciones tomando en cuenta la opinión de los fans. Shaka incorpora un bonus múltiple, varias cabezas y los todos elementos consustanciales al personaje. La figura de Shaka es el último Myth Cloth de oro de "vieja generación". La cara es próxima a los Super deformed y el cabello es bastante rígido. El parte delantera de la caja Myth Cloth de Shaka incluye una banda amarilla, mientras en la parte de atras aparece Shaka en posición del loto ejecutando su técnica "ten bu horin" sobre un fondo de mosaico budista. No hay duda, esta coja es es una de las más bonitas entre todas las demás. En el montaje hay que tener cuidado sobretodo con la manera en que fijaremos las hombreras sobre la espalda. Un arañazo con las uñas puede llegar o peor, un salto de la pintura. La prudencia es necesaria ya que las hombreras son de plástico y en consecuencia bastante frágiles. Al manipular las partes de metal no deben sentir ninguna preocupación... presten atención al fijar la pequeña parte metálica en la espalda, la que se coloca por encima de las hombreras. Tomaros vuestro tiempo y observad bien como ponerla. Una vez todo esto terminado, no se relajen, presten atención cuando lo expongan en su escaparate. Lo mejor es evitar que la figura caiga ya que con cada caída correr el riesgo de dañar las hombreras. Al final, la armadura hace honor a su signe y al anime. Las perneras son sublimes, y las hombreras, a pesar de sus defectos promueven admiración. Esta myth produce un gran placer ya que permite adoptar la posición del loto, que faltaba cruelmente en la figura vintage. El par de manos juntas completa esta posición, aunque es bastante difícil de colocar, aporta el encanto a la forma del "loto", por lo que el montaje y la exposición de esta figura pide un determinado grado de calma y paciencia. La armadura de Virgo que viste Shaka es quizás “la más apreciada” entre las 12 doradas, puede que debido a sus especiales hombreras, que le dan una majestuosidad y una gracia particular. La armadura le va como un guante a la figura y la clase de Shaka está intacta, las proporciones han sido respetadas en su conjunto, a excepción de las mencionadas hombreras que algunos juzgan un poco pequeñas, y el casco, un poco demasiado imponente. La pieza que sostiene las hombreras no es fácil de enganchar porque es lisa, y salta a menudo. El nivel de detalle es impresionante y refuerza la belleza de la figura. Y como es costumbre con los Myth de oro, la falda está dividida en varias partes para permitir adoptar todas las posiciones posibles al personaje. Es posible mover las aletas del casco para recrear la cabellera de virgo, algo muy apreciable. La armadura es la adaptación exacta de la versión anime y no la del manga, se puede ver por las rodilleras que son redondas y no cuadradas como en el manga, aunque el casco incorpora pequeñas decoraciones que no están presentes en el anime sino en el manga. El código color de la armadura ha sido bien respetado, excepto por la espalda, pues debería ser naranja claro y las corazas son doradas como el resto de la armadura, la hebilla de la cintura tampoco es blanca como en el anime, sino naranja. El elenco de manos adaptables, así como los diversos accesorios, refuerzan la fidelidad al anime y causan admiración. La cara tiene una particularidad que seguramente todos esperabamos: la posibilidad de tener los ojos abiertos o cerrados. Con gran interés en la fidelidad, la figura incorpora dos rostros de Shaka, uno con los ojos abiertos y otro con los ojos cerrados, así como una cabeza de Shun, para que este pueda vestirla, aunque esta cabeza no dispone de cabellos móviles ni permite ponerle el casco, es inútil para aquellos que ya dispongan de la figura de Andrómeda. Pero, desgraciadamente, los activos de la cara se detienen aqui. En efecto, la cabeza tiene algo que no se puede explicar y que nos deja perplejos. Ni es bonita ni es fea, quizás nos falta credibilidad simplemente. El cabello es simple y contribuye realmente al encanto de la figura cuando está en posición del loto. Hay un detalle curioso, bajo la mecha de cabellos rubios se esconde en la frente el famoso punto rojo de Shaka. El zócalo de Virgo versión anime es muy bonito. El elemento más importante son las hombreras que representan las alas, desgraciadamente, lo que le falla al zócalo de este myth cloth son precisamente las alas, quizás ni se les puede llamar "alas" pues no se parecen mucho. La solución habría consistido en crear un par de alas especiales para el zócalo. Lástima pues se respetaba todo con relación al anime... Los pesares sobre este Myth Cloth del Virgen, además de los ya mencionados sobre la cara y el zócalo, son las hombreras en plástico, en metal habrían sido más gruesos, teniendo la ventaja de reducir el resplandor de la pintura y la producción de posibles grietas, el sistema de enlace frontal de la falda es un poco frágil otro sistema habría estado mejor. El myth cloth de Virgo es el primero que sale con un casco íntegro. Desgraciadamente, este casco es demasiado desproporcionado, al ponerlo, la cabeza parece muy pequeña y el casco enorme. Os aconsejamos pues exponer la figura sin su casco y preferiblemente con los ojos cerrados. Y finalmente, para cerrar esta lista de pesares, decir que el color de las manos difiere demasiado del color de los antebrazos. El contraste es un poco demasiado visible, tal y como sucedia con el myth de Acuario. En Conclusión los puntos positivos de esta figura serían un diseño de la armadura respetado, la posibilidad de colocarla en la posición del loto, la posibilidad de elección entre ojos abiertos y cerrados, y los numerosos pares de manos. Como puntos negativos la forma de la cabeza, un casco demasiado grande, hombreras en plástico, las alas del zócalo, el contraste de color entre las manos y las corazas, y el sistema de enlace de la enaguas frontales. Tras Aiolia y Camus, Shaka se revela como indispensable. La adición de la cabeza de Shun es, una vez más, muy apreciado. Esta nueva Myth Cloth es de una eficacia temible, y será un verdadero placer adquirirla. |
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Aioros
de Sagitario - Saint Cloth Myth Imágenes
Con Saga y Dhoko, Aioros sigue siendo un personaje emblema de la serie, al igual que su armadura. Ahora adaptado en Myth Cloth, los fans coleccionistas estaran encantados de añadirlo a su colección. La caja no trae sorpresas, es una reanudación de la imagen de las cajas vintages, lleva en el frontal una banda anaranjada relacionada con el cabello marrón de Aioros. La parte trasera es clásica. El elemento que mejor se aprecia es la imagen del testamento de aiolos escrito en griego antiguo. Esta referencia aporta un toque de nostalgia. Sobre un fondo de cielo estrellado, deja entender que este caballero murió y que desde entonces su alma no deja de proteger a Atenea. Así como la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una vez la armadura colocada y la figura expuesta, podemos comenzar nuestro juicio: Una cosa es segura, es que es muy bonita y ello gracias a los tres tipos de colores presentes (blanco, oro y oro anaranjado). Iluminada por una luz, o mejor por el sol, la armadura es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen a darle un efecto de prestancia. Si existe una armadura conocida en el universo de Saint Seiya esa es la de Sagitario, armadura del difunto Aioros, a quien le gusta prestársela al héroe Seiya. En este sentido Bandai era plenamente consciente del desafío que representaba el éxito de esta myth cloth, pues podemos decir que lo han logrado. El resultado es magnífico, las proporciones son respetadas al extremo y el nivel de detalle es sublime. Las posibilidades de las articulaciones continúan siendo impresionantes, sobretodo en lo que se refiere a las alas de la armadura, que pueden adoptar todas las posiciones imaginables. No obstante es necesario cierto tiempo para encontrar una posición que nos convenga, aunque eso vale a menudo la pena. Ayudados por la presencia de un arco y de una flecha, las posiciones pueden a veces ser sorprendentes por su especial encanto... Los diferentes tipos de manos que incorpora permiten a la figura sostener el arco de forma realista. No hay nada que reprocharle. La armadura es la adaptación exacta del manga, no la del anime, que es una versión simplificada. Con una preocupación máxima de detalle, Bandai ha reintegrado varios ornamentos (en el torso y el casco) que habían sido sacados en la adaptación animada. A nivel código color, Bandai se ha permitido algunas libertades, en el anime la cloth es totalmente dorada, en la myth cloth han añadido ribetes naranjas, detalles de las corazas para remarcarlas, el resultado es sublime y contribuye a hacer aun más bella si cabe la figura. El rostro de Aioros es un poco flojo e indeterminado, no ha sido caracterizado, no hay rastro de la cinta roja de su pelo. La caja incorpora también una cabeza de Seiya para vestirla. Las alas de este Myth son ciertamente el elemento que le da a esta figura un toque de distinción por encima del resto, si colocáis a todos los caballeros de oro juntos, Tauro (por su tamaño) y Sagitario (por las alas) serán los que distinguiréis fácilmente a distancia. Mucho cuidado con la pieza que aguanta la cintura de Sagitario (¡!!), es la más pequeña de todas entre los 12 caballeros de oro, y trae de cabeza a cualquiera!! se sale del agujero a la mínima, por lo que se cae con facilidad y es muy fácil perderla debido a su diminuto tamaño, vigilad donde colocáis la figura de Sagitario, si por desgracia cayera al suelo, la piececita en cuestión se desprendería y podría esconderse en alguna hendidura o rincón de la casa donde nunca la encontraríais (os lo digo por experiencia, a quien suscribe estas líneas le pasó y estuve dos días buscándola). Es un auténtico inconveniente el sistema de enganche ¿Comó se les ocurrió que una piecita de plástico tan pequeña fuera a soportar el peso de una pieza de metal?. En cuanto a la cara, desgraciadamente se incorpora al grupo de cabezas menos logradas, como las de Camus o Shaka, pues apenas reconocemos en absoluto a Aioros. Los ojos son rectangulares, la barbilla es puntiaguda pero, sobretodo, el aspecto visual del cabello es indescriptible. A la vista de las mejoras de los diseñadores sobre el acabado de las caras más adelante, no se puede sino lamentar el rostro de Aioros. ¡Qué zócalo tiene Sagitario!. Ciertamente uno de los más conocidos de la serie. Este totem en formato myth cloth está a la altura del esperado por todos. Los que lo deseen, por sentimiento de nostalgia, coloquen la armadura sobre el zócalo más que sobre el personaje, enseguida se daran cuenta que valía la pena. El montaje, eso sí, es bastante difícil, en particular, en la búsqueda del equilibrio, pero eso depende más del golpe de oportunidad que de la técnica. Además, gracias a los distintos movimientos de las alas, varias posiciones son posibles. Decir que puede retirarse el cinturón de la parte de detrás, y eso no afecta de ningún modo al esteticismo del zócalo, incluso lo mejora. Los pesares son, como se ha dicho más arriba, la cabeza que, en su conjunto no está realmente a la altura de lo que se esperaba y de lo que los diseñadores son capaces de hacer. La cara paga el precio de formar parte de las primeras myth cloth en salir. Os aconsejamos entonces exponer esta figurita con la corona puesta para reducir ligeramente este pesar. Después, decir que hay demasiadas partes de plástico, en particular las hombreras y esto, como sucede con Acuario, es debido al sistema de fijación que no se adapta a unas hombreras en metal. Además, la pintura sobre estas partes es bastante frágil y puede saltar fácilmente debido a una mala manipulación. Y finalmente, lamentar el sistema de fijación de las alas, que es un poco grande. Un sistema más discreto habría sido apreciable, aunque no "vital". Los puntos positivos, una cabeza extra de seiya, alas que acentúan el encanto de la armadura, múltiples posiciones posibles gracias a las alas y al arco, y un zócalo magnífico. Los puntos negativos, la cabeza en su conjunto (rostro y cabellos), el sistema de fijación de las hombreras de plástico, la fijación de las alas bastante difíci y visible. Aunque muy esperado, este Myth cloth del Sagitario sólo sorprenderá por su zócalo y montado sobre Seiya. No olviden que los cradores de Bandai no tenían aun la técnica para pulir las caras (Aiolia, Shaka, Camus tienen el mismo tipo de cara, idéntico al de Aioros). Una cara no bastante poco caracterizada, no lo bastante seria, habría sido mejor que este Myth saliera después de Dohko...
