MYTH
CLOTH
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- accesorios
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Tauro Aldebarán
(España)
Si
algún visitante desea corregir o ayudar a completar la información
expuesta en esta sección, con algún comentario o datos
adicionales sobre los Myth Cloth le estaría muy agradecido que
me escribiera un e-mail con
aquello que desee agregar y así tener lo mejor informados posible
a todos los fans de las figuras myth cloth, pues es un tema muy vasto
que hay que actualizar constantemente.
Bronze Saint v2
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Seiya
de Pegaso (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre
de 2003
Precio de salida: 3.780¥
(29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.5 cm
Peso: 340
gr
Número de piezas de la armadura (metal)
: 8
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 5 (incluyendo las alas)
Número de puños extra : 8
Suplementos : Diadema
para peana, 1 soporte para el zócalo. 1 Libreto de cartón con la placa
de PEGASO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT,
SAINT FOR ATHENA, GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés)
“Caballero de oro del zodíaco, el caballero de oro
es el soldado más fuerte” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Por lógica, el primer personaje en conocer
el honor de la nueva línea de figuras Bandai a finales
del 2.003 fue el protagonista Seiya, esta primera myth golpeó
fuerte barriendo sus versiones anteriores, un trabajo de orfebre
tuvo un éxito incontestable. Las proporciones son respetadas
de maravilla y las piezas se adhieren bien, sin molestar a las
articulaciones de la figura, lo que le permite adoptar muchas
posiciones (una cualidad de las myth cloth).
La armadura está fielmente reproducida y es
fácil de montar, sus alas son articuladas por lo que pueden
posicionarse a discreción. La figura incorpora un segundo
casco para adaptarla al soporte y varios pares de manos para poder
simular diferentes “poses” (atributo de cada uno de
los myth). La cara de Seiya es muy “real”, como salida
de la pantalla. Primer éxito incontestable de Bandai.
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Bronze Saint v2 |
Shiryu
de Dragón (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre
de 2003
Precio de salida: 3.780¥
(29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7 cm
Peso:
350 gr
Número de piezas de la armadura (metal)
: 8
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 7
Número de puños extra : 9
(el único puño sin pareja es uno derecho para realizar excalibur)
Suplementos : Diadema
para peana. 1 Libreto de cartón con la placa
de DRAGON (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Para la segunda parte de Saint Seiya, Bandai decidió
crear un nuevo diseño para las cinco armaduras de bronce.
Éste se acerca más a la versión manga. Estas
armaduras heredaron la sangre de los caballeros de Oro y adoptan
un nuevo estilo. La armadura del Dragón no escapa a la
norma, reaparece bajo una nueva versión para el capítulo
Asgard. En su puesta en venta en el Europa, la figura del caballero
llega en una caja de aspecto amarillo. Sobre la superfície
figura una imagen del caballero, extraída del dibujo animado,
junto a su armadura.
En estas nuevas versiones, Bandai se aplicó
sobre Shiryu. Mide 12 centímetros y presenta la nueva innovación
de estas figuritas: la presencia de un nuevo punto de articulación
en las clavijas. Viste una túnica de color malva oscuro.
La cara es semejante a su versión anterior, Bandai hizo
el esfuerzo de alargar su cabellera, esta se inclina en la parte
trasera de la cabeza y desciende solamente hasta la parte baja
del cuello, un esfuerzo a tener en cuenta.
La
1ª myth cloth del dragón fue reconocida mayoritariamente
como la figura menos lograda de la serie, Bandai se sentía
con el deber rectificar. La apuesta le salió bien puesto
que corrigieron todos los defectos principales. En primer lugar
el color de la armadura, se pasa de un vidrio botella a un verde
con reflejos azulados más cercano al color de las OAVs.
La cabeza y el casco ya no son desproporcionados con relación
al resto del cuerpo y la cara es más fiel a la versión
animada. Además, la caja contiene una cabeza suplementaria
representando a Shiryu ciego (con los ojos cerrados). La cabellera
ya no es articulada, su aspecto es totalmente correcto. Mechas
suplementarias se fijan en la parte de la cabeza para embalar
aún mejor la cabellera del Dragón. Como Seiya en
su armadura V3, esta figura aprovecha el nuevo modelo de cuerpo,
más articulado y más realista. Se encuentran también
los vendajes que Shiryu lleva en los brazos en la segunda batalla
del Santuario y parece que sus músculos son un poco más
grandes que los de Seiya. La armadura es por su parte muy bonita.
La armadura del Dragón es una de las más
simples creadas por Masami Kurumada. La originalidad de esta reside
en las garras de las hombreras, el resto nada más allá
de lo ordinario. En conjunto la figura es bella, desgraciadamente
hay algunos puntos criticables de la calidad de la misma, como
que las piernas son muy finas y las protecciones se le caen a
menudo, mientras que las hombreras se mueven bastante. La cara
no está muy bien acabada y el cuerpo es demasiado fino.
La figura incorpora una segunda cabeza de Shiryu con los ojos
cerrados, los cabellos son articulados, con lo que se pueden colocar
en posiciones muy realistas.
Aunque
las rodilleras se fijan con el anticuado sistema de clips, no
caen repentinamente y se integran bien a las perneras a diferencia
de la armadura de Pegaso. El casco pasa parcialmente bajo el cabello
de Shiryu con el fin de conservar el rizo rebelde del caballero.
Las hombreras se fijan de la misma forma que en la anterior versión,
es decir, por la parte de atras, gracias a las garras del dragón.
La
armadura del Dragón se vuelve más fina y más
agradable a observar sobre el personaje. Consta de un total de
13 partes en metal y plástico. Los signos que la caracterizan
son: escudo, pechera con las garras del dragón y casco
con la cabeza del dragón. Montada sobre el zócalo,
su estética no se pone en juicio. Se podría lamentar
la anterior versión. La semejanza con un dragón
es poca, pero el montaje sigue siendo a pesar de todo simple tanto
sobre el personaje como sobre el zócalo. El único
punto molesto se encuentra sobre las partes de plástico
de la pechera que se adhieren mal sobre Shiryu y sobre el zócalo.
Montadas sobre el caballero, hacen caer la pechera metálica,
o entonces se alinean muy mal y rompen la armonía de la
armadura.
El
zócalo del dragón esta vez se asemeja más
a la bestia, se reconoce aquí al gran dragón chino
en toda su majestuosidad. Sin embargo, algunos detalles destruyen
este conjunto: la cabeza del dragón nos hace pensar en
uno "tamaño lápiz" y el cuerpo por su
parte está mal proporcionado. Además, el montaje
de las distintas piezas es bastante complejo. Pero no le quitemos
la magia a esta armadura ya que el zócalo es fiel a la
versión manga y representa de maravilla al animal sagrado
que es el dragón.
El
verde es más calmado. Eso lo dicen todos los especialistas
en comunicación. No obstante, con esta figura, no es el
caso. Su montaje no es de los más fáciles. No es
que sea especialmente complejo sino por la fragilidad de algunas
partes y sus tendencias a no fijarse correctamente en su lugar
durante el montaje podrá agravar a algunos. Así
pues, la cabeza y el cabello (4 partes en totoal) se aguantan
con dificultades cuando son manipulados. Además, la falda
está constituida por cuchillas en plástico que se
mueven fácilmente. El conjunto parece frágil y pequeñas
peladuras de pintura pueden ocurrir al manipularse. Tomándose
tiempo y reflexión, el montaje sigue siendo ampliamente
accesible.
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Bronze Saint v2
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Hyoga
de Cisne
(2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Enero
de 2004
Precio de salida: 3.780¥
(29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7
cm
Peso:
350 gr
Número de piezas de la armadura (metal)
: 8
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 5
Número de puños extra : 11
(el único puño sin pareja es uno derecho para realizar el anillo
de hielo) + 1 pareja juntos para realizar la Ejecución de la Aurora.
Suplementos : Diadema
para peana. 1 Libreto de cartón con la placa
de CISNE (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Hyoga es un personaje inicialmente frío y distante,
pero que después se muestra con una gran sensibilidad y podemos
decir que es apreciado unánimemente por el género femenino. La
estética de la figura está particularmente lograda, quizás sea
la mejor y más bonita de Bronce, pues el modelo es especialmente
bello. Fácil y rápido de montar, la armadura tiene un atractivo
color cromado en todas sus piezas, excepto las manos de plástico
que son mates. La pechera y el busto se fijan delante, como en
el caso de otras figuras el cinturón no se sostiene bien, debido
a su sistema de cierre. Dispone de un segundo casco para el soporte.
Casi perfecto, a excepción del rostro, difícil
de reproducir. Tiene detalles interesantes, pues dispone de un
par de manos unidas para adoptar la posición "Aurora
Execution", el dedo elevado para el "Koliso" y
dos manos más planas para colocar al personaje en la posición
del cisne, cuando baila y se prepara para lanzar su ataque.
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Bronze Saint v2 |
Shun
de Andrómeda (2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero
de 2004
Precio de salida: 3.780¥
(29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7
cm
Peso:
380 gr
Número de piezas de la armadura (metal)
: 8
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 11 (incluyendo 2 rodilleras de plástico
y los 5 anillos que sostienen las cadenas)
Número de puños extra : 10
Suplementos : Diadema
para peana, 4 cadenas de metal (cortas y largas, derecha e izquierda)
+ una cadena enrollada de plástico para realizar la defensa rodante. 1 Libreto de cartón con la placa
de ANDRÓMEDA (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
La armadura de Andrómeda es ciertamente una de las
más originales que Kurumada haya dibujado. La forma de las hombreras,
las cadenas, así como los colores, hacen de ella una de las más
bellas y apreciadas armaduras de bronce. La figura respeta la
estética del personaje, que se puede colocar en diversas posiciones
muy realistas, el color está bien logrado, así como la fidelidad
a nivel corporal y de la armadura, desgraciadamente el rostro
es más difícil de diseñar y le falta un poco de realismo.
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Bronze Saint v2 |
Ikki
de Fénix
(2ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo
de 2004
Precio de salida: 3.780¥
(29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 19.7
cm
Peso:
380 gr
Número de piezas de la armadura (metal)
: 10 (contando las hombreras, en parte de
plástico)
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 7 (la diadema está compuesta de dos partes,
contando las tres series de plumas en la espalda)
Número de puños extra : 10
Suplementos : Diadema
para peana. Un soporte para el zócalo. 1 Libreto
de cartón con la placa de FÉNIX (versión
Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Personaje de carácter solitario e introvertido,
un protagonista carismático y muy apreciado por los fans.