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Shura
de Capricornio - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones de montaje El 10º guardián tuvo la pesada tarea de salir para Navidad 2004. como siempre, Bandai nos sorprende por su preocupación por los detalles. He aquí Shura, el noble caballero de Capricornio. Después de un Aioros con cara infantil, los creadores de Bandaï hicieron de Shura a un personaje de mirada severa pero bueno. La armadura vintage no fue una maravilla, veamos que nos da el Myth Cloth de Capricornio... La cara delantera de la caja no descubre ninguna sorpresa. Tenemos la misma ilustración de Shura ya presente sobre la caja vintage. Sólo la banda verde puede chocar, pero uno se acostumbra... La espalda de la caja es por su parte muy agradable, presenta globalmente la armadura y como fondo la espada excalibur representa el ataque del caballero de Capricornio. El primer desafío para el fabricante: el casco. Mientras que en el manga Capricornio enarbola ana diadema de cuernos, la versión animada propone un estilo integral edad media. ¡Así que la figura tiene los dos!. Otra diferencia existe en las hombreras. Las del manga disponían de puntas mientras que las del anime no tenían. Aquí la versión manga se retuvo. Shura es ligeramente más pequeño que los otros caballeros de oro (2-3 mm.). La expresión de su cara está muy bien lograda y le da el aire severo y determinado que tenía ante los caballeros de bronce. Su armadura es de un dorado más claro que otros y algunas de sus decoraciones son casi blancas. Se respetan los colores del anime. La proporción de metal es muy importante sobre esta figura. En efecto, solamente los cascos y la parte central del cinturón son de plástico. A pesar de eso, el personaje guarda bastante flexibilidad para poder efectuar su famoso ataque Excalibur. Tanto más que se proporcionan un par de manos adaptadas a la posición. Se trata de uno de los montajes más simples de los gold myth. Un principiante sin prospecto es capaz de colocar todas las piezas sin demasiadas dificultades. El sistema de fijación de las hombreras puede dar miedo pero sigue siendo bastante simple con relación a otros caballeros como Shaka. Un rumor expandido en Internet había acusado a Shura de estrabismo. Realmente, hay una muy ligera desviación del ojo izquierdo de un tercio de milímetro. Nada dramático. En cambio, algunos pares de manos (con los dedos apartados) parecen un poco demasiado grandes con relación al brazo. Acabado el montaje, es necesario pronunciarse en que posición colocar a la figura, tarea que es un verdadero placer ya que la figura es agradable de dirigir: Ninguna parte es molesta de trasladar y el personaje tiene un buen equilibrio, lo que permite intentar posturas a veces sorprendentes. Qué alegría poder finalmente elevar el brazo por completo con el fin de imitar la posición de excalibur sin ser bloquedos por las hombreras. como era el caso con la versión vintage del Capricornio. Esta myth es ciertamente una de las mejores para adoptar múltiples posiciones gracias a sus numerosos pares de manos y a su buena estabilidad. La cara, y más globalmente la cabeza, es una de las mejor realizadas. El cabello es magnífico y gracias a ello la cabeza sigue siendo sublime incluso sin el casco (contrariamente a la de Sagitario). El único pesar que se observa son sus ojos, y más concretamente la mirada que bizquea un poco. Este efecto de estrabismo es pronunciado en algunas myth, algo menos en otros... entonces el consejo al comprarla (si pueden) es observar bien la mirada de Shura. Y finalmente, para los que se planteen preguntas, es totalmente normal que la armadura se vea más clara que las otros gold myth, en efecto, la armadura de Capricornio tiene esta particularidad, incluso la versión vintage. En lo que se refiere al aspecto del zócalo, antes de recibir el myth cloth ya se pudo ver que el zócalo no sería tan imponente y estético que el de Sagitario. Aunque simplista (el capricornio representa aquí a un íbice o a una cabra, según lo vean), el zócalo sigue siendo muy sobrio y muy representativo, contrariamente al de Aries versión anime. Apreciaran tanto más el trabajo de los diseñadores, que hicieron esta parte más cercana al anime. Además, tenemos siempre la posibilidad de poner uno de los dos cascos. La armadura de Capricornio es la que ha sufrido más cambios en su “transfer” del papel a la pantalla, llegando a dotarse de un nuevo casco integral para sustituir a la ligera diadema del manga. A fin de satisfacer a los fans más acérrimos de las 2 versiones, Bandai tuvo que encontrar un medio de contentarlos, y lo que ha hecho es proponer 2 versiones del casco de la figura: diadema y casco integral, uno perteneciente a la versión manga, otro a la versión anime, ambos muy bien logrados, lo que os permite escoger campo, manga o anime. Es el segundo myth cloth después de Acuario que ofrece la posibilidad de elegir entre una de las dos versiones, se trata de una muy buena sorpresa por parte de los diseñadores. Se roza la perfección en la figura, pues las proporciones han sido respetadas al extremo, la silueta encaja muy bien y las bisagras de las articulaciones son casi invisibles. Las múltiples manos proporcionadas permiten a Shura tomar su célebre pose de Excalibur, aumentando la estética de la figura. La armadura es entonces un mix manga y anime, ya que en el aspecto general y en el código color, la decoración del cuello y del casco integral son heredadas del anime, pero Bandai ha incorporado los diferentes ornamentos específicos del manga, como los detalles sobre las manos, las decoraciones de los pies y las puntas en los hombros. Así como en el anime la armadura de Capricornio es enteramente de oro blanco, siendo los ornamentos los únicos elementos realzados en oro oscuro, la Myth adopta esta coloración específica, las corazas son de un dorado más claro que el de otras Myth cloth. El resultado es un bello efecto sensible a la luz. En lo que se refiere al personaje, Bandai ha escogido el primer look de Shura (manga), cabellos morenos (no verdes como en las ovas), el cual es extremamente parecido a su homólogo anime, a nivel de peinado espléndidamente reproducido, el rostro y la mirada son expresivos. Como pega, decir que la altura oficial de Shura en la serie (1,86 m aprox) no ha sido bien adaptada, pues su myth es más pequeña que sus consortes gold (es de la misma talla que Aioria de hecho). Hay pocas cosas que lamentar sobre esta armadura, a pesar de todo podemos distinguir dos, pero es solo para echar algo en cara, como un profesor que rech se resigna a poner un 10 a un alumno... El primer pesar es que la armadura sobre el personaje da una impresión "de ver un poste", el problema es debido a que el torso no es lo bastante convexo en los pectorales... es plano. Y esta falta de cotorneado contribuye a creer que las hombreras son demasiado amplias. La segunda crítica es que los salientes sobre las hombreras no están presentes en la versión anime (la figura no incluye dos tipos de hombreras diferentes), así que los fanáticos se resistiran a poner el casco del anime pues eso no correspondería entonces ya con el resto de la armadura. En conclusión, son puntos positivos la posibilidad de colocar el casco del anime o el del manga, un montaje simple, una buena estabilidad de la figura que permite colocarla en múltiples y bellas posiciones, y que lleve hombreras de metal. Como puntos negativos sus ojos tienen un ligero estrabismo y falta contorneado en el busto. Un myth poco sorprendente pues es muy próximo a la figura vintage y al anime, se aprecia el gesto de los creadores por haber añadido un caso versión manga de añade estilo a Shura. El zócalo permanece idéntico a la versión vintage, no hay cambios apreciables. Los coleccionistas estarán encantados de tener una figura muy estable que puede adoptar cualquier posición sin caer.
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Radamanthys
de Wyvern
- Cloth Myth Imágenes Instrucciones de montaje Se trata de una armadura que representa un verdadero desafío técnico para ser adaptada a Myth Cloth, es la primera Myth Cloth verdaderamente original en aparecer que no conoció figura en los años 80. El resultado es increíble, a nivel de reproducción de los detalles y las formas complejas de la armadura, parece como si el personaje hubiera salido de la pantalla. El casco encaja perfectamente y está muy cerca del rostro, es inamovible pues tiene las proporciones justas, las alas y la cola pueden desplegarse fácilmente, la cola es bastante larga y el sistema de alas es como el myth de Sagitario, pero mucho más disimulado, el sistema de fijación de los hombros es muy ingenioso y deja libres los brazos del personaje para adoptar una multitud de poses posibles, el cuello es quizás la única pega, según la posición en que se coloque, aun con armadura, se nota, casi obliga a dejar la figura con la armadura puesta.... aunque globalmente es un gran arte. La figura solamente incluye dos pares de manos diferentes, abiertas y cerradas. Si hubiéramos de reprocharle algo es el arduo montaje, que pide mucha paciencia para hacerlo bien, pero el resultado vale la pena. La armadura es una adaptación exacta del anime, que no había cambiado el dibujo original del manga (sólo le faltan dos puntas en las falanges y dos ornamentos minúsculos en el torso). A nivel de color, Bandai ha optado por un gris antrácida muy sombrío, extremamente sensible a la claridad (cuanto más potente sea la fuente de luz más brilla y es clara la armadura) y los ornamentos son realzados con un violeta oscuro magnífico que le da un gran efecto, también muy sensible a la claridad (por eso parece azul en algunas fotos), el resultado es sublime y restituye el carisma del personaje. En lo que se refiere al personaje, Radamanthys es extremadamente grande y con la armadura puesta sobrepasa de largo a los otros Myth de una buena cabeza, su rostro está muy logrado, sobretodo su mirada severa, muy bien reproducida, sin olvidar sus famosas cejas unidas que están presentes, el diseño de la melena es correcto, aunque hay que decir que el color del peinado es un rubio demasiado pálido. La Myth del Wyvern es una joya.
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Dohko
de Libra - Saint Cloth Myth Contenido
de la caja :
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com Imágenes
Instrucciones de montaje
Espada (Sword) - Tridente (Spear) - Bastón/Tonfa (Tongfar) - Escudo (Shield) - Nunchaku doble (Twin Rod) - Nunchaku triple (Triple Rod) Tras más de 200 años, Dohko reviste de nuevo su armadura de oro de la Balanza. La espera fue grande para esta figura y Bandai nos reservó algunas sorpresas. Primer indicio: el elevado peso de la caja deja suponer una gran proporción de metal. Y en efecto, la armadura no incluye prácticamente plástico. Pero el exceso de peso de la caja se debe sobretodo a las armas de Libra. ¡Seis pares de armas enteramente en metal!. Realmente, sólo la parte exterior de los 2 escudos es de plástico. Todos los detalles están presentes, las espadas son especialmente espléndidas. Los escudos incluyen una cadena con puño (amovible) para permitir al personaje utilizarlos como armas. La Caja pesa lo suyo pues incluye una armadura muy compleja que, con un sofisticado sistema de ensamblaje, incorpora las célebres 12 armas de oro específicas que le son asociadas, un verdadero regalo para la vista, estas han sido minuciosamente reproducidas por Bandai, tanto en su forma externa (sueltas) como interna (compacta o escondida entre las corazas). Su diseño se aproxima a ambas versiones manga y anime, así, por ejemplo, los escudos pueden colocarse ya sea sobre el hombro derecho (manga) o sobre los antebrazos (anime). La figura lleva una cabeza adaptable de Shiryu con los ojos cerrados. Las únicas pegas son que el diseño del rostro de Dohko no está muy bien acabado y que sólo traiga una cadena para dos escudos rotantes. Con respecto a la armadura, los sistemas de fijaciones son bastante clásicos ahora y la colocación sobre el personaje no plantea problemas particulares. Los escudos se fijan en los brazos por un (demasiado) pequeño clip sobre el final del antebrazo. Si el escudo es retirado, se puede ocultar el agujero sobre la armadura por un pequeño pedazo de plástico que viene incluido. Para seguir siendo fiel a la versión manga, el escudo derecho puede también ser fijado en el hombro por el mismo principio. Teóricamente, los tongfars, espadas y nunchakus se guardan en mangas o cavidades incrustadas en la armadura. Sin embargo, su tamaño es demasiado grande en la realidad. En 1988, Bandai había elegido fijar las armas exteriormente, lo que transformaba al caballero en una especie de hombre-orquesta. En este caso se presenta un modelo muy reducido (apenas 1cm) de armas. Una parte plástica se incrusta en la armadura mientras que el final metálico sobresale. Una incoherencia, ciertamente, pero una incoherencia fiel al manga... Hay que señalar que las minis espadas son completamente de metal y no se aguantan si se da la vuelta a la figura y armadura. El elenco de piezas que lleva la myth de Libra abre un amplio campo de posibilidades, uno puede ahora fijarse con calma en el espléndido diseño de las corazas, casco y armas, que la serie anime no permitía al aparecer fugazmente el caballero con la armadura endosada. Se proporcionan con la figura varios accesorios. En primer lugar una cabeza de Shiryu ciega (ojos cerrados) adaptada al casco de la balanza. La idea es muy buena pero la cara es un poco fea. A continuación, algunos pares de manos especiales para Aiolos y su hermano Aiolia, pues estas dos figuras no poseían manos que les permitieran agarrar objetos. Ya que por supuesto, todos los personajes pueden sostener un arma de la balanza en sus manos. Con este myth ya podréis equipar a cada caballero de oro y de bronce con una de las 12 armas, no debe faltaros en vuestra colección. Por supuesto, casi todos los dorados tienen un par de manos que pueden agarrar las armas de Libra, excepto 2 de ellos: Leo y Sagitario. Pero en la caja de Libra vienen las manos para esos 2 caballeros!. Después de tantos elogios era inevitable encontrar un defecto: La cabeza de Dohko no se ajusta a la versión manga ni anime. El color del cabello queda demasiado claro y las dos mechas de la frente son demasiado grandes. Los puristas podrán siempre retirarlas bastante fácilmente. Al final, Dohko constituye aún una pieza opcional en la colección. Los compradores de estas figuras deberán tener cuidado de no perder ninguna de las numerosas y pequeñas piezas que componen esta complicada armadura.
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Seiya
de Pegaso (3ª armadura) - Saint Cloth Myth Contenido
de la caja : Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más fuerte” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com Imágenes
Instrucciones de montaje Apenas un año después de la salida del primer modelo de Myth Cloth, Seiya vuelve de nuevo en una armadura resucitada por la sangre de Atenea. Esta figura introduce también una serie de figuras revisadas a nivel de personajes. Ante el éxito general e incontestable de la gama de los Myths Cloth, Bandai se lanzó a la realización de nuevas versiones de los caballeros de bronce, adaptando esta vez la 3º versión de las armaduras de los héroes (las que visten en la parte Hades). Naturalmente Seiya abre el baile de esta nueva serie, disponiendo de un nuevo modelo de cuerpo estándar, aun más articulado, para la ocasión. La primera figura de Seiya, aunque ya era muy bonita, no estaba libre de defectos. Se le acusaba, en particular, de su falta de fidelidad en la cara. En esta nueva figura, la primera cosa que se observa es la cara de Seiya bien mejor realizada, parece sereno y vuelve su mirada hacia lo lejos. La pose del caballero en la parte trasera de la caja hace pensar en el musical genérico "Blue Dream" (temporadas de Asgard y Poseidón). Su cabellera es también mucho más fiel al dibujo animado, tanto por su color (más oscuro) como por la disposición de las mechas de cabello. Siempre del lado de la cara, la cabeza está mejor proporciona y el casco no parece ya sobredimensionado. Además de las modificaciones sobre el personaje, pocas cosas cambian en su nueva armadura. La mayoría de partes sufrió un lifting necesario. Dos cambios deben a pesar de todo tenerse en cuenta. En primer lugar, las protecciones de las piernas y rodilleras están en cuatro pedazos para adaptarse mejor al zócalo. Las rodilleras que se sostenían mal siguen ahi, auqneu esta vez se aguantan mejor, sobrepasa en tamaño con relación al resto de la armadura y es una lástima. La segunda modificación se refiere a la espalda del busto, que incluye un enorme triángulo que puede desplegarse para servir de base a las alas. Práctico pero muy antiestético. El nivel de detalle y reproducción de la armadura es espectacular, con las proporciones justas, al lado de la V3 de Seiya la precedente versión, aclamada en su momento, parece de otra época, corrige sus imperfecciones, como es el caso de las hombreras, que encajan sólidamente. La descomposición de las perneras está pensada hábilmente con sus 4 partes permitiendo una movilidad sin límites al personaje. El color metal claro brillante empleado para la coraza envía a años luz a la precedente V2. Es casi todo perfecto, a excepción de las alas replegadas en la espalda de la armadura que, aunque son muy prácticas y han sido bien concebidas, forman una pieza demasiado imponente, que aparenta ser más un "jet pack" que Seiya vestiría en la espalda, más que las discretas alas que se podrían esperar. De todos modos, esto no se ve cuando la figura está de cara y sólo molestará a los fans puristas más absolutos, además nada obliga a dejarlas puestas sobre el personaje, pues son móviles. La armadura es una reproducción exacta de la cloth de Pegaso versión 3, tal y como la conocemos, modelos anime y manga, ya que no existen diferencias entre ellas, su postura es majestuosa y el diseño moderno, aunque el montaje sigue siendo costoso, hay que manipularla con precaución. El rostro de Seiya es igualmente fiel, increíble a nivel de expresividad, el personaje lleva incluso sus vendajes rojos en los bíceps, los mismos que Seiya lleva en la Saga de Hades. Una maravilla en fidelidad. La divina sorpresa viene del zócalo y los accesorios proporcionados. El zócalo es simplemente espléndido, clasificable entre los más bonitos de toda la colección. El caballo alado es un bonito efecto. Como si Bandai hubiera querido admitir sus últimos errores, una diadema de Sagitario y una de Pegaso v2, adaptables sobre la nueva cabeza, se suministran con la nueva figura. Se podrá así colocar la armadura v2 o la dorada sobre el personaje v3. Bandai ha hecho bien las cosas, para acabar el conjunto incluso ha añadido varios bonus en la caja, el más importante es la famosa estatuilla de Atenea que contiene la armadura divina, que la figura puede sostener con la mano, un guiño a la Saga de Hades, así como dos cascos extra : uno de la armadura de Pegaso versión 2 y un casco de Sagitario versión anime (sin los ornamentos), menuda felicidad para los coleccionistas, aunque el par de manos desnudas desapareció, lo que es perjudicial para los que quieren hacer llevar ropas (customs) a los personajes. Para otros ese detalle no tendrá ninguna importancia puesto que el personaje sin su armadura es terrible. Otra
cabeza para Seiya MYTH V3 Otra novedad es la salida de un set de manos y cabezas "extra" para el myth de Seiya. Ahi pueden apreciar una comparativa entre la cabeza del Pegaso V3 y la nueva cabeza y par de manos. Fíjense en el detalle de la boca abierta, un gran adelanto en diseño... como se puede ver la cabeza ha sido totalmente remodelada, con más detalles, como el pelo estilizado.
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Deathmask
de Cáncer - Saint Cloth Myth
Contenido
de la caja : Myth Code de la caja : PREVIOUS THE 19th ASCLEPIOUS, PRESENT THE 14th CRUSTACEOUS (inglés) “Previamente al Decimonoveno (Asclepio), aquí tenéis el Decimocuarto (Crustaceo)” Créditos y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com Imágenes
Instrucciones de montaje ¡Deathmask, alias Máscara de Muerte! Caballero de corazón y alma negras. Poco apreciado entre los fans debido a sus maniobras y sus actos, aunque Deathmask nos revelará finalmente su verdadero fondo ante el muro de las lamentaciones, sacrificándose como un verdadero Caballero de Atenea. El aspecto de la caja no nos sorprende, en la parte posterior se ve a Deathmask en el "mundo de los muertos" efectuando su ataque; el seki shiki meikai ha (traducido como las ondas de Hades). Esta ilustración permite incorporarse a la caja de Cáncer al clan de las más bonitas de los Caballeros de Oro, al lado de las de Virgo, Capricornio y Escorpión. La armadura de Cáncer es quizás la más agresiva de entre las 12 doradas, veamos si Bandai ha lograda reproducirla fielmente. Las formas de la armadura son delgadas y angulares e imitan perfectamente la cloth de la serie animada. Todos los motivos coloreados están también reflejados. Para los incondicionales del manga, Bandai incluye una pechera y una coraza “esconde-sexo” suplementaria (pues el dibujo animado y el manga diferían sobre este punto). Mientras que el “esconde-sexo” sustituye al otro, la pechera "manga" se coloca encima de la pechera "anime". En versión manga, el cinturón y la pechera forman un conjunto liso mientras que en la versión anime, el cinturón sobresale con relación al busto lo que no se ajusta al dibujo animado. La figura del personaje parece atípica, pues muestra un diferente color de piel entre la cabeza (más oscura), y los brazos (más claros). Pequeño detalle que obviamente, no se observa una vez la armadura ensamblada. Un montaje simple en su conjunto. La única parte que puede dar dolor de cabeza es el ajuste de las hombreras. El pequeño trozo de caucho presente sobre el tronco del pie no está para hacer bonito, sirve para sostener la última parte de la pernera (de plástico). No retiréis pues ese disco en un ataque de locura. Una vez que el Myth está montado, debéis exponerlo y hacerle adoptar la posición de vuestra elección. La tarea es placentera a causa del buen equilibrio y la buena estabilidad de la figura, a diferencia de otras con una pequeña fragilidad en el tronco de los pies que conllevan a veces a algunas caídas... una mano derecha con un índice levantado permite reproducir la posición del único ataque de Cáncer. El resultado final es seductor. Constituida casi por un único color (hay un color anaranjado sobre la parte superior de las hombreras), la armadura brilla preciosamente bajo el alumbrado natural y/o artificial. Fiel al diseño animado, aunque DM parece un poco pequeño, sobretodo su cabeza, si se lo compara con otros dorados como Shaka, Aioria o Aphrodite, cuando no aparenta serlo tanto en el anime. Bandai añade varias piezas "extra" para que también lo sea a la versión manga (como en el caso de Capricornio), entre los cuales dos bustos cuyas inscripciones varían de forma y color. La cabeza deja un sentimiento mitigado. La cara longitudinal, la mirada sádica y la pequeña sonrisa a imagen del asesino cínico y frío reflejan perfectamente el carácter del personaje. Bandai ha modelado bastante bien a los personajes "malos". Aunque tenga una mirada malévola y mezquina, a imagen del carácter del personaje, la forma muy estirada de los ojos puede no agradar a algunos. Por el contrario el corte de pelo "a lo Vegeta" no se asemeja a aquel que vimos en el dibujo animado o en el manga. La forma del cabello plantea aquí también un problema. En efecto, no respetan el diseño tal y como lo lleva en el anime. Los cabellos caen hacia detrás, mientras que deberían inclinarse sobre la derecha, reproducen el mismo corte de cabello de la figura gashapon. La mecha que se pone en lugar del casco-diadema da final al peinado pero no seduce demasiado. Numerosos serán los que elegirán exponer a Deathmask con su casco. El dictamen sobre esta cabeza depende, más que otros, de sus gustos y su visión de Deathmask. Al dejar de lado la fidelidad con relación al anime, es necesario reconocer que de perfil el cabello le da un aspecto bastante interesante que clava bien al personaje "siciliano"... Este Myth Cloth propone también la posibilidad de tener una versión anime y una versión manga de DM. La versión manga se caracteriza por lucir una pechera diferente por la forma de sus ornamentos, así como un emblema sobre el cinturón más grande. La pechera, que es desgraciadamente de plástico, se fija en el torso de origen. Aunque la idea esté bien pensada, el efecto no es demasiado espectacular puesto que el torso parece demasiado grueso. Veremos pues sin asombro esta figura mucho mejor expuesta en versión anime que en versión manga. Sin embargo, es a pesar de todo un gesto de los diseñadores apreciable por los fans. El zócalo de Cáncer es una pura maravilla, espléndido y más fiel al dibujo animado que las antiguas figurias. Es bastante grande (abriendo la caja es la primera cosa que se ve) y las piernas se articulan completamente. . El montaje es más o menos complicado, y eso depende realmente de la suerte. Si les toca un zócalo con las piernas frágiles en sus articulaciones (las piezas más importantes son aquellas donde se fijan las perneras), esto no permite al cangrejo mantenerse "derecho". Además, una de las piernas puede caer en cuanto lo levanten. Si les toca un lote donde el zócalo es perfecto eso les evitará todos estos riesgos. En líneas generales, serán afortunados o no. El prospecto es, a pesar de todo, de rigor. Tened cuidado en no pincharos al agarrar las piernas (para el que lo haya sufrido ya sabe que eso duele) Las posibilidades de posiciones son impresionantes gracias a la gran flexibilidad de las 8 piezas. Las dos pinzas (una de las cuales es más grande que la otra), dan un estilo verdadero a este zócalo. Para terminar, decir que este zócalo es incuestionablemente uno de los más bonitos entre los 12. No es una pérdida de tiempo exponer la armadura bajo esta forma. Podemos señalar pequeños pesares sobre el diseño de la cara y el cabello, así como que las perneras estén formadas por dos partes, una de las cuales de metal y la otra de plástico. ¿Era realmente necesario "romper" en dos esta parte de la armadura?. No podemos responder a esto. Pero si fuera absolutamente necesario, habría sido más apreciable tenerlas ambas en metal y no en plástico. Esto habría tenido como efecto reducir las variaciones de color entre estos dos pedazos, debido a esta diferencia de materia. Las únicas pegas son el diseño del rostro no muy bien acabado, así como la poca adherencia del tinte naranja de las hombreras. Si prestan atención al montaje, la pintura tiende a retirarse bastante fácilmente, sobretodo en las hombreras, MUCHO CUIDADO al tocarlas!! porque se despega a la mínima, al menor contacto con los dedos salta (os aconsejamos que o bien procuréis no tocarlo o que lo protejáis con cinta adhesiva para que no acabe saltando todo al montar o desmontar la figura). Otro pesar son los brazaletes, demasiado amplios. O se los inserta hasta los hombros, o se los deja caer sobre los codos. La segunda solución es posiblemente la más adecuada estéticamente. Y finalmente, podemos lamentar que las hombreras sean también de plástico, pero como pasaba con Acuario, el sistema de fijación no permite que estas sean de metal. Siguiendo con los pequeños detalles negativos, mencionar que los antebrazos son ligeramente demasiado pequeños. Las perneras benefician de un tratamiento especial con relación a los otros caballeros de Oro, contrariamente a todas las demás figuras, las corazas que cubren el cuádriceps sirven también de rodillera, no así las corazas que protegen la parte baja de las piernas. Además, las piezas que protegen la pierna se componen de dos pedazos y la parte inferior desciende muy abajo hacia el pie para protegerse de una patada. El punto positivo de todo esto es que el problema de las perneras que se elevan demasiado arriba está regulado. No hay ningún espacio visible entre el pie y la pierna.
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Myth
Cloth Premium #1: Shion - Patriarca Imágenes
Instrucciones
de montaje Ante el éxito de la gama de los Myth Cloth, y para celebrar los 500.000 ejemplares de figurias de la gama Myth Cloth vendidas en el mundo, Tamashi y Bandai deciden editar figuras de edición limitada, figuras “premium” o "bonus", y la primera de la gama es este Gran Pope Shion, aunque sea fácilmente localizable tiene un precio elevado (60€), pues es una joya de colección exclusiva y reservada a Japón. Exclusividad reservada al territorio japonés, era necesario para obtenerlo enviar un cheque de 20 euros y un punto que justificaba la compra de un Myth Cloth reciente (Pegaso V3 o Cáncer). Sólo se hizo una tirada de figuras en Japón y bajo demanda, se trata de una figura “premio” o "regalo" (por eso se la llama Premium o Present) para la gente que ha comprado otras figuras, por esa razón se trata de una figura difícil de conseguir y que no abunda en exceso. Esta figura está ahi para agradecer a los fans que se comprometieron con la colección. Esto es justificado por los elementos que están en la caja. Hay por supuesto una figura del Grande Pope Shion así como los trece zócalos que nos permitirán mantener bien derechos a los doce caballeros de oro y al señor del Santuario. Pero se incluye también la capa del caballero de Oro de Sagitario. Pero la euforia cae rápidamente por un error de comercialización por parte de Bandai y Taamashi. Esta figura sirve en cierto modo para agradecer a los fans la inversión en la colección. Bandai ha hecho las cosas bien e incluye con ella varios elementos interesantes para los coleccionistas. Es una reproducción, fiel del Gran Patriarca original, incluye todos sus atributos: casco, collar y cuello, que son de gran belleza, así como la cabeza de Shion. La exclusividad de esta figura reside en que supuestamente es una versión sólo para Asia. Para conseguir el Pope Myth Cloth hay que enviar un cheque, un cupón justificativo de la compra de un Myth Cloth anteriormente editado (de Pegaso V3 a Cáncer / ya sea de figuras Myth o incluso del videojuego de PS2 "Saint Seiya Chapter Sanctuary") y un formulario de los que aparecen en las cajas de los Myth Cloth, una vez Bandai recibe estos cupones, envía el Pope contra reembolso de 3.500¥ (aproximadamente 25 euros), un solo Pope por cada cupón enviado. Se puede conseguir tanto en Japón como en Hong Kong (distribuidor oficial de Bandai Hong Kong: daniel co), aunque hay muchas subastas en ebay en donde se puede conseguir. Ya que en vez de añadir íntegramente la cabeza de Shion, prefieren separarla. Privando así a los todos fans del resultado esperado. Ya que este estallido permitía realizar o a un Gran Pope, o a un Shion vestido con su antigua armadura de Aries (armadura comprada a parte). Este pequeño detalle transforma a esta figura collector en un falso timo. La figura en sí misma está muy bien realizada. El vestido del Pope viene provisto de un sistema scratch completamente invisible y el tejido es de muy buena factura. Añadamos a eso la capa del caballero de oro de Sagitario que permite finalmente hacerlo volver a entrar en el círculo de los caballeros con capa. Nota para la capa de Sagitario: la armadura de oro del Sagitario sin alas no resplandece, por lo que si se quiere ponerle la capa conservando las alas basta con retirar la parte plástica superior, y sustituirla por las alas. Pueden
ver en la página de Daniel Co. la promoción del Patriarca:
Si
visitan la página de la Bandai Asia
Para reforzar el aspecto de colección de esta figura, Bandai incluye en la caja un lote de 13 soportes o bases blancas montables con los que exponer los 12 caballeros de oro junto al Patriarca, dando así clase suplementaria a toda la colección y permitiendo otorgar mayor estabilidad a las figuras. Un set adhesivo viene también incorporado para colocar el signo zodiacal de cada Myth en su soporte. La caja incluye asimismo una capa adaptable a la Myth de Aioros (el único gold que no tenía de origen), aunque para ponerla hay que quitarle las alas que luce en la espalda, retirando la pieza de plástico superior. Al principio tenia un diseño distinto y luego lo han estilizado con esas gruesas mangas que posee la túnica (no hay que olvidar que el Myth Cloth de Géminis, salido en diciembre 2.005, trae un set especial que consta de un pack para poder recrear el patriarca Arles, de ahí su elevado precio de 6000¥, el más elevado, con diferencia, por lo que hay dos figuras de patriarcas, Pope Shion casco dorado y Pope Arles casco rojo). Queda muy bonito ver a todos los caballeros dorados y su Patriarca junto a ellos. Desde luego es demasiado caro para lo que es y las peanas son un poco simples y al ser de plástico resbalan los pies metálicos (aunque es interesante que aparezca el nombre de la constelación a los pies de cada caballero de oro). Es la típica figura que hace bonito y por eso la cobran bien. La túnica no está mal, y el casco es bastante chulo. Comentario
de Anthrax Ochoa González (México)
En mi país México el Grand Pope Shion version latina fue distribuido como venta limitada, esta figura viene con las mencionadas bases para apoyar a los 12 caballeros dorados y a los caballeros de bronze principales, cada base tiene una pegatina correspondiente al nombre del caballero. Lo curioso es que hasta en las figuras de colección está este problema de identidad del pontífice, en la pegatina que corresponde al Pope Shion dice nada más y nada menos que "Patriarca Arles", no se si sea un error de producción, si sea por la edición latina, pero sin dudas es un error.