La figura tiene presencia, todos los detalles están contemplados
y los colores son respetados, aunque el azul sea un poco más
violeta que en el anime, la cabellera es muy voluminosa aunque
ello se corrige cuando el personaje lleva el casco. A excepción
del yelmo la armadura es metálica íntegramente.
Las hombreras dobles son articuladas, lo que le confiere mucha
libertad de movimiento al personaje.
En conjunto la figura es muy simple de montar, excepto
el cuello que debe ser atado al busto y da mucho trabajo en la
parte de atrás. La figura dispone de un segundo casco, más ajustado
para el zócalo. Hay que lamentar las dificultades de montaje,
el fabricante ha querido usar un mínimo de piezas y nos encontramos
con una armadura que se mantiene en equilibrio con piezas minúsculas
que hacen las veces de zócalo, se hace largo y pesado de montar,
aunque luego visualmente esté muy logrado. Bandai ha ido hasta
el fondo, hasta el más mínimo detalle, todo ha sido respetado,
incluso se acordaron de la cicatriz en la frente de Ikki.
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Aioria
de Leo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril
de 2004
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 172
mm
Número de piezas de la armadura (metal)
: 16
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 4
Número de puños extra :
6
Suplementos : una
capa. 1 Libreto de cartón con la placa
de LEO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
El impacto de la salida de los nuevos mangas Sanit
Seiya Episode G, su carisma y también su agresividad, hizo
de Aiolia al personaje preferido de los caballeros de oro. Salió
como primero en el sondeo de los diseñadores de Myth Cloth,
por eso este caballero fue el primero en ser adaptado. Una armadura
completa en simplicidad y prestancia...
La primera cosa a señalar sobre la caja es
una banda roja no muy attractiva, habría sido más
oportuno un decorado griego o mejor la casa que protege el caballero...
en la parte trasera de de la caja hay otro defecto, se trata del
nombre del ataque que hace Aiolia. No es el « Ligthning
bolt » como se indica sinó el « Lightning Plasma
».
El
montaje de esta figura se hace con mucho gusto pero con ayuda
del prospecto. La complejidad del montaje es sobretodo en el cinturón,
cuya colocación es más un "bricolaje"
que un montaje. Una vez pasada esta etapa, podemos admirar la
figura, y es un verdadero placer para los ojos, tanto más
si se expone al sol o a cualquier fuente de luz. El color es magnífico,
los ornamentos anaranjados destacan y valorizan cada parte de
la armadura, sobretodo la falda y el busto, que son realmente
espléndidos. Es con esta myth que uno aprecia mejor el
estilo grecorromano que Kurumada dió a esta armadura de
Leo realmente carismática. Para ser la primera gold myth
la cabeza de aiolia está bien lograda. Sólo al ver
las caras de Mu o Milo podemos darnos cuenta que los ojos son
un poco demasiado grandes y demasiado cuadrados, y que el cabello
se hizo demasiado rapido, un poco desordenado, con mechas a la
derecha y a la izquierda, pero al ser una primera myth, la cara
no está mal si la compramos con la de Camus o la de Shaka
que son posteriores...
Aunque la armadura de oro de Leo no sea de las más
bellas de su rango, se puede apreciar la fluidez en sus líneas,
la perfecta proporción de cada una de sus corazas, una
"verdadera" armadura que protege el cuerpo íntegramente,
fiel al anime a nivel de colores y motivos. Quizás lo menos
realista sea la cabellera de Aioria. Sobre el resto no hay nada
que reprochar. La figura permite colocar al personaje en muchas
posiciones, debido a la proporción perfecta entre armadura
y cuerpo. A nivel de detalle, la armadura es de una belleza y
perfección inesperadas, los dibujos y líneas decorativas
sobre las corazas y las gemas son muy realistas, lo único
que le podemos reprochar es que las piezas se ajustan verdaderamente
mal al cuerpo y que el diseño del rostro de Aioria es muy
simple.
El
zócalo sólo puede describirse con una única
palabra: admirable, la adaptación del totem del anime y
el manga se respeta, cada parte de la armadura está en
su lugar. La posición que aconseja el prospecto de la caja
se acerca más a un perro que a un león, pero es
posible cambiar la apariencia del zócalo modificando la
posición de las piernas. En efecto, hay dos posiciones
posibles; la posición "agresiva" del prospecto
y una posición de "marcha".
Como
pesares de este Myth Cloth indicar que, extrañadamente,
hay pocas criticas a realizar. Un solo lamento a pesar de todo
lo encontramos en el casco que, con un tamaño desproporcionado,
no se asemeja en absoluto al del anime. Es preferible exponer
esta figura sin su corona, pero el aspecto medio de la cara no
lo aconseja demasiado tampoco... Otro pesar aparece con el sistema
de montaje del cinturón, ligeramente complicado. Un sistema
de fijación de las faldas parecido al de la armadura de
shaka habría sido ciertamente un poco más discreto.
Como
puntos positivos tenemos una armadura de estilo grecorromano muy
bonita en formato myth cloth, corzas con colores sublimes y ornamentos
anaranjados que dan valor a la armadura, hombreras en metal, ornamentos
sobre las manos y que la armadura puede ser llevada por Ikki.
Como puntos negativos tenemos un casco desproporcionado, una cara
bastante media debido a que se hace preferible exponerlo sin su
casco diadema-corona, nos falta como bonus al personaje de Lithos
(Episodio G), el sistema de montaje del cinturón es un
poco complicado.
Aiolia
es la primera de las figuras Myth Cloth aparecida. En esa epoca,
Bandaï comenzaba la concepción de las caras, de ahí
la expresión infantil y el cabello un poco "desordenado".
Sin embargo, debían golpear fuerte con la primera de las
MC y lo hicieron. Casi se podría pensar que la pintura
se estudió para que resplandecira con el sol. Una armadura
casi integramente de metal que no carece de encanto. |
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Camus
de Acuario - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la
Figura:
Fecha de salida en
Japón : Junio de 2004
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura
de la figura: 175 mm
Número de piezas de la armadura (metal)
: 13 (contando los brazaletes)
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 5
Número de puños extra : 9
(el único puño sin pareja es un puño derecho que permite realizar
el "Freezing Coffin") + 1 par juntos para realizar la
“Aurora Execution”
Suplementos : una
capa, una bella cabeza de Hyoga del Cisne. 1 Libreto de cartón con la placa
de ACUARIO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Camus
es el segundo myth cloth de oro en salir, este nos confirma lo
que pensábamos sobre las cajas. Las ilustraciones del caballero
utilizadas son las mismas que las de las cajas vintages. La banda
azul puesta sobre la caja hace pensar, a primera vista, en el
hielo que controla Camus. Pero después, se comprende que
el color de esta banda se elige en función del color del
cabello del caballero en cuestión. El dorso de la caja
presenta la figura en su conjunto y la animación del fondo
es "la Aurora Execution", el ataque de Camus. Es una
animación bastante simplista que habría ganado si
se hubiera trabajado mejor.
La armadura de oro de Acuario es a menudo considerada
por los fans como una de las más bellas, con curvas harmoniosas
y diferencias de colores que le dan un carácter propio. La figura
dispone de corazas y perneras, de formas angulares, los motivos
decorativos de las piezas y la presencia de protecciones en los
bíceps la hacen magnífica y resplandeciente, todas las curvas
han sido respetadas.
Así
como sucedía con la armadura de Leo, el montaje del cinturón
es bastante complicado y el prospecto resulta necesario para situarse.
Una vez la armadura montada y la figura expuesta, esta es muy
bonita gracias a los tres colores diferentes presentes (oro blanco,
oro amarillo y oro anaranjado). Encendida por rayos de luz, o
mejor por la luz solar, la armadura es resplandeciente. Los múltiples
ornamentos contribuyen a tal efecto de prestancia. Esta myth cloth
es la primera que da la posibilidad de elegir entre una versión
anime o manga de la armadura. En efecto, es posible añadir
brazaletes, solamente presentes sobre la versión manga.
Es el pequeño detalle que puede encantar a más de
uno.
La
cabeza, desgraciadamente, no es formidable. Diríamos incluso
que la cabeza de Camus forma parte de las menos logradas entre
los 12 dorados. La cara es un poco demasiado plana, los ojos demasiado
finos, dobles cejas poco naturales y cabello extraño, en
particular, los que se retiran con el fin de fijar la corona,
que no se disimula en absoluto con el resto de la cabellera, como
se podrá ver más tarde con Shura y muchos otros...
Resumidamente, la cabeza no es realmente bonita, lástima
ya que eso tiene un impacto en el esteticismo global de la figura.
En
lo que se refiere al zócalo, pasamos de una cabeza poco
lograda a uno de los mejores zócalos. No hay nada que lamentar,
es idéntico al del anime y en consecuencia simplemente
magnífico. El montaje es bastante simple y no plantea dificultades
destacables.
Otras
cosa a lamentar es la imposibilidad de hacer adoptar a la figura
la posición "perfecta" de la Aurora Execution,
es decir, con los brazos completamente levantados y los puños
juntos por encima de la cabeza, y esto debido al tamaño
de las hombreras que bloquean y no permiten mover los dos brazos
unidos por los puños, otro sistema de fijación para
estas habría sido más juicioso. Algunos fans a pesar
de todo consiguieron lograr esa postura con ayuda de un poco de
astucia...
Se
puede lamentar igualmente la ausencia de ornamentos sobre las
manos y el contraste de color entre los antebrazos y los pares
de manos, que es obvio. Problema que Leo no tiene por ejemplo,
así como el hecho de que las hombreras sean de plástico
y no en metal. Pero el sistema de fijación de las hombreras
no se adapta para que estas sean de esta materia, y finalmente,
el color de las manos, que difieren demasiado del color de los
antebrazos. El contraste se nota demasiado.