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La caja incluye un cuerpo estándar de Myth con cuello negro (no
permitiendo su utilización para vestir otras ropas que no sean
las del Pope), una toga de tela sintética de buena calidad, un
casco, un cuello, un collar y 2 cabezas diferentes : una normal
para Shion, que dispone de varias mechas de cabellos, para así
poder llevar el casco y armadura dorados de Aries (vendida aparte),
y una cabeza íntegramente negra, para reproducir el efecto “rostro
enmascarado por la sombra del casco” y usarla con el yelmo del
Pope, además los cabellos también se le pueden poner.|
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Mu
de Aries
- Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones
de montaje Primer guardián del Santuario, Mu no es más, con todo, que el octavo caballero de oro que debe aparece en los escaparates de todos los coleccionistas de figuras. Un personaje principal en la serie que debió pedir un pequeño esfuerzo suplementario a Bandai con el fin de no decepcionar los fans, o incluso sorprenderlos. Sorpresa pues, ya que Bandai inventó para la ocasión las herramientas de Aries. Las que Mu se supone utiliza para reparar las armaduras que se le confían. En un registro más clásico, el fabricante mezcla a los fans de la serie animada y los incondicionales del manga al proponer dos versiones de los cuernos y de la parte frontal de la cintura. ¿Se puede difícilmente pedir más en materia de bonus? (aparte de una cabeza de Shion, que ya fue proporcionada con la figura del Gran Pope). El punto más notable sobre esta figura sigue siendo la excelente realización de la cara de Mu, muy fiel a la serie. Es realmente una de las más bonitas que se hayan podido ver. !Que bonito Myth Cloth!!. En España es uno de los más buscados y eso ha hecho aumentar su precio en el mercado... la armadura es de un diseño audaz (fruto de muchos debates entre fans, pues a nivel estético los cuernos masivos sobre los hombros no gustan a todo el mundo), todos los detalles de las corazas y el casco son muy bellos. Bandai ha negociado perfectamente la prueba creando una bella myth dorada, reproducción fiel de su homólogo animado. La armadura es bastante fiel. Se puede elegir fijar la cabeza de Aries sobre la parte delantera de la falda (Manga) o en la cumbre de la espalda (Anime). El montaje es bastante fácil para un caballero de oro y no hay demasiado espacio entre la parte baja de la pernera y los pies (el defecto recurrente de esta serie de figuras). Parece a pesar de todo que el acabado no sea de la mejor calidad ya que hay rastros de rascadas bastante señalados en la parte de los cuernos de la armadura. La relativa rigidez del cabello, la parte que sotiene los cuernos, más la cabeza de Aries en la espalda, obligan a inclinar la cabeza de Mu hacia el frente. No es no obstante dramático. Todas las piezas se fijan perfectamente, aunque es laboriosa de montar, y permiten obtener la versión manga (cuernos estriados en oro blanco, finos y dentados, la cabeza del carnero se encuentra en la cintura de Mu) y la versión anime (cuernos en oro blanco, gruesos y lisos, la cabeza del carnero es mostrada entonces en la espalda).
Las diferencias entre ambas versiones son importantes pero Bandai hace las cosas bien y habilita ambas, así la figura incorpora dos pares de cuernos y cinturón adaptables (aunque el casco y las hombreras son sólo versión anime). Además de vestir al caballero, se puede recrear la armadura dorada del manga o del anime en su configuración independiente, un toque genial. Bandai ha incorporado "motu propio" gemas de colores sobre las rodilleras y hombreras, absentes en la serie, para embellecer la figura. En la parte trasera de la caja pueden descubrir a Aiolia, Mu y Milo realizando la Athéna Exclamation. Un guiño a las próximas figuras en venir, puesto que la figura de Milo saldría un mes más tarde.
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La Myth Cloth de Aries como bonus especial
incorpora las herramientas celestes de Mu para la reparación de armaduras
(complemento inédito), un martillo y una aguja larga. Lástima que
no pusieran una figura adicional más pequeña de su aprendiz
Kiki, hubiera sido un complemento ideal, Mu se ve un poco solo sin él
a su lado.
La cara del carnero de la constelación de Aries aparece en la espalda cuando la figura lleva puesta la armadura (versión anime), esto hace juego perfecto con el nacimiento de los cuernos, como si estuviéramos viendo al carnero de frente... (si recuerdan, esta cara viene instalada de igual forma que como venía la armadura de Algol de Perseo cuando guardaba en su espalda el escudo de "Medusa").
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Milo
de Escorpión - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones
de montaje Guardián de la octava casa pero noveno sobre la planificación de Bandai, Milo es, al igual que los otros caballeros de Oro, una pieza principal de la colección. ¡Tiene mucha Clase! y con una armadura de hombreras importantes, casco sui generis..., ¿responde realmente esta figura myth cloth a las espectativas de los fans?. Se ve bien su carácter a la vez fogoso y seguro de su fuerza. La cara no es tan deslumbrante como la de Mu pero las mechas de cabello permiten reconocer a Milo y su lado "explosivo" al primer golpe de vista. La armadura por su parte refleja bien la seguridad del caballero a través de su aspecto masivo. El metal está muy presente con relación al plástico. La realización es perfecta. La armadura no tiene ningún defecto. Es detallada y fiel al manga. Las piernas están cubiertas bien aunque las clavijas son quizás un poco demasiado visibles. Como sucedió con la armadura del Wyvern, la cola del casco está constituida por varias partes que permiten doblarla fácilmente. Las pinzas del escorpión son amovibles y se colocan sobre los antebrazos. Las amplias hombreras están ligadas al busto por unas clavijas de plástico. Aunque parecen sólidas, son menos seguras que el metal. El zócalo está bastante logrado aunque las pinzas en plástico son demasiado finas para pinzas de escorpión. La Caja no aporta ninguna sorpresa una vez más, el frente muestra una ilustración de Milo como en las cajos vintages. La parte trasera sigue la misma línea de la de Shura, Deathmask o Shaka. Se ve la figura de Milo que realiza el ataque del "Scarlet Needle" en un ambiente brumoso rojo. Caja muy bonita y consustancial a Milo, no se esperaba más de ella. El montaje sigue el mismo sistema de fijación (en particular, en lo que respecta a los hombros y el cinturón) que el Myth Cloth de Leo, el primer myth en salir. aquellos que no esten acostumbrados al montaje de Leo deberan pues usar el prospecto, que les sera indispensable, en particular, para el montaje del cinturón. Una vez terminado el montaje, llega la exposición de la figura. Es bastante simple hacerle adoptar cualquier posición por su buen equilibrio y peso, bastante corde con la figura, con numerosas partes en metal. Traten cuidadosamente al casco al manipularlo pues es bastante frágil, la cola del escorpión en el casco ofrece más posibilidades que las del myth cloth de Radhamante, afortunadamente ya que así puede adoptar múltiples formas aceptables, lo que acentúa aún más el carisma ya fuerte este myth cloth. Una de las grandes cualidades esta figura es incuestionablemente su cara, y sobretodo el cabello que está magníficamente realizado. Las mechas descendentes sobre el busto tienen un tamaño correcto y vienen con los "rizos rebeldes" que acompañan el peinado de Milo. Si se observa el conjunto del cabello y la cola del casco, casi obliga a una exposición de espalda de la figura. La cara está también al mismo nivel, aunque ciertamente no alcanza la perfección. Se puede criticar su pequeña sonrisa, o también su nariz puntiaguda (semejante con la nariz de un determinada estrella americana ^^). pero aparte esto, dejando al perfeccionismo de lado, se concluye que esta cara es muy agradable a observar y que se asemeja mucho a la del Milo del anime. El zócalo se asemeja muy bien al escorpión que dibujó el Sr. Kurumada. El único pesar es distinguir donde se sitúa la cola del escorpión. No lo bastante doblada ni lo bastante gruesa, la cola del escorpión es un poco ridícula con relación a la envergadura del animal. Dos tipos de colas habrían sido apreciables, una para el casco, y otra grande y más inclinada para el zócalo. Pero eso pondría un poco en entredicho el principio de que las armaduras del zodíaco pueden ponerse a la vez sobre el personaje y sobre el zócalo. En lo que respecta a pesares y criticas a la figura, el primer pesar incontestable es la ausencia de la uña puntiaguda para la técnica "scarlet neddle". Sólo nos proporcionan una normal pintada de rojo. ¡Es una lástima pues a todos les habría gustado tener la misma uña que se ve en el anime!. La segunda crítica son los pies, al no estar sostenidos por corazas pueden girar sobre un eje libremente sobre las piernas, lo que es bastante irritante cuando queremos hacer adoptar a Milo una posición determinada. Además, siendo bastante grande, hay que tomarse su tiempo para colocar los pies de la manera más realista posible. Es interesante para los perfeccionistas, pero seran necesarios varios minutos desplazando la figura algunos milímetros invisibles para lograrlo... El nivel de detalles del personaje es elevado, aunque se constatan algunas desproporciones, los hombros son demasiado grandes y elevados, el casco no se adapta del todo a la cabellera y casi esconde el rostro del caballero. Como pasa en la mayoría de los golds, Bandai prueba mezclar anime y manga. Las hombreras y el casco son sacados del Anime y el resto es una reproducción fiel del manga (ornamentos del cinturón, brazos, manos, protectores del bíceps, musleras y protectores de las piernas). Precisar también que a pesar de una posibilidad bastante amplia de movimiento, la cola del casco es bastante estresante y frágil. Las partes que la componen se mueven y desenganchan bastante fácilmente cuando se manipula el myth y eso crea un estrés u obsesión por no perder las piezas, como es de un plástico poco fiable, tememos que a través de demasiada manipulación, la pintura dorada del casco acabe por retirarse. Este punto depende más de la calidad de producción de vuestro myth (si les llegó un buen lote o no). Y finalmente, decir que los brazaletes son demasiado amplios, para que os hagáis una idea, es como si Milo hiciera talla S en sus bíceps y los brazaletes sean talla L. Aguja rojo pálido... Por una vez, Bandai nos decepciona mucho. El único accesorio proporcionado con la figura es una mano suplementaria con la famosa uña roja de la aguja escarlata. Desgraciadamente esta uña no es más que un pequeño retoque de pintura roja mate y no sobrepasa del dedo. Con sólo un milímetro más aproximadamente, esta figurita hubiera sido perfecta. En conclusión, como notas positivas, partes de la armadura mayoritariamente en metal, una cara, y, en particular, un cabello, soberbiamente realizados, el carisma de Milo se mantienen con esta myth, la cola del casco permite adoptar las formas y los movimientos que se desean, incluye numerosos pares de manos con ornamentos simpáticos. Como notas negativas, la cola no es adaptado para el zócalo, la uña para el scarlet neddle es demasiado corta, la fragilidad del casco y la cola (su fijación y su pintura), la rotación de los pies es bastante irritante, la talla de los brazaletes es demasiado grande. Este Myth Cloth, que muchos esperaban con impaciencia por el trabajo que requeria la armadura y la cara, sorprenderá al comprador pero decepcionará un poco a los puristas y los fans.
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Shiryu
de Dragón (3ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
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de montaje Bandai, no satisfecha con sacar caballeros de oro a un ritmo sostenido, persigue en paralelo la nueva serie de caballeros de bronce, inaugurada por Seiya V3. Toca el turno a la 3ª armadura de Shiryu de Dragón, que afronta una espera exigente de los fans, pues su versión precedente no había colmado todas las expectativas. La armadura versión 3 del Dragón es seguramente una de las más bellas estéticamente, con su cabeza de dragón a modo de puño y sus hombreras con forma de garras. Bandai debía tener en cuenta esos detalles en la figura... el resultado nos deja estupefactos, la finura de los detalles en conjunto es de lo más impresionante. Siguiendo la línea del « mimetismo extremo » lanzada por Seiya V3, el nuevo Shiryu se impone como nuevo maestro de la gama. Como es habitual, la armadura esta sublimemente reproducida y pensada hasta el más mínimo detalle para permitir al personaje máxima movilidad. Sorprende el nuevo tono verdoso de las corazas, fiel al anime, que marca aun más las diferencias con la precedente V2, un verde tirando a azul en función de la densidad y el número de fuentes de luz. Como ocurre con Seiya V3, la figura de Shiryu incorpora los vendajes en los brazos del personaje, para darle su « look » de la saga de Hades. Un regalo para los ojos. El único reproche de la figura no es imputable a su estética sino a las dificultades del montaje y la adherencia de las piezas, sobretodo en el caso de las hombreras y la diadema. Como es de suponer, la figura incorpora manos suplementarias para que la figura pueda adoptar poses simulando los ataques de Shiryu (Sho Ryu Ha, Hya ku ryu Ha, Excalibur...), dos cabezas, con los ojos cerrados y abiertos, y un casco V2 adaptable a la figura, mucho mejor que el anterior, por su forma y color más fieles al anime.