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Shaka
de Virgo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón: Agosto
del 2004
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 170 mm
Número de piezas de la armadura (metal)
: 14
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 10 (las aletas desenganchables del casco
cuentan aparte)
Número de puños extra : 9
(el único puño sin pareja es un puño izquierdo) y una pareja junta
para la posición del Loto o Meditación
Suplementos : una
capa, un rostro con los ojos abiertos, una cabeza de Shun de Andrómeda,
un rosario de perlas y un pequeño pedestal dorado para
la posición del loto, sin
duda alguna esta muy completo. 1 Libreto de cartón con la placa
de PEGASO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
He aquí el tercer myth cloth de los caballeros
de Oro. Cada vez más, sentimos que Bandaï afina sus
creaciones tomando en cuenta la opinión de los fans. Shaka
incorpora un bonus múltiple, varias cabezas y los todos
elementos consustanciales al personaje. La figura de Shaka es
el último Myth Cloth de oro de "vieja generación".
La cara es próxima a los Super deformed y el cabello es
bastante rígido.
El parte delantera de la caja Myth Cloth de Shaka
incluye una banda amarilla, mientras en la parte de atras aparece
Shaka en posición del loto ejecutando su técnica
"ten bu horin" sobre un fondo de mosaico budista. No
hay duda, esta coja es es una de las más bonitas entre
todas las demás.
La
armadura de Virgo en sí misma es plenamente fiel a la constelación
que le da nombre, mostrando varios tonos de dorado en sus piezas
y bellamente decorada, resaltando cada junta o dibujo con una
contorneada línea oscura. Comienza a apreciarse, poco a
poco y de manera leve, cómo las armaduras ganan en estilismo
con un modelado gradualmente más fino y proporcionado,
con piezas que se ajustan más al cuerpo del personaje.
Varios pares de manos están a nuestra disposición,
entre ellos un par con los dedos unidos entre sí para posicionar
a Shaka en la posición de su terrible ataque “Tesoro
del Cielo”, así como otro par con los dedos pulgar
e índice tocándose, propios de la posición
de meditación budista. Completan los extras su capa, un
rosario, una cabeza de Shun para colocarla en la figura de Virgo
(y así emular la escena en la que el Caballero de Andrómeda
viste momentáneamente su armadura en los Campos Elíseos)
y finalmente el taburete dorado en el que Shaka reposa meditando
en la posición de loto. Esta posición exige sentar
a la figura en el taburete entrelazando las piernas entre sí.
No es difícil realizar esta pose, lo que demuestra la versatilidad
y articulación de los cuerpos de las figuras Myth Cloth.
En
el montaje hay que tener cuidado sobretodo con la manera en que
fijaremos las hombreras sobre la espalda. Un arañazo con
las uñas puede llegar o peor, un salto de la pintura. La
prudencia es necesaria ya que las hombreras son de plástico
y en consecuencia bastante frágiles. Al manipular las partes
de metal no deben sentir ninguna preocupación... presten
atención al fijar la pequeña parte metálica
en la espalda, la que se coloca por encima de las hombreras. Tomaros
vuestro tiempo y observad bien como ponerla.
La
armadura presenta un montaje sencillo, siendo una figura que se
arma en cuestión de minutos tanto en Shaka como en la peana.
Las hombreras de Virgo son el punto débil de esta figura:
son muy especiales en diseño. De material plástico,
poseen un sistema de ajuste endeble, el
cual que hay que forzar bastante para que las dos piezas de esta
parte de la armadura queden bien asidas. Cuando se intenta colocar
en su sitio esta pieza en concreto, sobrevuela el temor a partir
alguna hombrera o romper alguna otra parte durante el forcejeo.
Por otro lado, la forma de encaje y el débil anclaje de
la hebilla del cinturón hace propenso el desprendimiento
de esta diminuta pieza, que tiene la particularidad de esconderse
en el lugar más recóndito si se cae al suelo, por
lo que es muy factible el perderla para siempre. Fácil
es buscar, fácil no encontrar.
Una
vez todo esto terminado, no se relajen, presten atención
cuando lo expongan en su escaparate. Lo mejor es evitar que la
figura caiga ya que con cada caída correr el riesgo de
dañar las hombreras. Al final, la armadura hace honor a
su signe y al anime. Las perneras son sublimes, y las hombreras,
a pesar de sus defectos promueven admiración. Esta myth
produce un gran placer ya que permite adoptar la posición
del loto, que faltaba cruelmente en la figura vintage. El par
de manos juntas completa esta posición, aunque es bastante
difícil de colocar, aporta el encanto a la forma del "loto",
por lo que el montaje y la exposición de esta figura pide
un determinado grado de calma y paciencia.
Aunque la figura en sí misma es proporcionada
en su conjunto, el casco rompe la armonía debido a su tamaño
desproporcionado, en consonancia con la cabeza, también
desproporcionada. Con respecto a la peana, simplemente comentar
que no es fiel al cien por cien a su homónima en la serie.
Las hombreras de la armadura forman la parte de las alas de la
peana. En el papel queda bien, pero a la hora de trasladarlo a
la realidad, el resultado difiere bastante. En vez de crear piezas
exclusivas solo para montarlas como las alas de la peana, se optó
por reciclar y reutilizar las hombreras de la armadura tal cual,
siendo el resultado final una peana distinta de la vista en el
anime, no por un nuevo diseño, sino por la no inclusión
de piezas específicas para colocar en la peana.
La armadura de Virgo que viste Shaka es quizás
“la más apreciada” entre las 12 doradas, puede
que debido a sus especiales hombreras, que le dan una majestuosidad
y una gracia particular. La armadura le va como un guante a la
figura y la clase de Shaka está intacta, las proporciones
han sido respetadas en su conjunto, a excepción de las
mencionadas hombreras que algunos juzgan un poco pequeñas,
y el casco, un poco demasiado imponente. La pieza que sostiene
las hombreras no es fácil de enganchar porque es lisa,
y salta a menudo. El nivel de detalle es impresionante y refuerza
la belleza de la figura. Y como es costumbre con los Myth de oro,
la falda está dividida en varias partes para permitir adoptar
todas las posiciones posibles al personaje. Es posible mover las
aletas del casco para recrear la cabellera de virgo, algo muy
apreciable.
La
armadura es la adaptación exacta de la versión anime
y no la del manga, se puede ver por las rodilleras que son redondas
y no cuadradas como en el manga, aunque el casco incorpora pequeñas
decoraciones que no están presentes en el anime sino en
el manga. El código color de la armadura ha sido bien respetado,
excepto por la espalda, pues debería ser naranja claro
y las corazas son doradas como el resto de la armadura, la hebilla
de la cintura tampoco es blanca como en el anime, sino naranja.
El elenco de manos adaptables, así como los diversos accesorios,
refuerzan la fidelidad al anime y causan admiración. La
cara tiene una particularidad que seguramente todos esperabamos:
la posibilidad de tener los ojos abiertos o cerrados. Con gran
interés en la fidelidad, la figura incorpora dos rostros
de Shaka, uno con los ojos abiertos y otro con los ojos cerrados,
así como una cabeza de Shun, para que este pueda vestirla,
aunque esta cabeza no dispone de cabellos móviles ni permite
ponerle el casco, es inútil para aquellos que ya dispongan
de la figura de Andrómeda. Pero, desgraciadamente, los
activos de la cara se detienen aqui. En efecto, la cabeza tiene
algo que no se puede explicar y que nos deja perplejos. Ni es
bonita ni es fea, quizás nos falta credibilidad simplemente.
El cabello es simple y contribuye realmente al encanto de la figura
cuando está en posición del loto. Hay un detalle
curioso, bajo la mecha de cabellos rubios se esconde en la frente
el famoso punto rojo de Shaka.
El
zócalo de Virgo versión anime es muy bonito. El
elemento más importante son las hombreras que representan
las alas, desgraciadamente, lo que le falla al zócalo de
este myth cloth son precisamente las alas, quizás ni se
les puede llamar "alas" pues no se parecen mucho. La
solución habría consistido en crear un par de alas
especiales para el zócalo. Lástima pues se respetaba
todo con relación al anime...
Los
pesares sobre este Myth Cloth del Virgen, además de los
ya mencionados sobre la cara y el zócalo, son las hombreras
en plástico, en metal habrían sido más gruesos,
teniendo la ventaja de reducir el resplandor de la pintura y la
producción de posibles grietas, el sistema de enlace frontal
de la falda es un poco frágil otro sistema habría
estado mejor. El myth cloth de Virgo es el primero que sale con
un casco íntegro. Desgraciadamente, este casco es demasiado
desproporcionado, al ponerlo, la cabeza parece muy pequeña
y el casco enorme. Os aconsejamos pues exponer la figura sin su
casco y preferiblemente con los ojos cerrados. Y finalmente, para
cerrar esta lista de pesares, decir que el color de las manos
difiere demasiado del color de los antebrazos. El contraste es
un poco demasiado visible, tal y como sucedia con el myth de Acuario.
En
Conclusión los puntos positivos de esta figura serían
un diseño de la armadura respetado, la posibilidad de colocarla
en la posición del loto, la posibilidad de elección
entre ojos abiertos y cerrados, y los numerosos pares de manos.
Como puntos negativos la forma de la cabeza, un casco demasiado
grande, hombreras en plástico, las alas del zócalo,
el contraste de color entre las manos y las corazas, y el sistema
de enlace de la enaguas frontales.
Tras
Aiolia y Camus, Shaka se revela como indispensable. La adición
de la cabeza de Shun es, una vez más, muy apreciado. Esta
nueva Myth Cloth es de una eficacia temible, y será un
verdadero placer adquirirla. |
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Aioros
de Sagitario - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre
del 2004
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 172
mm
Número de piezas de la armadura (metal)
: 13
Número de piezas de la armadura (plástico)
: 17 (contando el arco, la flecha y las
alas)
Número de puños extra : 6
Suplementos : una
cabeza de Seiya de Pegaso, un arco y una flecha, un par de alas. 1 Libreto de cartón con la placa
de SAGITARIO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Con Saga y Dhoko, Aioros sigue siendo un personaje
emblema de la serie, al igual que su armadura. Ahora adaptado
en Myth Cloth, los fans coleccionistas estaran encantados de añadirlo
a su colección.
La caja no trae sorpresas, es una reanudación
de la imagen de las cajas vintages, lleva en el frontal una banda
anaranjada relacionada con el cabello marrón de Aioros.
La parte trasera es clásica. El elemento que mejor se aprecia
es la imagen del testamento de aiolos escrito en griego antiguo.
Esta referencia aporta un toque de nostalgia. Sobre un fondo de
cielo estrellado, deja entender que este caballero murió
y que desde entonces su alma no deja de proteger a Atenea.
Así
como la armadura de Leo, el montaje del cinturón es bastante
complicado y el prospecto resulta necesario para situarse. Una
vez la armadura colocada y la figura expuesta, podemos comenzar
nuestro juicio: Una cosa es segura, es que es muy bonita y ello
gracias a los tres tipos de colores presentes (blanco, oro y oro
anaranjado). Iluminada por una luz, o mejor por el sol, la armadura
es resplandeciente. Los múltiples ornamentos contribuyen
a darle un efecto de prestancia.
Si existe una armadura conocida en el universo de
Saint Seiya esa es la de Sagitario, armadura del difunto Aioros,
a quien le gusta prestársela al héroe Seiya. En este sentido Bandai
era plenamente consciente del desafío que representaba el éxito
de esta myth cloth, pues podemos decir que lo han logrado. El
resultado es magnífico, las proporciones son respetadas al extremo
y el nivel de detalle es sublime. Las posibilidades de las articulaciones
continúan siendo impresionantes, sobretodo en lo que se refiere
a las alas de la armadura, que pueden adoptar todas las posiciones
imaginables. No obstante es necesario cierto tiempo para encontrar
una posición que nos convenga, aunque eso vale a menudo
la pena. Ayudados por la presencia de un arco y de una flecha,
las posiciones pueden a veces ser sorprendentes por su especial
encanto... Los diferentes tipos de manos que incorpora permiten
a la figura sostener el arco de forma realista. No hay nada que
reprocharle.
La armadura es la adaptación exacta del manga, no
la del anime, que es una versión simplificada. Con una preocupación
máxima de detalle, Bandai ha reintegrado varios ornamentos (en
el torso y el casco) que habían sido sacados en la adaptación
animada. A nivel código color, Bandai se ha permitido algunas
libertades, en el anime la cloth es totalmente dorada, en la myth
cloth han añadido ribetes naranjas, detalles de las corazas para
remarcarlas, el resultado es sublime y contribuye a hacer aun
más bella si cabe la figura. El rostro de Aioros es un poco flojo
e indeterminado, no ha sido caracterizado, no hay rastro de la
cinta roja de su pelo. La caja incorpora también una cabeza de
Seiya para vestirla.
Las
alas de este Myth son ciertamente el elemento que le da a esta
figura un toque de distinción por encima del resto, si
colocáis a todos los caballeros de oro juntos, Tauro (por
su tamaño) y Sagitario (por las alas) serán los
que distinguiréis fácilmente a distancia.
Mucho
cuidado con la pieza que aguanta la cintura de Sagitario (¡!!),
es la más pequeña de todas entre los 12 caballeros
de oro, y trae de cabeza a cualquiera!! se sale del agujero a
la mínima, por lo que se cae con facilidad y es muy fácil
perderla debido a su diminuto tamaño, vigilad donde colocáis
la figura de Sagitario, si por desgracia cayera al suelo, la piececita
en cuestión se desprendería y podría esconderse
en alguna hendidura o rincón de la casa donde nunca la
encontraríais (os lo digo por experiencia, a quien suscribe
estas líneas le pasó y estuve dos días buscándola).
Es un auténtico inconveniente el sistema de enganche ¿Comó
se les ocurrió que una piecita de plástico tan pequeña
fuera a soportar el peso de una pieza de metal?.
En
cuanto a la cara, desgraciadamente se incorpora al grupo de cabezas
menos logradas, como las de Camus o Shaka, pues apenas reconocemos
en absoluto a Aioros. Los ojos son rectangulares, la barbilla
es puntiaguda pero, sobretodo, el aspecto visual del cabello es
indescriptible. A la vista de las mejoras de los diseñadores
sobre el acabado de las caras más adelante, no se puede
sino lamentar el rostro de Aioros.
¡Qué
zócalo tiene Sagitario!. Ciertamente uno de los más
conocidos de la serie. Este totem en formato myth cloth está
a la altura del esperado por todos. Los que lo deseen, por sentimiento
de nostalgia, coloquen la armadura sobre el zócalo más
que sobre el personaje, enseguida se daran cuenta que valía
la pena. El montaje, eso sí, es bastante difícil,
en particular, en la búsqueda del equilibrio, pero eso
depende más del golpe de oportunidad que de la técnica.
Además, gracias a los distintos movimientos de las alas,
varias posiciones son posibles. Decir que puede retirarse el cinturón
de la parte de detrás, y eso no afecta de ningún
modo al esteticismo del zócalo, incluso lo mejora.
Los
pesares son, como se ha dicho más arriba, la cabeza que,
en su conjunto no está realmente a la altura de lo que
se esperaba y de lo que los diseñadores son capaces de
hacer. La cara paga el precio de formar parte de las primeras
myth cloth en salir. Os aconsejamos entonces exponer esta figurita
con la corona puesta para reducir ligeramente este pesar. Después,
decir que hay demasiadas partes de plástico, en particular
las hombreras y esto, como sucede con Acuario, es debido al sistema
de fijación que no se adapta a unas hombreras en metal.
Además, la pintura sobre estas partes es bastante frágil
y puede saltar fácilmente debido a una mala manipulación.
Y finalmente, lamentar el sistema de fijación de las alas,
que es un poco grande. Un sistema más discreto habría
sido apreciable, aunque no "vital".
Los
puntos positivos, una cabeza extra de seiya, alas que acentúan
el encanto de la armadura, múltiples posiciones posibles
gracias a las alas y al arco, y un zócalo magnífico.
Los puntos negativos, la cabeza en su conjunto (rostro y cabellos),
el sistema de fijación de las hombreras de plástico,
la fijación de las alas bastante difíci y visible.
Aunque
muy esperado, este Myth cloth del Sagitario sólo sorprenderá
por su zócalo y montado sobre Seiya. No olviden que los
cradores de Bandai no tenían aun la técnica para
pulir las caras (Aiolia, Shaka, Camus tienen el mismo tipo de
cara, idéntico al de Aioros). Una cara no bastante poco
caracterizada, no lo bastante seria, habría sido mejor
que este Myth saliera después de Dohko...
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Shura
de Capricornio - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre
del 2004
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura: 15
cm aprox.
Número de piezas de la armadura : 17
(13 de metal y 4 de plástico)
Número de puños extra : 5
pares de manos
Suplementos : una
capa de plástico, 1 casco versión manga. 1 Libreto de cartón con la placa
de CAPRICORNIO (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
El 10º guardián tuvo la pesada tarea de
salir para Navidad 2004. como siempre, Bandai nos sorprende por
su preocupación por los detalles.
He aquí Shura, el noble caballero de Capricornio.
Después de un Aioros con cara infantil, los creadores de
Bandaï hicieron de Shura a un personaje de mirada severa
pero bueno. La armadura vintage no fue una maravilla, veamos que
nos da el Myth Cloth de Capricornio...
La cara delantera de la caja no descubre ninguna sorpresa.
Tenemos la misma ilustración de Shura ya presente sobre
la caja vintage. Sólo la banda verde puede chocar, pero
uno se acostumbra... La espalda de la caja es por su parte muy
agradable, presenta globalmente la armadura y como fondo la espada
excalibur representa el ataque del caballero de Capricornio.
El
primer desafío para el fabricante: el casco. Mientras que
en el manga Capricornio enarbola ana diadema de cuernos, la versión
animada propone un estilo integral edad media. ¡Así
que la figura tiene los dos!. Otra diferencia existe en las hombreras.
Las del manga disponían de puntas mientras que las del
anime no tenían. Aquí la versión manga se
retuvo.
Shura
es ligeramente más pequeño que los otros caballeros
de oro (2-3 mm.). La expresión de su cara está muy
bien lograda y le da el aire severo y determinado que tenía
ante los caballeros de bronce. Su armadura es de un dorado más
claro que otros y algunas de sus decoraciones son casi blancas.
Se respetan los colores del anime.
La
proporción de metal es muy importante sobre esta figura.
En efecto, solamente los cascos y la parte central del cinturón
son de plástico. A pesar de eso, el personaje guarda bastante
flexibilidad para poder efectuar su famoso ataque Excalibur. Tanto
más que se proporcionan un par de manos adaptadas a la
posición.
Se
trata de uno de los montajes más simples de los gold myth.
Un principiante sin prospecto es capaz de colocar todas las piezas
sin demasiadas dificultades. El sistema de fijación de
las hombreras puede dar miedo pero sigue siendo bastante simple
con relación a otros caballeros como Shaka. Un rumor expandido
en Internet había acusado a Shura de estrabismo. Realmente,
hay una muy ligera desviación del ojo izquierdo de un tercio
de milímetro. Nada dramático. En cambio, algunos
pares de manos (con los dedos apartados) parecen un poco demasiado
grandes con relación al brazo. Acabado el montaje, es necesario
pronunciarse en que posición colocar a la figura, tarea
que es un verdadero placer ya que la figura es agradable de dirigir:
Ninguna parte es molesta de trasladar y el personaje tiene un
buen equilibrio, lo que permite intentar posturas a veces sorprendentes.
Qué alegría poder finalmente elevar
el brazo por completo con el fin de imitar la posición
de excalibur sin ser bloquedos por las hombreras. como era el
caso con la versión vintage del Capricornio. Esta myth
es ciertamente una de las mejores para adoptar múltiples
posiciones gracias a sus numerosos pares de manos y a su buena
estabilidad. La cara, y más globalmente la cabeza, es una
de las mejor realizadas. El cabello es magnífico y gracias
a ello la cabeza sigue siendo sublime incluso sin el casco (contrariamente
a la de Sagitario). El único pesar que se observa son sus
ojos, y más concretamente la mirada que bizquea un poco.
Este efecto de estrabismo es pronunciado en algunas myth, algo
menos en otros... entonces el consejo al comprarla (si pueden)
es observar bien la mirada de Shura. Y finalmente, para los que
se planteen preguntas, es totalmente normal que la armadura se
vea más clara que las otros gold myth, en efecto, la armadura
de Capricornio tiene esta particularidad, incluso la versión
vintage.
En lo que se refiere al aspecto del zócalo,
antes de recibir el myth cloth ya se pudo ver que el zócalo
no sería tan imponente y estético que el de Sagitario.