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Aldebarán
de Tauro - Saint Cloth Myth Imágenes
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de montaje Guardián de la segunda casa zodiacal, el caballero del toro siempre ha planteado un problema en la elaboración de una serie de figuras. Es un problema de talla puesto que Aldebarán posee proporciones fuera de las normas. Así que la espera principal de los fans para la salida del Myth Cloth de Aldebarán, gold saint de Tauro, era descubrir el tamaño del personaje, pues Aldebarán forma parte de aquellos que desafían las leyes de la gravedad, por sus proporciones enormes y sobrehumanas. El suspense era grande pues Bandai había demostrado con los myths precedentes su voluntad de fidelidad absoluta. En 1988, Bandai propuso un Aldebarán del mismo tamaño que los otros caballeros de oro y con las suelas compensadas. Su salida en Myth era muy esperada por los fans del mastodonte, la comunidad de fans no tiene esta vez razones para sentirse decepcionada a este nivel. "The incredible" Aldebarán es imprescindible en una colección de caballeros de Oro, mide 2m10, es la cumbre. A escala Myth Cloth ello se traduce en 3 cm extra de altura. Aldebarán es más grande y más musculoso. No se extrañen si la caja de Tauro es una de las más pesadas, porque el personaje es gigantesco, contrariamente a la figura de Rhadamanthe, viene dotado de un modelo de cuerpo especialmente calibrado a su estatura, imponente con respecto al resto de colegas dorados, mayor, más grande, más musculoso, apto para recibir una armadura tan enorme como él. Su cuerpo y pies están adaptados para que sea una figura estable. El conjunto parece un poco más plástico que el cuerpo clásico. Las piezas de la armadura tienen un tamaño mayor a la medida del cuerpo del personaje: son grandes y masivas. La caja de Tauro es una de las más pesadas junto a Libra y Géminis. Una vez revestida la armadura de Tauro, la impresión de plástico se borra completamente para dejar lugar al estado contemplativo habitual que causa un Myth Cloth. En lo que se refiere a las articulaciones, las manos permiten movimientos de la muñeca que sólo los nuevos bronces 3ª armadura permitían hasta entonces, también a nivel del cuello se habilita más movimiento del acostumbrado. Este esfuerzo de maleabilidad extrema también se percibe en la armadura, así las hombreras, que tienen un sistema de enganche análogo a las myths de Leo y Capricornio, poseen un juego suplementario que permite orientarlas adelante o atrás en función de la posición que se quiera dar al personaje. Una de las posturas más características de Aldebarán es con los brazos cruzados, por lo que Bandai ha previsto incluso colocar 2 pecheras diferentes, una normal y una ligeramente más corta que permite acercar los brazos al pecho para que adopte esa posición. Evidentemente ello influye directamente en la estética de la figura y la hace aun más suntuosa. La armadura es fiel a la versión anime e incorpora un ribete suplementario en el casco que viene del manga, a nivel de color esta armadura es más anaranjada que las otras, luce ornamentos en oro blanco y colorete del casco realzado con negro, como era en la serie original, y más en las OAVS de Hades. La banda negra sobre el casco indica que la armadura es más fiel al dibujo animado pero el cabello largo del personaje es característico del manga. A este respecto, Aldebarán pierde sus largas mechas a partir del momento en que se pone su casco, lo que es deplorable, hay que reconocer que es difícil combinar cabellos largos, casco integral y un cuello bastante alto. Su rostro está bastante logrado, con su mandíbula cuadrada, sus cejas "E. Chain' Style", su nariz rota y su larga boca que le da un toque simpático. Bandai ha adaptado el look del manga y las OVAS de Hades para el personaje de Aldebarán con los cabellos largos (mientras que en el anime lucia un corte estilo Geki), circunstancia que le da mayor personalidad, aunque al ponerle el casco hay que quitarle el pelo y Aldebarán pierde sus largas mechas, entonces toma la apariencia más simple, hecho que contentará a todo el mundo. Como es habitual, incluye bonus, por un lado dos pares de manos suplementarias que permiten a Aldebarán tomar su postura clásica del Great Horn o dejar a Aldebarán con los brazos cruzados, así como el indispensable cuerno roto movible que se puede poner en el casco, en referencia al combate contra Seiya. Tened cuidado al abrir la caja pues esta pieza es muy pequeña y no está atada por lo que puede volar con facilidad. El montaje de la armadura es muy fácil. No hay pequeñas partes (y se entiende!) ni sistemas de fijación complejos. Sólo el cuerno amovible del casco puede suponer una ligera dificultad. El zócalo es tan impresionante como el caballero pero la forma general hará decir a algunos que se asemeja más a un Pitbull que a un Toro...
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Jabu
de Unicornio - Saint Cloth Myth Imágenes
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de montaje Ichi y Jabu serán lanzados juntos. Se trata de myth cloth que ya disponen del 3º cuerpo, se han mejorado todas las articulaciones principalmente: Rodillas, Codos, Hombros y incluso ahora tiene juego de muñeca. Bandai nos ha sorprendido gratamente esta vez !. Si había personajes que no esperábamos ver tan pronto en Myth cloth eran los bronces «secundarios» como los llaman los fans, eternos y grandes olvidados de la saga. Así que acogimos con gran placer la salida de Jabu; el rival de Seiya que casi logra ser uno de los héroes de la serie hasta que se vio relegado a un segundo plano. Jabu es una sorpresa en la planificación de Bandai, el líder de los Bronces secundarios es editado en figura. Incluso si goza de una presencia relativamente escasa en la serie, Jabu no deja de ser un personaje emblemático que terminará por tener su pequeño momento de gloria hacia el final. La analogía entre Seiya y Jabu es obvia. Mismo entusiasmo, mismo peinado, constelación protectora "equina" y armaduras casi idénticas al principio del manga (algo menos en el anime) hacen de Jabu el Pegaso bis. Ni maravillosa, ni mediocre, al contrario la armadura de Jabu se asemeja a una versión gruesa de la de Seiya con un pequeño acento cuadrado/mecánico que se encuentra en la mayoría de las armaduras del principio de la serie. Como para Ichi, el hecho de que sea más bien mate encaja con el resto de la colección. Aunque la armadura de Unicornio sea simple, el resultado de la figura es admirable, cuida hasta el más mínimo detalle, curvas fluidas, articulaciones casi invisibles y talla perfecta del casco integral. Su color gris metal no es el más bonito pero sigue siendo agradable a la vista. La pintura violeta de las corazas es de una tinta mate, por lo que a diferencia de las armaduras de los 5 héroes, es poco sensible al brillo, y muestra pocos reflejos, parece plástico a primera vista, aunque es de metal como todas. La armadura adaptada es la del anime, la del manga no tiene nada que ver con esta, pero podemos darle el look del manga igualmente, ya que como bonus se puede escoger entre colocarle el casco integral del Anime o la diadema del Manga, un gesto simpático. El rostro del personaje también está bien reproducido, con su mirada orgullosa y su ligera sonrisa desafiante. El personaje es bastante semejante y aprovecha del nuevo modelo de cuerpo inaugurado por la figura de Pegase armadura V3. Del golpe, Jabu llega a tener una determinada clase que los primeros Bronces no tienen. El montaje de lo más simple, visto las pocas partes de la armadura. Por una vez, las rodilleras se sostienen bastante bien. El sistema de fijación de las hombreras deja un poco que desear pero no es nada grave. En cuanto al totem, se asemeja como una gota de agua al de Pegaso (versión 1 del anime). Para los fans del manga, se incluye la diadema que lleva Jabu en vez de su casco integral en la serie animada. Es el único bonus que propone esta figura.
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Ichi
de Hydra - Saint Cloth Myth Imágenes
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de montaje Al mismo tiempo que el myth de Jabu sale el de Ichi de Hidra, el personaje con el look más extraño de todo Saint Seiya y primer adversario de Hyoga en el torneo galáctico. Más aún que Jabu, su adaptación en Myth parecía una fantasía hasta hace aún algún tiempo. Pero con todo aquí lo tenemos hoy en nuestras manos y el tío es simplemente espléndido. Ichi forma parte de estos personajes con físico ingrato que aparecen periódicamente en el manga para ilustrar a un combatiente estúpido, maléfico o las dos cosas. Es un caballero poco eficaz y muy secundario, pero se adaptado por primera vez en figura. El caballero de Hydra no sale muy favorecido. Aparte de sus ojos negros insertados y de su corte de cabello punk, su armadura no levanta pasiones. Las hombreras y el casco se inspiran en los guerreros griegos, la pechera se asemeja a una boya de salvamento y el cinturón, con forma de calzoncillos mellados, es bastante inusual. Todo ello en un color de metal cepillado mate que dista bastante de las armaduras destellantes de otros caballeros. Dicho esto, no se podrá acusar a Bandai de no respetar el original, ya que globalmente, el Myth Cloth es totalmente fiel. Ichi es el personaje del look más extraño de todo Saint Seiya. Al igual que Jabu, su adaptación en Myth parecía algo imposible hasta hace poco tiempo, pero aquí está. Ichi tiene un bello aspecto con su armadura, fielmente reproducida a la versión del Anime, lo más impresionante es sin duda su casco, juraríamos que está adherido al rostro de la figura, la cual podemos colocar en un sinfín de posiciones sin dañarla. Ichi tiene apariencia orgullosa con su armadura, espléndidamente reproducida, lo más impresionante es incuestionablemente su casco, pues juraríamos que se moldea sobre la cara de la figura. La pintura utilizada es del mismo tono que la de Jabu, es decir muy mate (y eso que la armadura es de metal). El trabajo realizado sobre las distintas garras de Ichi es impecable puesto que estas se pueden fijar sobre puños y rodillas retirando las piezas de estos últimos. Es pues posible modular completamente el número de garras sobre la figura a su conveniencia y con todo el abanico de manos disponibles. Resumidamente una pequeña joya. La pintura de las corazas es del mismo tono mate que Jabu. El trabajo realizado sobre las garras de la armadura es impecable, se pueden fijar en los puños y rodillas fácilmente, se puede adaptar el número de garras que se quiera a conveniencia, con todo un elenco de manos disponibles. La armadura es 100% fiel a la del anime, y no con el manga con la que tiene poco en común. La reproducción del rostro es perfecta, la forma del cráneo, sus pupilas negras, su nariz, su mentón, su cresta y su gran sonrisa, el perfecto Ichi de Araki. Finalmente debemos reconocer que los caballeros de bronce secundarios están bastante logrados. La cara de Ichi está bien lograda. Se le ve incluso cierto aire simpático. Hay mucho plástico sobre esta armadura y algunas partes habrían merecido ser en metal, en particular, las hombreras. Como bonus, incluye las garras de la Hydra que pueden fijarse en manos o rodilleras. Aunque le faltan 8 cabezas para asemejarse realmente a la Hydra, el zócalo es bastante bonito. tenemos derecho a una especie de serpiente cíclope cuya cola está formada por las perneras y las protecciones de los antebrazos. Hay que confesar que en esta forma la figura es mucho más bonita. El zócalo de Hidra es magnífico a nivel de fidelidad pero un poco difícil de montar ya que cuesta encanaj algunas partes. Al igual que para Jabu, la armadura es la adaptación 100% fiel a la del anime y no del manga, puesto que no tiene mucho en común (sólo el casco). El color púrpura de la armadura es muy fiel, aunque dudamos que el verde elegido para la ropa del personaje sea correcto, por ser un poco demasiado oscuro. Pero el mayor éxito de este myth es la reproducción incuestionablemente perfecta de la cara tan particular de Ichi, la forma del cráneo, sus pupilas negros, su cresta y su gran sonrisa, todo es de una semejanza increíble con el Ichi de Araki. Resumidamente, al igual que con Jabu, la llegada en Myth de Ichi se hace acompañar de un surtido de alabanzas por este resultado tan espléndido. Para concluir, decir que esta figura tiene el mérito de existir pero no será una parte principal de la colección. Los grandes coleccionistas estarn contentos por tener un nuevo caballero de bronce que colocar, pero los otros pasarán a su lado.
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Saga
de Géminis
- Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones
de montaje Saga es un personaje de múltiples caras. Al mismo tiempo caballero de Géminis y Gran Pope autoproclamado. Regalo de Navidad 2005 obligatorio para todo buen fan que se precie, esta figura de Saga se esperaba hacia lustros. Espera finalmente recompensada por un myth más que completo. Si hay que recomendar insistentemente a los fans la compra de algún Myth Cloth, ese es el de Saga de Géminis, calidad-precio es el mejor con diferencia de todos los caballeros de oro, pues incorpora todo un lujo de detalles como complementos del personaje y trae como extra la figura e indumentarias de Arles, el Patriarca usurpador. Toda una delicia para la vista. El primer efecto Myth Cloth de la armadura de Géminis es evidente, de entrada es la armadura que más cuerpo cubre de todas. Eso le da desgraciadamente una imagen bastante ahogada al caballero que la lleva. No obstante, el formato de los myth cloths permite conservar a un personaje de aspecto dinámico y flexible. Un sistema de articulaciones y fijaciones ingenioso da una determinada libertad de movimientos al caballero. Esta figura vendrá con dos cabezas que reflejan las dos caras de Saga, la buena, y la del malvado. La cabeza de este hombre suscitará la admiración de todos, al contener también al villano que se apodera de la mente de Saga al dominarle. De hecho, si somos precisos, esta figura vendrá con Cuatro Cabezas : 1.
El Saga del corazón puro (cabellos color azul) más el trono del patriarca, la armadura y túnica blanca del patriarca Arles, la túnica negra que llevaba Saga cuando Seiya entra en el Salón del Patriarca y la Daga con la que intenta matar a Atenea cuando es un bebé!. También trae un cuerpo negro entero para crear al fantasma de Géminis controlado por el Patriarca a distancia. Sin duda es el mejor Myth hasta la fecha, Bandai se supera con cada Myth nuevo que saca. Va a ser la figura más cara hasta el momento. El segundo efecto Myth cloth de esta figurita es que Bandai suministra a dos personajes por el precio... de dos!. Saga en efecto viene acompañado de una figura más que completa del Gran Pope maléfico. Este set incluye todas las ropas que Saga pudo llevar durante la serie como Gran Patriarca así como su trono y el cuchillo con el cual proyectaba matar a Atenea. El personaje suministrado es enteramente negro pero nada impide ponerle las manos y la cara de Saga. Los coleccionistas tienen el desconcierto por elegir entre uno y otro. Esta figura se coloca entre los más bonitos y completos de las figuras de la serie. La figura Premium del Pope anterior (Octubre 2005) en la que la túnica no tenía mangas ha evolucionado. Bandai ha cambiado la toga, que no tiene forma de campana y se han añadido los cabellos de Shion. Ante las críticas, Bandai reaccionó y modificó la túnica, confeccionando unas mangas y una caída más estilizada y elegante. El lote finalmente incluye : una capa para la Myth Cloth de Sagitario, los 13 soportes (para las Myth Cloth de oro y la del Pope), una cabeza de Shion y la figura con rostro negro.