Aunque simplista (el capricornio representa aquí a un íbice
o a una cabra, según lo vean), el zócalo sigue siendo
muy sobrio y muy representativo, contrariamente al de Aries versión
anime. Apreciaran tanto más el trabajo de los diseñadores,
que hicieron esta parte más cercana al anime. Además,
tenemos siempre la posibilidad de poner uno de los dos cascos.
La armadura de Capricornio es la que ha sufrido más
cambios en su “transfer” del papel a la pantalla,
llegando a dotarse de un nuevo casco integral para sustituir a
la ligera diadema del manga. A fin de satisfacer a los fans más
acérrimos de las 2 versiones, Bandai tuvo que encontrar
un medio de contentarlos, y lo que ha hecho es proponer 2 versiones
del casco de la figura: diadema y casco integral, uno perteneciente
a la versión manga, otro a la versión anime, ambos
muy bien logrados, lo que os permite escoger campo, manga o anime.
Es el segundo myth cloth después de Acuario que ofrece
la posibilidad de elegir entre una de las dos versiones, se trata
de una muy buena sorpresa por parte de los diseñadores.
Se roza la perfección en la figura, pues las proporciones
han sido respetadas al extremo, la silueta encaja muy bien y las
bisagras de las articulaciones son casi invisibles. Las múltiples
manos proporcionadas permiten a Shura tomar su célebre
pose de Excalibur, aumentando la estética de la figura.
La armadura es entonces un mix manga y anime, ya
que en el aspecto general y en el código color, la decoración
del cuello y del casco integral son heredadas del anime, pero
Bandai ha incorporado los diferentes ornamentos específicos del
manga, como los detalles sobre las manos, las decoraciones de
los pies y las puntas en los hombros. Así como en el anime la
armadura de Capricornio es enteramente de oro blanco, siendo los
ornamentos los únicos elementos realzados en oro oscuro, la Myth
adopta esta coloración específica, las corazas son de un dorado
más claro que el de otras Myth cloth. El resultado es un bello
efecto sensible a la luz. En lo que se refiere al personaje, Bandai
ha escogido el primer look de Shura (manga), cabellos morenos
(no verdes como en las ovas), el cual es extremamente parecido
a su homólogo anime, a nivel de peinado espléndidamente reproducido,
el rostro y la mirada son expresivos. Como pega, decir que la
altura oficial de Shura en la serie (1,86 m aprox) no ha sido
bien adaptada, pues su myth es más pequeña que sus consortes gold
(es de la misma talla que Aioria de hecho).
Hay
pocas cosas que lamentar sobre esta armadura, a pesar de todo
podemos distinguir dos, pero es solo para echar algo en cara,
como un profesor que rech se resigna a poner un 10 a un alumno...
El primer pesar es que la armadura sobre el personaje da una impresión
"de ver un poste", el problema es debido a que el torso
no es lo bastante convexo en los pectorales... es plano. Y esta
falta de cotorneado contribuye a creer que las hombreras son demasiado
amplias. La segunda crítica es que los salientes sobre
las hombreras no están presentes en la versión anime
(la figura no incluye dos tipos de hombreras diferentes), así
que los fanáticos se resistiran a poner el casco del anime
pues eso no correspondería entonces ya con el resto de
la armadura.
En
conclusión, son puntos positivos la posibilidad de colocar
el casco del anime o el del manga, un montaje simple, una buena
estabilidad de la figura que permite colocarla en múltiples
y bellas posiciones, y que lleve hombreras de metal. Como puntos
negativos sus ojos tienen un ligero estrabismo y falta contorneado
en el busto.
Un
myth poco sorprendente pues es muy próximo a la figura
vintage y al anime, se aprecia el gesto de los creadores por haber
añadido un caso versión manga de añade estilo
a Shura. El zócalo permanece idéntico a la versión
vintage, no hay cambios apreciables. Los coleccionistas estarán
encantados de tener una figura muy estable que puede adoptar cualquier
posición sin caer.
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Radamanthys
de Wyvern
- Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura :
Fecha de salida en Japón : Enero 2.005
Precio de salida: 4.725¥
(39,90
€ en España)
Cuerpo: G1
Número de piezas de la armadura : 27
Número de puños extra : 6
Suplementos : un par
de alas, un soporte de zócalo. 1 Libreto de cartón con la placa
de RADAMANTHYS (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : Ninguno
Imágenes
Instrucciones de montaje
Se trata de una armadura que representa un verdadero
desafío técnico para ser adaptada a Myth Cloth, es la primera
Myth Cloth verdaderamente original en aparecer que no conoció
figura en los años 80. El resultado es increíble, a nivel de reproducción
de los detalles y las formas complejas de la armadura, parece
como si el personaje hubiera salido de la pantalla. El casco encaja
perfectamente y está muy cerca del rostro, es inamovible pues
tiene las proporciones justas, las alas y la cola pueden desplegarse
fácilmente, la cola es bastante larga y el sistema de alas es
como el myth de Sagitario, pero mucho más disimulado, el sistema
de fijación de los hombros es muy ingenioso y deja libres los
brazos del personaje para adoptar una multitud de poses posibles,
el cuello es quizás la única pega, según la posición en que se
coloque, aun con armadura, se nota, casi obliga a dejar la figura
con la armadura puesta.... aunque globalmente es un gran arte.
La figura solamente incluye dos pares de manos diferentes, abiertas
y cerradas.
Si hubiéramos de reprocharle algo es el arduo montaje,
que pide mucha paciencia para hacerlo bien, pero el resultado
vale la pena. La armadura es una adaptación exacta del anime,
que no había cambiado el dibujo original del manga (sólo le faltan
dos puntas en las falanges y dos ornamentos minúsculos en el torso).
A nivel de color, Bandai ha optado por un gris antrácida muy sombrío,
extremamente sensible a la claridad (cuanto más potente sea la
fuente de luz más brilla y es clara la armadura) y los ornamentos
son realzados con un violeta oscuro magnífico que le da un gran
efecto, también muy sensible a la claridad (por eso parece azul
en algunas fotos), el resultado es sublime y restituye el carisma
del personaje.
En lo que se refiere al personaje, Radamanthys es
extremadamente grande y con la armadura puesta sobrepasa de largo
a los otros Myth de una buena cabeza, su rostro está muy
logrado, sobretodo su mirada severa, muy bien reproducida, sin
olvidar sus famosas cejas unidas que están presentes, el
diseño de la melena es correcto, aunque hay que decir que
el color del peinado es un rubio demasiado pálido. La Myth
del Wyvern es una joya.
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Dohko
de Libra - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero
de 2005
Precio de salida: 5.040¥
(45€ en España)
Contenido
de la caja :
- 1 Personaje (plástico y metal) / Cuerpo G1 / Talla 16cm
aprox
- 19 piezas de armadura (5 de plástico + 14 en metal) +
3 esconde fijaciones (plástico)
- 4 pares de manos
- Un zócalo de plástico para el totem (2 piezas)
Suplementos :
- 6 pares de armas (retraidas o en forma compacta)
o 2 escudos (plástico/metal) y su cadena (metal)
o 2 espadas (metal) + 2 mini espadas (metal)
o 2 nunchakus (metal)
o 2 dobles nunchakus (metal)
o 2 tongfars (metal) + 2 mini tongfars (plástico y metal)
o 2 tridentes (metal)
- 1 capa de plástico
- 1 par de manos para Aiolia
- 1 par de manos para Aiolos
- 1 cabeza de Shiryu con los ojos cerrados
- 1 Libreto de cartón con la placa de LIBRA (versión
Hong Kong).
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Espada
(Sword) - Tridente (Spear) - Bastón/Tonfa (Tongfar) - Escudo
(Shield) - Nunchaku doble (Twin Rod) - Nunchaku triple (Triple
Rod)
Tras más de 200 años, Dohko reviste
de nuevo su armadura de oro de la Balanza. La espera fue grande
para esta figura y Bandai nos reservó algunas sorpresas.
Primer indicio: el elevado peso de la caja deja suponer una gran
proporción de metal. Y en efecto, la armadura no incluye
prácticamente plástico. Pero el exceso de peso de
la caja se debe sobretodo a las armas de Libra. ¡Seis pares
de armas enteramente en metal!. Realmente, sólo la parte
exterior de los 2 escudos es de plástico. Todos los detalles
están presentes, las espadas son especialmente espléndidas.
Los escudos incluyen una cadena con puño (amovible) para
permitir al personaje utilizarlos como armas.
La Caja pesa lo suyo pues incluye una armadura muy
compleja que, con un sofisticado sistema de ensamblaje, incorpora
las célebres 12 armas de oro específicas que le son asociadas,
un verdadero regalo para la vista, estas han sido minuciosamente
reproducidas por Bandai, tanto en su forma externa (sueltas) como
interna (compacta o escondida entre las corazas). Su diseño se
aproxima a ambas versiones manga y anime, así, por ejemplo,
los escudos pueden colocarse ya sea sobre el hombro derecho (manga)
o sobre los antebrazos (anime). La figura lleva una cabeza adaptable
de Shiryu con los ojos cerrados. Las únicas pegas son que el diseño
del rostro de Dohko no está muy bien acabado y que sólo
traiga una cadena para dos escudos rotantes.
Con
respecto a la armadura, los sistemas de fijaciones son bastante
clásicos ahora y la colocación sobre el personaje
no plantea problemas particulares. Los escudos se fijan en los
brazos por un (demasiado) pequeño clip sobre el final del
antebrazo. Si el escudo es retirado, se puede ocultar el agujero
sobre la armadura por un pequeño pedazo de plástico
que viene incluido. Para seguir siendo fiel a la versión
manga, el escudo derecho puede también ser fijado en el
hombro por el mismo principio. Teóricamente, los tongfars,
espadas y nunchakus se guardan en mangas o cavidades incrustadas
en la armadura.
Sin
embargo, su tamaño es demasiado grande en la realidad.
En 1988, Bandai había elegido fijar las armas exteriormente,
lo que transformaba al caballero en una especie de hombre-orquesta.
En este caso se presenta un modelo muy reducido (apenas 1cm) de
armas. Una parte plástica se incrusta en la armadura mientras
que el final metálico sobresale. Una incoherencia, ciertamente,
pero una incoherencia fiel al manga... Hay que señalar
que las minis espadas son completamente de metal y no se aguantan
si se da la vuelta a la figura y armadura.
El
elenco de piezas que lleva la myth de Libra abre un amplio campo
de posibilidades, uno puede ahora fijarse con calma en el espléndido
diseño de las corazas, casco y armas, que la serie anime
no permitía al aparecer fugazmente el caballero con la
armadura endosada.
La
armadura de Libra es una de las más difíciles de
montar, tanto por el gran y variado número de piezas que
incorpora como por la dificultad para colocar y mantener encajados
algunos de sus piezas, sobre todo las de las piernas y brazos,
que terminan por soltarse debido a la constante manipulación
a la que se somete a la figura durante su armado. Con un gran
porcentaje de piezas metálicas y un peso más que
considerable, Libra Myth Cloth es una figura muy inestable y con
un posado algo bizarro, debido a la tendencia de las piernas en
doblarse o curvarse ligeramente, a causa precisamente a su excesivo
peso. Éste genera inestabilidad, pero un Soporte de Exhibición
oficial de Bandai o una pose bien conseguida ayudan a mantener
sano y salvo a Libra en cualquier estantería, sin peligro
de esparcir sus innumerables piezas por el suelo al chocar contra
él. A grandes rasgos, la armadura es perfecta, salvo por
el excesivo tamaño de los escudos, mucho más grandes
de lo que deberían ser, y que para más inri son
metálicos, lo que dificulta cualquier pose que necesite
de los brazos extendidos y perpendiculares al cuerpo, como por
ejemplo la técnica “100 Dragones de Rozan”.
La pieza central que hace de enganche en la parte anterior y posterior
de la falda no es un portento de sujeción, pues se cae
cada dos por tres si se manipula en exceso la figura.La armadura
presenta múltiples recovecos en donde colocar la versión
encogida de las armas: así es, las doce armas tienen una
versión reducida capaz de implementarse en el Myth, en
unos huecos dispuestos a tal efecto en piernas, brazos, espalda
u hombreras. La versión extendida de las armas son objetos
bellamente detallados y rematados, bien en metal o en una mezcla
de plástico y metal, con todas las piezas, cadenas y partes
necesarias. Las armas por sí solas, con sus 129 gramos,
superan en peso a Myths con su armadura montada como Hidra, Unicornio,
Lobo, Pandora o la figura del Gran Patriarca Shion. Con dichas
armas en adición a la armadura, es posible montar la peana
de Libra, que destaca por su grandiosidad y fidelidad. Sin riesgo
se puede afirmar que es una de las mejores peanas entre los Caballeros
de Oro y, posiblemente, de toda la colección. Como colofón
final a tanto derroche, y aparte de la capa, se incluye como extra
también la cabeza con los ojos cerrados del Caballero del
Dragón, puesto que Shiryu a lo largo de la serie viste
en varias ocasiones la armadura de su maestro y, por lo tanto,
es un gran accesorio y todo un detalle su inclusión en
la completa caja de Libra.
La nota negativa proviene del modelado del rostro y cabello. Las
facciones de Dohko, pese a ser reconocibles, muestran una expresión
algo indiferente, que además pierde enteros por culpa del
pelo –de un color excesivamente oscuro- y de esas difícilmente
definibles patillas, que nadie sabe explicar de dónde han
salido o qué clase de licencia artística se han
permitido los creadores de Bandai. Este es, en conjunto, el punto
flaco de una figura casi perfecta.
Se
proporcionan con la figura varios accesorios. En primer lugar
una cabeza de Shiryu ciega (ojos cerrados) adaptada al casco de
la balanza. La idea es muy buena pero la cara es un poco fea.
A continuación, algunos pares de manos especiales para
Aiolos y su hermano Aiolia, pues estas dos figuras no poseían
manos que les permitieran agarrar objetos. Ya que por supuesto,
todos los personajes pueden sostener un arma de la balanza en
sus manos. Con
este myth ya podréis equipar a cada caballero de oro y
de bronce con una de las 12 armas, no debe faltaros en vuestra
colección. Por supuesto, casi todos los dorados tienen
un par de manos que pueden agarrar las armas de Libra, excepto
2 de ellos: Leo y Sagitario. Pero en la caja de Libra vienen las
manos para esos 2 caballeros!.
Después
de tantos elogios era inevitable encontrar un defecto: La cabeza
de Dohko no se ajusta a la versión manga ni anime. El color
del cabello queda demasiado claro y las dos mechas de la frente
son demasiado grandes. Los puristas podrán siempre retirarlas
bastante fácilmente.
Al
final, Dohko constituye aún una pieza opcional en la colección.
Los compradores de estas figuras deberán tener cuidado
de no perder ninguna de las numerosas y pequeñas piezas
que componen esta complicada armadura.
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Bronze Saint v3
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Seiya
de Pegaso (3ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo
de 2005
Precio de salida: 3.990¥
(29,90 € en España)
Contenido
de la caja :
- 1 Personaje (plástico y metal)
Cuerpo
G1 / Talla 15,5cm aprox / Peso 400 gr
- 14 piezas de armadura (1 de plástico + 11 en metal +
2 mixtas busto)
- 3 pares de manos
- Un zócalo de plástico para el totem
Suplementos :
- 2 peinados
- Un par de alas
- Un casco de la armadura de Sagitario
- Un casco de la armadura de Pegaso versión 2
- La armadura de Atenea en forma « estatuilla » miniatura
- 1 Libreto de cartón con la placa de PEGASO (versión
Hong Kong)
Myth Code de la caja : ZODIAC GOLD SAINT, SAINT FOR ATHENA,
GOLD SAINT IS THE STRONGEST SOLDIER (inglés) “Caballero
de oro del zodíaco, el caballero de oro es el soldado más
fuerte” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
Apenas
un año después de la salida del primer modelo de
Myth Cloth, Seiya vuelve de nuevo en una armadura resucitada por
la sangre de Atenea. Esta figura introduce también una
serie de figuras revisadas a nivel de personajes.
Ante
el éxito general e incontestable de la gama de los Myths
Cloth, Bandai se lanzó a la realización de nuevas
versiones de los caballeros de bronce, adaptando esta vez la 3º
versión de las armaduras de los héroes (las que
visten en la parte Hades).
Naturalmente Seiya abre el baile de esta nueva serie, disponiendo
de un nuevo modelo de cuerpo estándar, aun más articulado,
para la ocasión.
La
primera figura de Seiya, aunque ya era muy bonita, no estaba libre
de defectos. Se le acusaba, en particular, de su falta de fidelidad
en la cara. En esta nueva figura, la primera cosa que se observa
es la cara de Seiya bien mejor realizada, parece sereno y vuelve
su mirada hacia lo lejos. La pose del caballero en la parte trasera
de la caja hace pensar en el musical genérico "Blue
Dream" (temporadas de Asgard y Poseidón). Su cabellera
es también mucho más fiel al dibujo animado, tanto
por su color (más oscuro) como por la disposición
de las mechas de cabello. Siempre del lado de la cara, la cabeza
está mejor proporciona y el casco no parece ya sobredimensionado.
Además de las modificaciones sobre el personaje, pocas
cosas cambian en su nueva armadura. La mayoría de partes
sufrió un lifting necesario. Dos cambios deben a pesar
de todo tenerse en cuenta. En primer lugar, las protecciones de
las piernas y rodilleras están en cuatro pedazos para adaptarse
mejor al zócalo. Las rodilleras que se sostenían
mal siguen ahi, auqneu esta vez se aguantan mejor, sobrepasa en
tamaño con relación al resto de la armadura y es
una lástima. La segunda modificación se refiere
a la espalda del busto, que incluye un enorme triángulo
que puede desplegarse para servir de base a las alas. Práctico
pero muy antiestético.
El nivel de detalle y reproducción de la armadura es espectacular,
con las proporciones justas, al lado de la V3 de Seiya la precedente
versión, aclamada en su momento, parece de otra época,
corrige sus imperfecciones, como es el caso de las hombreras,
que encajan sólidamente. La descomposición de las
perneras está pensada hábilmente con sus 4 partes
permitiendo una movilidad sin límites al personaje. El
color metal claro brillante empleado para la coraza envía
a años luz a la precedente V2.
Es
casi todo perfecto, a excepción de las alas replegadas
en la espalda de la armadura que, aunque son muy prácticas
y han sido bien concebidas, forman una pieza demasiado imponente,
que aparenta ser más un "jet pack" que Seiya
vestiría en la espalda, más que las discretas alas
que se podrían esperar. De todos modos, esto no se ve cuando
la figura está de cara y sólo molestará a
los fans puristas más absolutos, además nada obliga
a dejarlas puestas sobre el personaje, pues son móviles.
La
armadura es una reproducción exacta de la cloth de Pegaso
versión 3, tal y como la conocemos, modelos anime y manga,
ya que no existen diferencias entre ellas, su postura es majestuosa
y el diseño moderno, aunque el montaje sigue siendo costoso,
hay que manipularla con precaución.
El
rostro de Seiya es igualmente fiel, increíble a nivel de
expresividad, el personaje lleva incluso sus vendajes rojos en
los bíceps, los mismos que Seiya lleva en la Saga de Hades.
Una maravilla en fidelidad.
La
divina sorpresa viene del zócalo y los accesorios proporcionados.
El zócalo es simplemente espléndido, clasificable
entre los más bonitos de toda la colección. El caballo
alado es un bonito efecto. Como si Bandai hubiera querido admitir
sus últimos errores, una diadema de Sagitario y una de
Pegaso v2, adaptables sobre la nueva cabeza, se suministran con
la nueva figura. Se podrá así colocar la armadura
v2 o la dorada sobre el personaje v3.
Bandai
ha hecho bien las cosas, para acabar el conjunto incluso ha añadido
varios bonus en la caja, el más importante es la famosa
estatuilla de Atenea que contiene la armadura divina, que la figura
puede sostener con la mano, un guiño a la Saga de Hades,
así como dos cascos extra : uno de la armadura de Pegaso
versión 2 y un casco de Sagitario versión anime
(sin los ornamentos), menuda felicidad para los coleccionistas,
aunque el par de manos desnudas desapareció, lo que es
perjudicial para los que quieren hacer llevar ropas (customs)
a los personajes. Para otros ese detalle no tendrá ninguna
importancia puesto que el personaje sin su armadura es terrible.