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El diseño de la vestimenta del Patriarca (el casco, la capa ...) será muy diferente al patriarca Shion, que salió antes y fue vendido a cambio de cupón en Japón, así como su trono a escala Myth cloth realizado en PVC y de excelente calidad, su acabado es irreprochable a nivel de realización, ensamblaje y pintura (aprox 35 €). En fin, todo aquello que caracteriza al Gran Patriarca Arles.
Más que una figura, será un set completo que será vendido en Japón por 6300 Yens (Cerca de 50 Euros), debido a todo lo que lleva de accesorio.
Atención
porque existe otra versión del Trono del patriarca en formato Myth Cloth,
una pieza que en ningún caso es original, pero tampoco es una imitación,
el trono original viene con la figura de Géminis. Este "otro"
trono está hecho por ToynToys 
y la verdad
es que sorprende por su alta calidad.
Imágenes:
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Aphrodite
de Piscis - Saint Cloth Myth Aphrodite
myth cloth vendrá con: Imágenes
Instrucciones En
definitiva, bandai concluye la salida de los caballeros de Oro en
belleza con este Myth Cloth del caballero de Piscis que enamorará
a los coleccionistas. Quizás una de las más bonitas
Myth Cloths realizadas hasta ahora, un verdadero homenaje al más
bello de los 88 caballeros. |
 Bronze Saint v3 |
Hyoga
de Cisne (3ª armadura) - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones Meses
después de la salida de Shiryu V3, esperábamos la
llegada del Cisne (ya que Bandai saca en el mismo orden los v3 y
los v2). Una larga espera para los fans de Hyoga, pero con un resultado
espléndido. La antigua versión estaba muy bien lograda
y colocaba al caballero del Cisne en cabeza de los bronce V2. La
nueva Cloth del Cisne esta preparada para hacer lo mismo. Hace olvidar
a los Shiryu y Seiya V3 salidos antes. Bandai ha logrado de nuevo
dar un gran golpe en esta colección de Myth Cloth. Fidelidad perfecta con el dibujo animado, los creadores han dado todo su esplendor al Cisne, que dispone de 2 rostros, uno con el ojo izquierdo vendado y el otro sin, para ser coherente con la obra de Kurumada. También dispone del casco de la armadura de Acuario, con lo que podemos convertir a Hyoga V3 en caballero de oro, sin olvidar que podemos colocar este rostro al Hyoga V2. En resumen esta cloth es la prueba que Bandai pone más y más atención en estas figuras para ser lo más fiel posible con el manga anime. El nuevo cuerpo Myth Cloth le da más prestancia y las ligeras modificaciones de la armadura lo transforman en un combatiente grecorromano moderno. El color de la armadura, blanca azul, le da el más bonito efecto. No obstante, las diferencias de colores entre el plástico y el metal se notan bajo algunos ángulos y luces. Como para el caso del dragón, las rodilleras no sobresalen en exceso y se funden con las placas de las piernas. El sistema de fijación de las alas permite evitar el enorme triángulo de plástico de la armadura de Pegaso. Dicho esto, las hombreras más amplias impiden la colocación de la figura en la posición de la ejecución de la aurora. Se un busto menos amplio para remediar parcialmente este problema. La figura incluye una cara suplementaria con el ojo vendado de Hyoga, así como un casco de la armadura de Acuario adaptado a la nueva cara (un gran clásico). El zócalo del Cisne V3 es igualmente bonito pero el pedestal parece desproporcionado con relación al resto, una concesión hecha seguramente para garantizar la estabilidad del conjunto.
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Ban
de León Menor - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones |
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Nachi
de Lobo - Saint Cloth Myth Imágenes
Instrucciones Nachi, el caballero de bronce del lobo, como sus pares, es poco importante. Conserva ese rol en su declinación en figura Myth Cloth. Bandai y Taamashi lo comercializaron al mismo tiempo que su compadre Ban. Es así que las figuras de estos dos caballeros van a servir de parche en la planificación de Bandai. Como para todos los caballeros de Bronce, la armadura es muy ligera y simplista. Las principales características y detalles son las hombreras desproporcionadas, la protección del corazón o el casco en espina. Excelente
Myth, la armadura es simpática, aunque l En
lo que se refiere a Nachi, la semejanza no es sorprendente y esto
se puede deber a sus múltiples apariciones en el manga y
en el anime. Pero los escultores le dieron un aire serio, que adorna
la supuesta prestancia de la figura del caballero. Y al final nos
encontramos con una figura que en su conjunto es bastante simpática
y discreta, nos hace reflexionar sobre su utilidad. |
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Aiacos
de Garuda - Saint Cloth Myth
Instrucciones Espectro de la Estrella Celestial de la Superioridad, Aiacos es uno de los 3 Jueces de los Infiernos y aparece con Minos en la 5ª Prisión para prestar ayuda a Radhamanthe en su combate contra Kanon. Utilizará su Ilusión Galáctica contra el Caballero de Géminis. La intervención de Ikki, será la ocasión de ver su segundo ataque El Vuelo de Garuda. Esta técnica proyecta a su adversario en un remolino que a continuación lo aplasta contra el suelo. Inútil de decir que Ikki no se dejó vencer por un ataque tan espectacular pero ineficaz. Después de un combate animado, el Caballero del Fénix utilizó sus Alas para acabar con Garuda. Garuda aparece en los escaparates poco tiempo después de su prestación en la segunda serie de OAVs de Hades. Como el Wyvern, es imposible no ver al Garuda con sus majestuosas alas. Los jueces imponen presencia. Acorazada de cuernos y ornamentos con tendencia gótica, la armadura es muy detallada y posee un estilo propio a ella. Su color es el mismo que el del otro surplis, gris oscuro. Las perneras se detienen curiosamente mucho antes de la base del pie, lo que da un efecto de pantalones cortos bastante desgraciado. Bandai nos había acostumbrado a mejor. El aspecto de la caja reanuda el diseño de caja de su homólogo Rhadamanthys, la caja de Garuda enarbola un color malva consustancial a los Jueces de Hadrs. Sobre el frente de la caja, vemos a Aiacos en pie con la cara ligeramente ocultada como en las OAV del Meikai. La parte trasera rememora el ataque fetiche de Aiacos, la "Galactica ilusión". Hay distintas imágenes del personaje así como una imagen del zócalo. En cuanto al montaje, será necesario luchar un poco con las múltiples e imponentes partes que componen la armadura, pero no es la más difícil de montar mientras uno se tome su tiempo y que se procede en el buen orden. El zócalo representa al Garuda sentado, por lo tanto está muy cerca de la armadura sobre el personaje, tanto en el aspecto como en el montaje. El montaje es mucho más fácil que el Myth de Wyvern. Eso se debe al cinturón que dispone de 4 elementos a diferencia de los 6 para Rhadamanthys. El cinturón utiliza un nuevo método que garantiza un efecto de homogeneidad y una relativa simplicidad en el montaje. La falda se embala sobre el cinturón tal como ocurre con el Myth de Hyoga v3. Además, las hombreras no se fijan en las alas pero se embalan sobre el busto para una mejor estabilidad. Muy ingenioso por parte de bandai... es importante tener en cuenta que el casco vienen en una sola pieza, lo que evita muchos sinsabores con relación al Myth del Wyvern. Al final, observaremos que a pesar de su relativo osamenta y el número de partes en metal, Aiacos es más ligero que Rhadamanthys. Esta característica se explica en parte por las alas, menos pesadas en el Myth de Garuda. El cuello y la cabeza de Aiacos están bien proporcionadas, a diferencia del cuello de jirafa de Rhadamanthe. Las mechas de cabello suplementarias permiten cubrir o no sus ojos como en el manga. Se nota una ligera diferencia del color de piel entre la cabeza y los brazos. En la medida en que estos últimos son casi cubiertos por la armadura, el defecto no es destacable.. Aiacos tiene el color de la armadura de Rhadamanthys, es decir con esa negra brillantez que produce un bonito efecto. Aunque el color difiere de la presente en el anime, Garuda, tal como ocurre con el Wyvern, se desmarca radicalmente de los otros Myth Cloth. La armadura impresiona por el número de ornamentos y la belleza de estos. El tamaño de sus hombreras atrae la mirada y hace de Aiacos un Myth imponente. La figura dispone de grandes y amplias alas, aspecto característico de los Jueces de Hades ya que pocos Myth proponen tales elementos. La cara está muy bien realizada, se diría que incluso mejor terminada que la de Rhadamanthys, característica totalmente normal vista la salida avanzada del Myth del Wyvern con relación al de Garuda. No podemos sino aconsejarles que expongan este Myth Cloth con Radhamantys. Su belleza y carisma aumentan de manera exponencial si los colocan juntos sobre un decorado tipo infierno... Es espléndido. Menos
impresionante que Radamanthys pero muy bella figura, con un montaje
más sencillo con clips, mantiene un buen equilibrio y articulaciones
sólidas. Aiacos desprende mucho carisma, lástima que
los cabellos le tapen los ojos, su armadura impone aunque no permite
mucha movilidad, la calidad de sus alas sea quizás su defecto
principal, pues ocupan mucho sitio. Será una figura casi estática,
ya que las hombreras y los adornos que parecen condecoraciones militares
molestan bastante a la hora del movimiento. Aiacos no es una excepción a la norma. A pesar de su belleza, el Myth de Garuda conoce imperfecciones, ciertamente menores pero a pesar de todo notables. En un primer momento, podemos valorar la inestabilidad de los cuernos presentes sobre las hombreras. En efecto, estos adoran las piruetas. Se mueven demasiado fácilmente, lo que puede irritar a más de uno. A eso se añade el hecho de que no hay precisión en el prospecto sobre la fijación de las alas. Podemos pues montarlas a la inversa sin darnos cuenta. Finalmente, la estabilidad del zócalo se pone en entredicho debido a los pies en PVC. En conclusión, es positivo el diseño de la armadura ha respetado el original y está muy bien trabajado, el número de partes metálicas es consecuente, la presencia de alas imponentes le confiere mucha belleza, El casco vienen en una sola pieza, dispone de un nuevo sistema de fijación para la falda y las hombreras. Incorpora un juego de manos más que Rhadamanthys, así como dos estilos de cabelleras, con la cara descubierta o la cara oculta. En lo negativo lamentar un zócalo difícil de montar, cuernos sobre las hombreras que no son realmente estables, pies del zócalo en PVC que generan una mayor inestabilidad. Aiacos impresiona claramente, su prestancia y su belleza la hacen una de las Myths más impresionantes y una inevitable hasta ahora. Junto a Rhadamanthys y con la próxima salida de Pandora y Minos, la gama Myth Cloth ofrece nuevas posibilidades y nuevos placeres a los coleccionistas.
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Orfeo
de Lira - Saint Cloth Myth
El personaje está bien hecho, la finura del rostro es perfecta, Bandai ha hecho muy buen trabajo, la cabeza es una vez más un gran logro, la mirada desprende una emoción muy intensa: melancolía, lo que refuerza el carisma de este Myth Cloth. El sistema de enganche de los cabellos largos es más simple y de mejor calidad que para el cabello largo de Shiryu o Milo. Es el mismo sistema que para el Cisne V3. Esta cabeza de Orfeo es realmente perfecta. Muchos fans opinan que el casco hace perder carisma a este caballero. El problema no es tanto esa pérdida, el hecho es que no tenemos la costumbre de ver a Orfeo con casco, tanto en el manga como las OAV. Eso parece raro incluso aunque le quede muy bien, les invitamos a observar las fotografías para darse cuenta.
Desde las primeras fotografías aparecidas, este Myth Cloth sólo obtuvo superlativos, y tenían razón: es el myth más poético, que aporta un viento de frescura en nuestras colecciones. Muy purificado, simple pero muy bonito. Es un Myth que va a marcar un cambio: habrá un antes y un después de Orfeo. El hecho es que es simplemente suntuoso, este Myth Cloth va a poner de rodillas a más de un coleccionista, hace daño a los ojos. Casi enteramente en metal, solamente la lira, el casco, una parte del cinturón y las piezas que se encuentran sobre los pies son de PVC. El color de la armadura es un elemento ciertamente muy bien logrado de la figura. De color plateado muy brillante, rinde bien homenaje a este caballero. Sobre las hombreras y a nivel de las piernas, hay partes violetas que sobresalen, esto vuelve el conjunto aún más agradable a observar. Si Bandai se aventura a sacar otros Caballeros de plata (por favor oigan nuestro rezo) esperemos que lo harán tan bien. El zócalo simboliza una lira no muy excepcional, pero al menos tiene el mérito de ser representativo de la constelación. Por supuesto, se proporciona un arpa con la figura. Es, por otra parte, el único "bonus" de este Myth Cloth. ¿Que se podía esperar más?, no mucho si no es una cara suplementaria con los ojos cerrados y un arpa algo menos en plástico. Una muy bonita figura que os aconsejamos tener absolutamente.
En cuanto a la manera de exponer la figura tenemos pocas opciones, ya que vimos a Orfeo muy poco tiempo en el conjunto de la obra. Pueden ponerlo en un decorado modelo jardín con el custom de Eurídice (que no debe tardar en salir) con un plano trasero de Seiya y Shun con la armadura de bronce V3. Otra opción más simple, pero también eficaz, es exponerlo en medio de los jueces de los infiernos. En todo caso, incluso si queda bien sin llevar su lira, no lo olviden, sería como Andrómeda sin su cadena. Bandai proporciona un par de manos muy bien adaptadas para dar la ilusión que Orfeo toca la lira. Como muestra del detallismo que incorpora esta figura, os guste o no, fijaos en el pequeño dedo levantado de la mano que sostiene la lira, lástima que no incluyeran una cabeza con la boca sosteniendo una de las cuerdas de la lira habrían alcanzado un grado de detalle increíble, pero no lo han hecho. Este Caballero tiene el nuevo cuerpo mucho más flexible que permite adoptar un gran número de posiciones más fáciles. Incluso sobre una sola pierna se aguanta sin dificultad. Pero atención, les recordamos una vez más que este cuerpo parece más frágil que los anteriores. El zócalo o totem de la armadura no se puede decir que permanecerá en los anales, es una lástima. Se asemeja exactamente a lo que Kurumada se había imaginado, los ingenieros de Bandai respetaron bien la obra. Pero desgraciadamente no es brillante. Lo que es también una lástima es que la lira no se integra en el zócalo. Deberán dejarla en la caja si exponen la armadura con el zócalo. Como puntos positivos: - Estética de la armadura sobre el personaje, un verdadero éxito, - La cabeza, espléndida. Se percibe muy bien la desdicha que cayó sobre Orfeo, - Pocas partes en PVC, - El lazo del cabello largo, - Muñecas articuladas, - El montaje sobre el personaje, - Los 5 pares de manos, entre los cuales un par de manos modelo "civil" Como puntos negativos: - El montaje sobre el zócalo, - El esteticismo del zócalo, - Lo caja idéntica a las de bronce, - Eurídice no viene incorporada en la caja y - No hay cabeza que permita a Orfeo sostener una de las cuerdas en la boca. Como puntos negativos: - El montaje sobre el zócalo, - El estetismo del zócalo, - Lo caja idéntica a las de bronce, - Eurídice no viene incorporada en la caja y - No hay cabeza que permita a Orfeo sostener una de las cuerdas en la boca. Bandai nos prueba pues que acaba de pasar otra velocidad y se pudiera ahora hablar de una nueva generación de figuras. Es indispensable tener a Orfeo de Lira en toda colección respetable. Vayan a comprarlo, si aun no lo han hecho.