Otra
cabeza para Seiya MYTH V3
Otra
novedad es la salida de un set de manos y cabezas "extra"
para el myth de Seiya. Ahi pueden apreciar una comparativa entre
la cabeza del Pegaso V3 y la nueva cabeza y par de manos. Fíjense
en el detalle de la boca abierta, un gran adelanto en diseño...
como se puede ver la cabeza ha sido totalmente remodelada, con
más detalles, como el pelo estilizado.
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Deathmask
de Cáncer - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida: Abril
del 2005 (Japón)
Precio de salida: 4.000¥
(35€ en España)
Contenido
de la caja :
- 1 Personaje (plástico y metal)
/ Cuerpo G1 / Talla 16cm aprox
- 22 piezas de armadura (6 de plástico + 16 en metal)
una pechera de plástico y un "esconde-sexo" de
metal adicionales
- 4 pares de manos + 1 mano derecha con el dedo índice
elevado
- Un zócalo de plástico para el totem
Suplementos :
-
1 capa de plástico
Myth Code de la caja : PREVIOUS THE 19th
ASCLEPIOUS, PRESENT THE 14th CRUSTACEOUS (inglés) “Previamente
al Decimonoveno (Asclepio), aquí tenéis el Decimocuarto
(Crustaceo)” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones de montaje
¡Deathmask, alias Máscara de Muerte!
Caballero de corazón y alma negras. Poco apreciado entre
los fans debido a sus maniobras y sus actos, aunque Deathmask
nos revelará finalmente su verdadero fondo ante el muro
de las lamentaciones, sacrificándose como un verdadero
Caballero de Atenea.
El
aspecto de la caja no nos sorprende, en la parte posterior se
ve a Deathmask en el "mundo de los muertos" efectuando
su ataque; el seki shiki meikai ha (traducido como las ondas de
Hades). Esta ilustración permite incorporarse a la caja
de Cáncer al clan de las más bonitas de los Caballeros
de Oro, al lado de las de Virgo, Capricornio y Escorpión.
La
armadura de Cáncer es quizás la más agresiva
de entre las 12 doradas, veamos si Bandai ha lograda reproducirla
fielmente. Las formas de la armadura son delgadas y angulares
e imitan perfectamente la cloth de la serie animada. Todos los
motivos coloreados están también reflejados. Para
los incondicionales del manga, Bandai incluye una pechera y una
coraza “esconde-sexo” suplementaria (pues el dibujo
animado y el manga diferían sobre este punto). Mientras
que el “esconde-sexo” sustituye al otro, la pechera
"manga" se coloca encima de la pechera "anime".
En versión manga, el cinturón y la pechera forman
un conjunto liso mientras que en la versión anime, el cinturón
sobresale con relación al busto lo que no se ajusta al
dibujo animado.
La figura del personaje parece atípica, pues
muestra un diferente color de piel entre la cabeza (más
oscura), y los brazos (más claros). Pequeño detalle
que obviamente, no se observa una vez la armadura ensamblada.
Un montaje simple en su conjunto. La única parte que puede
dar dolor de cabeza es el ajuste de las hombreras. El pequeño
trozo de caucho presente sobre el tronco del pie no está
para hacer bonito, sirve para sostener la última parte
de la pernera (de plástico). No retiréis pues ese
disco en un ataque de locura.
Una
vez que el Myth está montado, debéis exponerlo y
hacerle adoptar la posición de vuestra elección.
La tarea es placentera a causa del buen equilibrio y la buena
estabilidad de la figura, a diferencia de otras con una pequeña
fragilidad en el tronco de los pies que conllevan a veces a algunas
caídas... una mano derecha con un índice levantado
permite reproducir la posición del único ataque
de Cáncer.
El
resultado final es seductor. Constituida casi por un único
color (hay un color anaranjado sobre la parte superior de las
hombreras), la armadura brilla preciosamente bajo el alumbrado
natural y/o artificial. Fiel al diseño animado, aunque
DM parece un poco pequeño, sobretodo su cabeza, si se lo
compara con otros dorados como Shaka, Aioria o Aphrodite, cuando
no aparenta serlo tanto en el anime. Bandai añade varias
piezas "extra" para que también lo sea a la versión
manga (como en el caso de Capricornio), entre los cuales dos bustos
cuyas inscripciones varían de forma y color.
La
cabeza deja un sentimiento mitigado. La cara longitudinal, la
mirada sádica y la pequeña sonrisa a imagen del
asesino cínico y frío reflejan perfectamente el
carácter del personaje. Bandai ha modelado bastante bien
a los personajes "malos". Aunque tenga una mirada malévola
y mezquina, a imagen del carácter del personaje, la forma
muy estirada de los ojos puede no agradar a algunos. Por el contrario
el corte de pelo "a lo Vegeta" no se asemeja a aquel
que vimos en el dibujo animado o en el manga. La
forma del cabello plantea aquí también un problema.
En efecto, no respetan el diseño tal y como lo lleva en
el anime. Los cabellos caen hacia detrás, mientras que
deberían inclinarse sobre la derecha, reproducen el mismo
corte de cabello de la figura gashapon. La mecha que se pone en
lugar del casco-diadema da final al peinado pero no seduce demasiado.
Numerosos serán los que elegirán exponer a Deathmask
con su casco.
El
dictamen sobre esta cabeza depende, más que otros, de sus
gustos y su visión de Deathmask. Al dejar de lado la fidelidad
con relación al anime, es necesario reconocer que de perfil
el cabello le da un aspecto bastante interesante que clava bien
al personaje "siciliano"... Este Myth Cloth propone
también la posibilidad de tener una versión anime
y una versión manga de DM. La versión manga se caracteriza
por lucir una pechera diferente por la forma de sus ornamentos,
así como un emblema sobre el cinturón más
grande. La pechera, que es desgraciadamente de plástico,
se fija en el torso de origen. Aunque la idea esté bien
pensada, el efecto no es demasiado espectacular puesto que el
torso parece demasiado grueso. Veremos pues sin asombro esta figura
mucho mejor expuesta en versión anime que en versión
manga. Sin embargo, es a pesar de todo un gesto de los diseñadores
apreciable por los fans.
El
zócalo de Cáncer es una pura maravilla, espléndido
y más fiel al dibujo animado que las antiguas figurias.
Es bastante grande (abriendo la caja es la primera cosa que se
ve) y las piernas se articulan completamente. . El montaje es
más o menos complicado, y eso depende realmente de la suerte.
Si les toca un zócalo con las piernas frágiles en
sus articulaciones (las piezas más importantes son aquellas
donde se fijan las perneras), esto no permite al cangrejo mantenerse
"derecho". Además, una de las piernas puede caer
en cuanto lo levanten. Si les toca un lote donde el zócalo
es perfecto eso les evitará todos estos riesgos. En líneas
generales, serán afortunados o no. El prospecto es, a pesar
de todo, de rigor. Tened cuidado en no pincharos al agarrar las
piernas (para el que lo haya sufrido ya sabe que eso duele)
Las
posibilidades de posiciones son impresionantes gracias a la gran
flexibilidad de las 8 piezas. Las dos pinzas (una de las cuales
es más grande que la otra), dan un estilo verdadero a este
zócalo. Para terminar, decir que este zócalo es
incuestionablemente uno de los más bonitos entre los 12.
No es una pérdida de tiempo exponer la armadura bajo esta
forma.
Podemos
señalar pequeños pesares sobre el diseño
de la cara y el cabello, así como que las perneras estén
formadas por dos partes, una de las cuales de metal y la otra
de plástico. ¿Era realmente necesario "romper"
en dos esta parte de la armadura?. No podemos responder a esto.
Pero si fuera absolutamente necesario, habría sido más
apreciable tenerlas ambas en metal y no en plástico. Esto
habría tenido como efecto reducir las variaciones de color
entre estos dos pedazos, debido a esta diferencia de materia.
Las
únicas pegas son el diseño del rostro no muy bien
acabado, así como la poca adherencia del tinte naranja
de las hombreras. Si prestan atención al montaje, la pintura
tiende a retirarse bastante fácilmente, sobretodo en las
hombreras, MUCHO CUIDADO al tocarlas!! porque se despega a la
mínima, al menor contacto con los dedos salta (os aconsejamos
que o bien procuréis no tocarlo o que lo protejáis
con cinta adhesiva para que no acabe saltando todo al montar o
desmontar la figura). Otro pesar son los brazaletes, demasiado
amplios. O se los inserta hasta los hombros, o se los deja caer
sobre los codos. La segunda solución es posiblemente la
más adecuada estéticamente. Y finalmente, podemos
lamentar que las hombreras sean también de plástico,
pero como pasaba con Acuario, el sistema de fijación no
permite que estas sean de metal.
Siguiendo
con los pequeños detalles negativos, mencionar que los
antebrazos son ligeramente demasiado pequeños. Las perneras
benefician de un tratamiento especial con relación a los
otros caballeros de Oro, contrariamente a todas las demás
figuras, las corazas que cubren el cuádriceps sirven también
de rodillera, no así las corazas que protegen la parte
baja de las piernas. Además, las piezas que protegen la
pierna se componen de dos pedazos y la parte inferior desciende
muy abajo hacia el pie para protegerse de una patada. El punto
positivo de todo esto es que el problema de las perneras que se
elevan demasiado arriba está regulado. No hay ningún
espacio visible entre el pie y la pierna.
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Myth
Cloth Premium #1: Shion - Patriarca
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril
de 2005
Precio de salida: 3.500¥
(40 € en España) ó 2.000¥
+ 1 punto Myth Cloth, cupón figuras y/o juego PS2
en Japón
Cuerpo: G1
(2 figuras)
Altura:
16 cm aprox
Número
de piezas : 50 (contando los soportes)
con el traje del Gran Patriarca, la decoración
del cuello, el casco y el rosario.
Talla del personaje : 15.5
cm aprox, figura en G1 (cuerpo
de 1ª generación)
Suplementos : 13 soportes
o display stands G1 para sujetar las figuras myth (Pope + Gold)
y 1 juego de 18 logos adhesivos con los nombres de las armaduras
y constelaciones de bronce y oro (Pope, 12 Gold y 5 Bronze), 1
túnica negra, 1 collar-rosario dorado, 1 coraza y un casco dorado
de Gran Patriarca, 1 cabeza de Shion con 2 peinados (cabellera
+ mecha de cabellos adaptada para el casco de Aries), un rostro
negro, una capa para colocar al Myth de Sagitario.
Myth Code de la caja : GO OUBO ITADAKI ARIGATOU
GOZAIMASU (japonés) Gracias por participar (en la campaña).