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Siegfried
de Alfa - Saint Cloth Myth
Instrucciones Después de la serie de los caballeros de Bronce, Oro y empezada la de los espectros de Hades, Bandai amplias las series Myth Cloths a Asgard editando los guerreros divinos. El primero no es otro más que Siegfried de Dubhe, el más fuerte y el más carismático de todos ellos. El resultado es, a pesar de algunos pequeños defectos, a la altura de las esperanzas, o incluso más allá. Con Siegfried se inicia lo que será la esperadísima línea de Dioses Guerreros de Asgard, inaugurando también el nuevo cuerpo de 3a Generación (G3) del que ya hemos hablado anteriormente. Siegfried es el último Guerrero Divino al que se enfrentan los Caballeros de Atenea. Es el más fuerte y devoto por su Reino y su Soberana, Hilda de Polaris. Todos intentarán superarlo... Ikki, Shun, Hyoga, Shiryu y Seiya... pero en vano. Su fuerza es demencial y se le conoce, según la mitología escandinava, como invencible. Sin embargo, Shiryu encontrará su punto débil y Seiya conseguirá a herirlo y a hacerle comprender el verdadero sentido de esta batalla. En su último suspiro, confía la vida de la Princesa Hilda así como el destino del Reino de Asgard a Seiya y sus amigos. A pesar de su desaparición, este valeroso guerrero seguirá velando para siempre por el Reino de Asgard y su gente... Siegfried es el primer Guerrero Divino a salir bajo el formato Myth, numerosos coleccionistas esperaron mucho tiempo para verlo pues adulan a los guerreros de Asgard. Como las otras cajas Myth Cloth, la caja se abre en 2, sobre la parte delantera se encuentra la cabeza de Siegfried con casco con la figura a su derecha. Sobre la parte trasera, veamos a la estatua de Odin que domina el decorado. El número Alfa sobre la izquierda, y distintas fotografías del personaje con o sin casco, y el zócalo. El montaje no presenta ninguna dificultad principal, éste se realiza muy fácilmente. La figura no es complicada de montar, y se ajusta perfectamente. No obstante, es necesario tomar algunas precauciones con el fin de no dañar algunas piezas: - los cascos: con el fin de poder encajar fácilmente el casco con o sin mentonera, Bandai proporciona 2 tipos de parte baja del casco. Con el fin de colocarlo sin tomar el riesgo de romperlos, ensambladlos por el cuello, es decir, por la parte baja de la cabeza y motad la parte alta del casco (cabeza del dragón) normalmente. Unid ambas trozos y ya está. - prestad atención al retirar el zafiro de Odin para poner la parte delantera de la falda. - los laterales de la falda encajan y la hacen rígida. No obstante, es necesario forzarlos un poco para fijarlos y no es muy tranquilizante el montaje. Para el resto es como para cualquier otro Myth Cloth, tipo Caballero de Oro de Aries. Piensen empezar por los brazos y las piernas, y en caso de duda, confíad en el prospecto. La mayor dificultad consistirá en acostumbrarse a este nuevo cuerpo G3. Bandai aprovechó la salida de esta figura para inaugurar un nuevo cuerpo, el tercero para Myth Cloths. Lo que es notable a primera vista es la ausencia del tornillo en la articulación sobre el cuerpo y las 2 bolas de las piernas, más discretas. Un cuerpo muy rígido, incluso a veces demasiado, exije algunas manipulaciones antes de poder articularse fácilmente. El otro punto positivo con este nuevo cuerpo, es el aumento del número de articulaciones, en particular, en los hombros. Desgraciadamente, este nuevo cuerpo parece frágil, algunos se quejan de los brazos que se desencajan demasiado fácilmente. No hay que olvidar los defectos de la segunda versión, se acuerdan ustedes del vientre de Seiya V3 que se agrietaba. Siegfried es bastante grande y fino, sus articulaciones son más bien flexibles. Su cara, aunque poco severa, está bien, asemejándose mucho al personaje del anime. En lo que se refiere a la armadura divina de Dubhe, si bien las fotografías aparecidas durante los últimos meses por internet dejaban predecir una armadura negra, el resultado final es más moderado, la armadura divina es de color púrpura oscuro, fiel al anime. El nuevo cuerpo ofrece multitud de posibilidades y su rostro está bien acabado, un "must" para los coleccionistas. La Myth se aprecia mejor desde algunos ángulos de perfil, no así de cara. El rostro y el cabello del guerrero divino de Alpha han sido fielmente reproducidos, con o sin su casco, con capa, sin nada, con alas o sin ellas, poco importa, todo le queda bien a la figura, aunque para muchos fans la figura ha sido una decepción pues no han realizado bien la colorización de las corazas de Siegfried, mate y sin reflejos, como si fuera piedra, echan en falta el color malva o violeta sobre las perneras y el brazo derecho, en vez de ese azul noche que sólo debería cubrir a la hombreras y la cintura. Casi todas las piezas son monocromas, sus creadores no se han preocupado por las degradaciones de colores de la armadura. Tampoco gusta la forma de la pechera (demasiado ancha) y las hombreras (demasiado larga la del cuello del dragón y puntiaguda la izquierda) si se compara con las originales del personaje del anime. Se critica también el zafiro de Odin que lleva, pues tiene un diseño particular, extraño, mate y sin reflejos ni transparencias, no esperábamos un verdadero zafiro pero .... igualmente, se lamenta que sólo haya una tercera cabellera con una sola mecha delante, a un lado, para poder rememorar el perfil tan conocido de Siegfried. Bandai propone también dos versiones del casco, se podrá elegir entre una versión con mentonera y otra sin (aquella que lleva Siegfried durante la mayor parte del combate en serie contra los caballeros de bronce). El casco no utilizado podrá separarse en dos para servir de pieza de hombrera. Son precisamente las hombreras (en plástico granulado, una novedad para un Myth Cloth) las que pueden considerarse como pequeños defectos: la elección de dividir el hombro derecho lo hace más largo que la versión del anime. La hombrera de la izquierda, por su parte, se curvó ligeramente por razones indeterminadas. No obstante, sólo se trata de detalles menores con relación a la belleza global de la figura. En lo que se refiere al zócalo, el montaje está en la misma línea que la figura. A parte de la cola donde se fijan las hombreras, no hay nada complicado. Les aconsejamos seguir bien el prospecto. Un pequeño consejo, los brazaletes tienen una forma diferente y se fijan en las piernas del dragón de 2 cabezas, presten atención de no invertirlos. La fijación de las alas es notable, casi invisible, son también muy simples de colocar. En resumen, el montaje de la figura es una pura formalidad, en cuanto al zócalo, no se queda lejos. Sobre la estética de esta figura hay una gran polémica, existen cerca de 100 páginas escritas sobre las 2 hombreras de Siegfried, que merecen un apartado especial. La hombrera de la derecha con la cabeza del dragón se encuentra, según muchos coleccionistas, un poco demasiado distante del hombro del personaje con relación al dibujo animado, mientras que la hombrera curvada de la izquierda, remonta hacia arriba en vez de ser bien derecha, sin hablar del aspecto granuloso de ambas un tanto denigrado después de tanto tiempo espera. Pero bandai tenía ciertamente buenas razones para realizar estas hombreras de esta manera. En el caso de la derecha, con el dragón, el hecho de ser larga toma todo su sentido cuando se tiene la figura en las manos, permite posiciones más originales y más amplias. Para el caso de la izquierda, los creadores siguieron ciertamente la modificación de la primera, más larga. Con el fin de tener una homogeneidad sobre el conjunto. En lo que se refiera a la textura granulosa de las hombreras, irritante al principio pero sobre el conjunto admisible. Se pudo leer una teoría interesante, que Bandai quizas quiso destacar el aspecto "fundido" de la armadura. No hay que olvidar que los antepasados de los Guerreros Divinos son los Vikingos. Este aspecto permite hacer a la armadura más rústica. No obstante, seamos realistas, estas hombreras dividieron a la comunidad de coleccionistas, los que son admirativos de esta figura y que no les molesta la forma y la textura de las hombreras, y los puristas del anime que no toleran ninguna divergencia. En ambos casos, debemos aceptar los gustos y opiniones de unos y otros. Excepto en el caso explicado de estas hombreras, el resto de la figura respeta bien aquello que crearon los dibujantes del capítulo Asgard. La armadura en azul oscuro, casi violeta, es espléndida. El zafiro de Odin sobre la falda se refleja bien. Los cascos encajan bien en la cara y, algo importante, este Guerrero Divino se aguanta muy bien de pie. La capa proporcionada en la caja es de la misma calidad que las de los Caballeros de Oro, minimalista. Aunque no se ve a Siegfried en absoluto con ellas en la serie, con sus alas, la figura es magistral. 2 piezas PVC que se asemejan a garras le vienen muy bien realmente. Asimismo, la figura respeta la talla de los personajes. Siegfried mide una cabeza más que Seiya con el cuerpo versión 2. Otro detalle respetado por bandai es el color de las pupilas e iris de Siegfried. En la serie, los iris son azul claro y las pupilas azul oscuro, y es también el caso con la figura. Todos los Guerreros Divinos presentan la misma particularidad, al contrario de la mayoría de personajes de Saint Seiya, que tienen pupilas negras. Bravo a los diseñadores. En su conjunto, la cara de Siegfried es una verdadera proeza. Ciertamente una de las cabezas más fieles con el original. En resumen, hay grandes detalles que vuelven esta figura ligeramente inexacta al original animado, pero son barridos por la belleza fuera de norma de este myth carismático. El zócalo está bien logrado en su conjunto, representa bien al dragón Fafnir, que el legendario Siegfried debió matar. Las alas vuelven al conjunto mayor, un poco como el zócalo del cisne V3. En definitiva, a pesar de algunos ligeros defectos, el primer Myth Cloth extraído del capítulo Asgard merece ciertamente considerarse como uno de los más bonitos sacados por Bandai, lo que tiende a demostrar su éxito comercial en el país del sol que aumenta... se esperan más guerreros divinos tras su líder. En conclusión, a destacar positivamente que el montaje es bastante simple, la cabeza es muy fiel al original, la figura tiene carisma, dispone de un nuevo cuerpo que permite mayor gama de movimientos, la fijación de las alas y los cascos es excelente, incluye 2 pares de manos y una mano que permite realizar su técnica "Odin Sword", el zafiro de Odin, una etiqueta autoadhesiva específica para Siegfried, así como una estampilla en PVC que se fija en los nuevos zócalos, la armadura es pesada con pocas partes PVC que permiten una buena estabilidad. En lo negativo reiterar el incumplimiento del diseño de la armadura con relación a la serie por las hombreras, tanto por su forma, textura y colores, que el nuevo cuerpo es frágil, no incluye zócalo a pesar de los muchos accesorios, y el color azul mezclado con púrpura molesta a algunos coleccionistas. Se descifró el “Da Vinci Myth Code” de la caja Siegfried, donde se anuncia las próximas salidas, entre las cuales destacan todas las de Asgard, incluida la de Alcor Zeta... supuestamente el orden de salida de los guerreros divinos será acorde con el alfabeto griego, entiéndase: - Alpha, - Beta, - Gamma, - Delta, - Epsilon, - Zeta (probablemente en dos versiones, Mizar & Alcor) y – Eta, ya se especula hasta con la armadura de Odin e Hilda de Polaris. No se puede calificar a esta figura de excelente, muchos ya se aventuran a decir que Bandai no ha puesto mucho interés en sus detalles porque a los japoneses no les gustó demasiado la saga de Asgard. Así que después de mucho tiempo, el Guerrero Belicoso Divino llega a nuestros estantes. Criticado, maltratado... este Guerrero ha sufrido oleadas de críticas contra su armadura, que no respeta escrupulosamente la vista en la serie, pero a pesar de estos defectos, Siegfried conserva un carisma inquebrantable. Lo que tranquiliza para el futuro, es que Bandai mejora sin cesar sus creaciones. Acuérdese de aquellos primeros caballeros de oro y compárenlos con los últimos, hay una progresión innegable. Si la misma norma se aplica con la serie de Asgard, no nos atrevemos a imaginar cual será la calidad de los que están por venir. En materia de bonus, Bandai se muestra a la vez original y fiel al capítulo de Asgard. Original en la medida en que se pueden colgar las alas del zócalo en la espalda de Siegfried. No obstante, los puristas corren el riesgo de no ver interés en ello, a menos que se basen en la primera versión del personaje dibujado por Bandai. Pero, también pueden escoger la versión fiel al anime, añadiendo una capa (solamente visible en los genéricos Soldier Dream, pero con un forro de color violeta oscuro), pero sobretodo con una réplica en plástico del Zafiro de Odin de Siegfried, acompañado de un soporte y un sello de Odin, así como una etiqueta llevando el nombre "Dubhe". La lectura de los dibujos del prospecto y el paralelo con el Myth Cloth del Gran Pope Shion dejan ciertamente predecir la salida futura de los otros siete guerreros divinos, o incluso quizás de Hilda de Polaris o la armadura divina de Odin. Sin embargo, estas dos últimas hipótesis son condicionales...
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 Bronze Saint v3 |
Shun
de Andrómeda (3ª armadura)- Saint Cloth Myth
La estética de la figura es un verdadero placer para los ojos, la V3 de los protagonistas es simplemente sublime, y Shun V3 no es una excepción a la regla, bien al contrario. Las formas de la armadura de Andrómeda son por supuesto respetadas y la belleza que logra Shun es seductora. La figura no desmerece por su altísima calidad en cuanto al modelado del rostro y el diseño de su armadura... la cara es preciosa de verdad y tenemos incluso la impresión de experimentar la tristeza del alma de Shun tanto los rasgos son finos y realistas. El color de la armadura difiere de la v2 y es para nuestro inmenso placer, además, el sistema de lazo de las cadenas ha evolucionado y se ha vuelto mucho más práctico y estético. A nivel cromático, se pasa del rojo carmín al rosa caramelo. Si bien las partes metálicas de la armadura se benefician de un rojo muy fiel al color de la armadura en la serie animada, no pasa lo mismo con las partes de plástico. Más brillantes, tienden más hacia el rosa. Peor, las manos del personaje son incluso rosado caramelo. Afortunadamente, podremos corregir este defecto envolviendo las cadenas de Andrómeda entorno a la muñeca. Atención al montaje de las piernas, ya que éste puede daros algunos problemas si se equivocan de partes. Afortunadamente, hay un pequeño número dentro de cada una de las perneras que les impedirá equivocarse, no olvidan observar bien. El resto del montaje puede sorprenderos ya que deberéis, por ejemplo, montar el cinturón antes del busto, o aún, montar las hombreras sobre los hombros y no sobre los bíceps tal como se dice en el prospecto... Para el resto, es como para los otros Myth, no hay nada que destacar. El zócalo requiere usar el prospecto para evitar problemas por su arriesgado montaje. A tener en cuenta solamente la dificultad de poner la cadena de plástico en las manos del zócalo. Un poco de bricolaje os ayudará a ver más claramente, no es normal en una figura por la que hemos pagado alrededor de 45 euros. Hay a pesar de todo algunas sombras a este bonito cuadro. En efecto, porqué Bandai ha realizado esta figura con una parte en plástico como soporte en la parte baja de las piernas. La diferencia de colores os llamará la atención seguramente. Eso pasaba con Hyoga V3 (debido a su color), para el caso de Shun es demasiado visible. Realmente es una lástima cuando se ve la belleza del conjunto. Por último, para terminar sobre los defectos estéticos, se observa que la armadura de Shun está llena de pequeños defectos de pintura por aquí y por allí... defectos menores eso sí, pero pequeñas faltas de pintura preocupantes a pesar de todo. Se podría pensar que la armadura de Shun V3 viene de la misma fábrica que la de Shiryu V3. Los bonus se han perdido en la galaxia de Andrómeda, vista la evolución del status de Shun en el capítulo de Hades así como las anteriores realizaciones de Bandai, todo el mundo esperaba seguramente una gran gama de bonus para esta figura. Desgraciadamente, aparte de la clásico diadema suplementaria de la armadura anterior y una nueva cadena de ataque en plástico, no se suministra ninguna otra prima. No hay cabellera negra, ni cara hipnotizada para simular la posesión de Hades. Ni siquiera el famoso colgante Yours Ever "ofrecido" por Pandora. Aun careciendo un poco de bonus e ingeniosidad en su concepción, Shun de Andrómeda no pasa desapercibido en la colección y forma parte de esas figuras totalmente presentables, sin por ello ser brillante. En lo que se refiere a la estética del zócalo, la primera sorpresa son las cadenas de la base que se montan directamente y se clavan al zócalo. Es realmente un plus que contribuirá a un bonito conjunto. Para el resto, decir que es un bonito totem que desprende toda la tristeza de Andrómeda y su encanto tan particular. Así pues, como puntos positivos destacar la estética de la armadura, un verdadero éxito, la belleza de la cara, la cadena directamente montada sobre el zócalo, muñecas articuladas y nuevos lazos de sujeción para las cadenas, los 5 pares de manos, el casco de la V2 presente en la caja, y como negativos, las faltas de pintura aunque mínimas, el hecho que es imposible poner la armadura V2 sobre este nuevo cuerpo sin bricolaje, la base de las perneras de plástico, la cadena con forma de "Rolling Defense" en plástico "insípido", la cadena con forma de "Nebula Chain" frágil, las dificultades en el montaje de las piernas, y un único par de cadenas. El
Myth de Shun V3 hace honor al personaje del Anime. Fino y detallado,
con una cara sincera y una armadura de una gran belleza, esta figura
llega a hacer olvidar los pequeños defectos. Se notan también
las mejoras aportadas al zócalo con las cadenas directamente
incrustadas, así como el nuevo sistema de enganche de estas
mismas cadenas. Al final y a pesar de los algunos defectos, sólo
se puede apreciar que Shun V3 presume que el último caballero
de Bronce V3 que debe salir, a saber Ikki, el Caballero del Fénix,
será de gran belleza. |
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Instrucciones Después el Gran Pope Shion, Pandora es el segundo Myth Cloth collector que bandai propone. Es la ocasión para todos los chicos de poder jugar con la "Barbie Gótica" pretextando al mismo tiempo la colección de figuras. En la caja tenemos a Pandora pues, y también a su arpa, sus dos vestidos, un taburete y cuatro soportes negros para ella y los tres jueces de Hades. El cuerpo de la figura está bien hecho en general. Se hizo un esfuerzo por cubrir las articulaciones. No obstante, las caderas son un poco gruesas y los brazos parecen ligeramente demasiado largos. Su tamaño es sin embargo útil para aquel que quiera hacerle tocar el arpa. Se prestó un gran cuidado en su cara. Hay dos versiones disponibles: con los ojos abiertos o cerrados. Las manos permiten a Pandora sostener su tridente o tocar el arpa, la cual, en plástico, es muy fiel a la versión animada. La figura es espléndida cuando se coloca de modo que juega con este instrumento. Los dos vestidos también fueron más aseados que los de Shion y Saga; en particular, aquel percibido en el capítulo de los Infiernos. Son bien más ajustados que las grandes togas vistas anteriormente. Un cuello para cada uno adornará aún más el conjunto. Para terminar con los accesorios, decir que el tridente es un poco grande y completamente plastificado. Nos habría gustado quizás verlo en metal como el de la armadura de la Balanza. Generalmente, el plástico es predominante. El montaje es de una facilidad desconcertante, decepciona constatar que apenas toma 2 ó 3 minutos. Es en el momento en que hay que colocar la figura de pie que las cosas comienzan a estropearse un poco. Parecería que Pandora no tiene la misma estabilidad que los otros myths masculinos. Eso seguramente se debe a sus pies más pequeños. A tener en cuenta que los brazos son ajustables en longitud. Esto es de una gran ayuda si deciden exponer a su Pandora tocando el arpa sentada. Una vez colocada, uno se da cuenta de que expuesta junto con los Jueces, Pandora añade un plus innegable a nuestras colecciones. Dotada de una cara sublime con la posibilidad de tener los ojos cerrados o abiertos, la lady permitirá elaborar escenas completamente inéditas basadas en este personaje, clave de saga Hades. Dado que Pandora está desprovista de armadura, hablemos de los accesorios proporcionados, en primer lugar los vestidos. Bandai tuvo la buena idea de incluir dos vestidos diferentes así como dos collares. Encontramos pues el vestido que ella llevada durante la fase Junikyu así como el que lleva durante el Meikai. Una bonita iniciativa. Además de los vestidos, Pandora incorpora su lanza y su arpa acoplada a su sillón. Dos bonus completamente inéditos y bienvenidos ya que nos amplían las posibilidades de realizar escenas y darle un valor añadido a Pandora. La calidad es buena pues el acabado es realmente de buen gusto. Lástima en cualquier caso que la lanza sea de plástico... visto el precio, se habría podido esperar algo mejor. Los zócalos propuestos para los jueces y Pandora son negros. El sistema de fijación ha sido revisado y el resultado al enganchar las figuras es más discreto a la vista. Los soportes de exposición incluidos tienen también su interés. Sobre el mismo principio que los proporcionados con Shion y los vendidos a parte, estos poseen lazos específicos que sujetan a los personajes. Así pues, Pandora será sostenida por las piernas mientras que los tres jueces serán ligados por las piezas en la base de las alas. La pinza es muchos menos visible que sobre las vitrinas blancas. El cuerpo es muy fino y por lo tanto muy frágil. Les aconsejamos pues la mayor prudencia en la manipulación de su Pandora ya que podrían tener malas sorpresas en el caso contrario. El precio es caro. En efecto, 50 - 60 euros para un Myth Premium cuyas posibilidades son minúsculas es muy, muy caro. Los bonus añadidos no son suficiente justificación, sabiendo que Pandora es exclusivamente de plástico. No hay elementos en metal. Es en el mismo concepto que el Pope Shion, un golpe de comercialización por parte de Bandai que nos vende más caro este Myth bajo el pretexto de que sea “collector”. Vosotros veréis si valen la pena los 60 euros que Bandai nos pide para adquirirlo... Destaquemos como puntos positivos de Pandora su cara sublime, con la posibilidad de ponerle los ojos abiertos o cerrados, el sistema de enganche de los vestidos, que disponga de dos vestidos diferentes y pares de manos adaptadas a las situaciones, así como la lanza y el arpa, y que incorpore una nueva fijación más sutil para los zócalos Como quejas, decir que los collares y la lanza son de plástico, la figura tiene mala estabilidad en los pies y en el cuerpo en posición sentada, que además el cuerpo es frágil y su precio muy elevado. Pandora señala el principio de una nueva era para los Myth Cloth. Es acogida con gusto en nuestras colecciones respectivas ya que es un personaje importante en la saga de Hades y por añadidura completamente inédito. Pandora tomará lugar en medio de sus jueces. Queda por saber si están dispuestos a pagar más de 60 euros por esta figura. Nota:
En su salida en Europa, Pandora vio como las puntas de su tridente
fueron ligeramente limadas para ser más redondeadas y cumplir
así con las normas europeas en cuanto a juguetes. |
LA FIGURA DE PANDORA (PREMIUM)
Para conseguir la figura de Pandora en Japón, se sigue el mismo método de recorte de cupones. Si recordáis bien, el año 2005, para conseguir al Patriarca Shion, se debía recortar el cupón de cualquier Myth y mandarlo a Bandai en Japón, o a DanielCo en Hong Kong.
Las salidas de figuras premium se corresponden con números de ventas, para de alguna manera dar las gracias a los fans. Mientras que con el Patriarca Shion Premium se festejaban las 500.000 unidades vendidas, con Lady Pandora Bandai anuncia que ha vendido 1.200.000 myths !!
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ya sea 1 punto que figura en las cajas de las Saint Seiya Myth cloth
- ya sea 1 punto que figura en uno de los DVD de Saint Seiya Hades Chapter
Inferno
- ya sean 4 puntos que hay que recortar de las ediciones finales del manga
(Kanzenban).
Hay
que enviar una carta postal a la dirección indicada en el recuadro
blanco con las menciones siguientes :
1) número de figuras de Pandora deseadas (adjuntando el número
de puntos necesarios)
2) código postal
3) dirección
4) nombre
5) numero de teléfono
6) edad
7) número de Myth Cloths adquiridos
* los datos 1 a 5 son obligatorios. Su omisión podría significar
la no entrega de la mercancía.
* en caso de cambio de dirección debe contactarse el centro de
gestión de la campaña de la figura de Pandora (campaña
limitada al territorio japonés, no se dará curso a las demandas
extrangeras).
* los datos 6 y 7 sirven como estudio comercial, y restaran anónimos.
Los datos personales de nombre, dirección y teléfono sólo
se usan en el marco de entrega de la mercancía.
En la web oficial hacen varias advertencias : Las comandas se harán del 1 de abril al 8 de julio de 2.006
Precio : 3500 yens, que se pagaran a la recepción de la mercancía, si el precio sobrepasa los 100.000 yens el comprador debe hacer un pre pago bancario.
La entrega del producto se calcula sobre el mes de noviembre 2.006, envuelto en cartón, en el caso de que llegue dañado no habrá recambios ni de la figura ni del embalaje.
Este año 2006, con la campaña de la figura de Pandora, en Japón se mantiene el recortar el cupón de CUALQUIER Myth y mandarlo a Bandai Japón, o bien los cupones de los DVD'S del Meikai o del manga Saint Seiya The Complete + 3500 Yenes (como 25 Euros) a pagar una vez se reciba la figura. Pero, para conseguir a Pandora en Hong Kong, la cosa ha variado un poco.
No se pide recortar los cupones de las solapas de cualquier Myth, sino mandar un sticker situado bajo la solapa, pegatina que sólo se incluirá en los Myths de Lionet, Lobo, Garuda y Orfeo versión Hong Kong + 999 NTD (New Thailand Dollars, como 25 Euros). Y además, la fecha de recogida de stickers empieza un mes después que la campaña en Japón. Esta restricción es muy interesante.
Así como si ahora cualquiera de vosotros decidís recortar los cupones de todos vuestros Myths antiguos (da igual que sean HK, JAP o ESPAÑOLES) y se los mandáis a Bandai Japón, ellos los aceptarán; en Hong Kong esta posibilidad ya no existe. Sólo se aceptarán, no cupones (que los tienen todas las figuras, independientemente de su nacionalidad), sino unas pegatinas exclusivas que sólo aparecerán en las versiones HK de Lionet, Lobo, Garuda y Orfeo.
¿Y qué va a pasar ahora?. Pues lo de siempre. Los vendedores HK despegarán el sticker, independientemente de si el cliente va a adquirir la figura de Pandora o no, y se lo quedarán, para conseguir todas las Pandoras que les dé la gana, y encima por el morro, porque el sticker despegado apenas se notará, mientras que una caja con un cupón recortado no se puede vender, o al menos no sin rebajar el precio por estar " tarada ". Ya veréis como la gran mayoría de aquellos que compréis las versiones HK de Lionet, Lobo, Garuda u Orfeo, no tendréis el sticker pegado bajo la solapa, porque se lo habrán quedado los vendedores.
Bueno, no se puede hacer nada para evitarlo. Resulta curiosa esta distinción entre las maneras de conseguir la misma figura en dos países distintos, siendo que el año pasado se conseguía de "igual" manera, independientemente de la zona geográfica.
¿A qué se deberá esta decisión?...
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Geki
de Oso - Saint Cloth Myth |