Créditos y Análisis de los
códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Ante
el éxito de la gama de los Myth Cloth, y para celebrar los 500.000
ejemplares de figurias de la gama Myth Cloth vendidas en el mundo,
Tamashi y Bandai deciden editar figuras de edición limitada, figuras
“premium” o "bonus", y la primera de la gama es este
Gran Pope Shion, aunque sea fácilmente localizable tiene un precio
elevado (60€), pues es una joya de colección exclusiva y reservada
a Japón. Exclusividad reservada al territorio japonés,
era necesario para obtenerlo enviar un cheque de 20 euros y un
punto que justificaba la compra de un Myth Cloth reciente (Pegaso
V3 o Cáncer).
Sólo
se hizo una tirada de figuras en Japón y bajo demanda, se trata
de una figura “premio” o "regalo" (por eso se la llama
Premium o Present) para la gente que ha comprado otras figuras,
por esa razón se trata de una figura difícil de conseguir y que
no abunda en exceso.
Esta figura está ahi para agradecer a los fans que se comprometieron
con la colección. Esto es justificado por los elementos
que están en la caja. Hay por supuesto una figura del Grande
Pope Shion así como los trece zócalos que nos permitirán
mantener bien derechos a los doce caballeros de oro y al señor
del Santuario. Pero se incluye también la capa del caballero
de Oro de Sagitario. Pero la euforia cae rápidamente por
un error de comercialización por parte de Bandai y Taamashi.
Esta
figura sirve en cierto modo para agradecer a los fans la inversión
en la colección. Bandai ha hecho las cosas bien e incluye con
ella varios elementos interesantes para los coleccionistas. Es
una reproducción, fiel del Gran Patriarca original, incluye todos
sus atributos: casco, collar y cuello, que son de gran belleza,
así como la cabeza de Shion.
La
exclusividad de esta figura reside en que supuestamente es una
versión sólo para Asia. Para conseguir el Pope Myth
Cloth hay que enviar un cheque, un cupón justificativo
de la compra de un Myth Cloth anteriormente editado (de Pegaso
V3 a Cáncer / ya sea de figuras Myth o incluso del videojuego
de PS2 "Saint Seiya Chapter Sanctuary") y un formulario
de los que aparecen en las cajas de los Myth Cloth, una vez Bandai
recibe estos cupones, envía el Pope contra reembolso de
3.500¥ (aproximadamente 25 euros), un solo Pope por cada cupón
enviado. Se puede conseguir tanto en Japón como en Hong
Kong (distribuidor oficial de Bandai Hong Kong: daniel co), aunque
hay muchas subastas en ebay en donde se puede conseguir.
Ya
que en vez de añadir íntegramente la cabeza de Shion,
prefieren separarla. Privando así a los todos fans del
resultado esperado. Ya que este estallido permitía realizar
o a un Gran Pope, o a un Shion vestido con su antigua armadura
de Aries (armadura comprada a parte). Este pequeño detalle
transforma a esta figura collector en un falso timo.
La
figura en sí misma está muy bien realizada. El vestido
del Pope viene provisto de un sistema scratch completamente invisible
y el tejido es de muy buena factura. Añadamos a eso la
capa del caballero de oro de Sagitario que permite finalmente
hacerlo volver a entrar en el círculo de los caballeros
con capa.
Nota
para la capa de Sagitario: la armadura de oro del Sagitario sin
alas no resplandece, por lo que si se quiere ponerle la capa conservando
las alas basta con retirar la parte plástica superior,
y sustituirla por las alas.
Pueden
ver en la página de Daniel Co. la promoción del Patriarca:
Si
visitan la página de la Bandai Asia
y verifican los distribuidores que tiene en cada país asiático,
y por lo visto con los números de lote, podrán comprobar que todos
los demás países de Asia consiguieron patriarcas, si hubo promoción
o no, no se sabe, como son países más pequeños, no todos los demás
distribuidores tienen páginas como la de Daniel Co, pero
el hecho es que los Popes llegaron a esos países.
La caja incluye un cuerpo estándar de Myth con cuello negro (no
permitiendo su utilización para vestir otras ropas que no sean
las del Pope), una toga de tela sintética de buena calidad, un
casco, un cuello, un collar y 2 cabezas diferentes : una normal
para Shion, que dispone de varias mechas de cabellos, para así
poder llevar el casco y armadura dorados de Aries (vendida aparte),
y una cabeza íntegramente negra, para reproducir el efecto “rostro
enmascarado por la sombra del casco” y usarla con el yelmo del
Pope, además los cabellos también se le pueden poner.
Para
reforzar el aspecto de colección de esta figura, Bandai
incluye en la caja un lote de 13 soportes o bases blancas montables
con los que exponer los 12 caballeros de oro junto al Patriarca,
dando así clase suplementaria a toda la colección
y permitiendo otorgar mayor estabilidad a las figuras. Un set
adhesivo viene también incorporado para colocar el signo
zodiacal de cada Myth en su soporte.
La
caja incluye asimismo una capa adaptable a la Myth de Aioros (el
único gold que no tenía de origen), aunque para
ponerla hay que quitarle las alas que luce en la espalda, retirando
la pieza de plástico superior.
Al
principio tenia un diseño distinto y luego lo han estilizado
con esas gruesas mangas que posee la túnica (no hay que
olvidar que el Myth Cloth de Géminis, salido en diciembre
2.005, trae un set especial que consta de un pack para poder recrear
el patriarca Arles, de ahí su elevado precio de 6000¥,
el más elevado, con diferencia, por lo que hay dos figuras
de patriarcas, Pope Shion casco dorado y Pope Arles casco rojo).
Queda
muy bonito ver a todos los caballeros dorados y su Patriarca junto
a ellos. Desde luego es demasiado caro para lo que es y las peanas
son un poco simples y al ser de plástico resbalan los pies
metálicos (aunque es interesante que aparezca el nombre
de la constelación a los pies de cada caballero de oro).
Es la típica figura que hace bonito y por eso la cobran
bien. La túnica no está mal, y el casco es bastante
chulo.
Comentario
de Anthrax Ochoa González (México)
En
mi país México el Grand Pope Shion version latina
fue distribuido como venta limitada, esta figura viene con las
mencionadas bases para apoyar a los 12 caballeros dorados y a
los caballeros de bronze principales, cada base tiene una pegatina
correspondiente al nombre del caballero. Lo curioso es que hasta
en las figuras de colección está este problema de
identidad del pontífice, en la pegatina que corresponde
al Pope Shion dice nada más y nada menos que "Patriarca
Arles", no se si sea un error de producción, si sea
por la edición latina, pero sin dudas es un error.
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Mu
de Aries
- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio
de 2005
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura: 16 cm aprox
Número de piezas en total : 23 (14 de metal
y 9 en plástico) con dos pares de cuernos (plástico)
Número de puños
extra: 4 pares de manos
Suplementos : una
capa de plástico, 2 herramientas (martillo y aguja larga),
2 modelos de cuernos (versión anime y versión manga)
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS
OF BEAUTY AFTER VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El
último santo de oro, diosa de la belleza. Después
de Venus, una estrella de la Osa Mayor” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Primer
guardián del Santuario, Mu no es más, con todo,
que el octavo caballero de oro que debe aparece en los escaparates
de todos los coleccionistas de figuras. Un personaje principal
en la serie que debió pedir un pequeño esfuerzo
suplementario a Bandai con el fin de no decepcionar los fans,
o incluso sorprenderlos.
Sorpresa
pues, ya que Bandai inventó para la ocasión las
herramientas de Aries. Las que Mu se supone utiliza para reparar
las armaduras que se le confían. En un registro más
clásico, el fabricante mezcla a los fans de la serie animada
y los incondicionales del manga al proponer dos versiones de los
cuernos y de la parte frontal de la cintura. ¿Se puede
difícilmente pedir más en materia de bonus? (aparte
de una cabeza de Shion, que ya fue proporcionada con la figura
del Gran Pope). El punto más notable sobre esta figura
sigue siendo la excelente realización de la cara de Mu,
muy fiel a la serie. Es realmente una de las más bonitas
que se hayan podido ver.
!Que
bonito Myth Cloth!!. En España es uno de los más
buscados y eso ha hecho aumentar su precio en el mercado... la
armadura es de un diseño audaz (fruto de muchos debates entre
fans, pues a nivel estético los cuernos masivos sobre los hombros
no gustan a todo el mundo), todos los detalles de las corazas
y el casco son muy bellos. Bandai ha negociado perfectamente la
prueba creando una bella myth dorada, reproducción fiel de su
homólogo animado.
La
armadura es bastante fiel. Se puede elegir fijar la cabeza de
Aries sobre la parte delantera de la falda (Manga) o en la cumbre
de la espalda (Anime). El montaje es bastante fácil para
un caballero de oro y no hay demasiado espacio entre la parte
baja de la pernera y los pies (el defecto recurrente de esta serie
de figuras). Parece a pesar de todo que el acabado no sea de la
mejor calidad ya que hay rastros de rascadas bastante señalados
en la parte de los cuernos de la armadura. La relativa rigidez
del cabello, la parte que sotiene los cuernos, más la cabeza
de Aries en la espalda, obligan a inclinar la cabeza de Mu hacia
el frente. No es no obstante dramático.
Todas
las piezas se fijan perfectamente, aunque es laboriosa de montar,
y permiten obtener la versión manga (cuernos estriados en oro
blanco, finos y dentados, la cabeza del carnero se encuentra en
la cintura de Mu) y la versión anime (cuernos en oro blanco, gruesos
y lisos, la cabeza del carnero es mostrada entonces en la espalda).
Las
diferencias entre ambas versiones son importantes pero Bandai
hace las cosas bien y habilita ambas, así la figura incorpora
dos pares de cuernos y cinturón adaptables (aunque el casco y
las hombreras son sólo versión anime). Además de vestir al caballero,
se puede recrear la armadura dorada del manga o del anime en su
configuración independiente, un toque genial. Bandai ha incorporado
"motu propio" gemas de colores sobre las rodilleras
y hombreras, absentes en la serie, para embellecer la figura.
En
la parte trasera de la caja pueden descubrir a Aiolia, Mu y Milo
realizando la Athéna Exclamation. Un guiño a las
próximas figuras en venir, puesto que la figura de Milo
saldría un mes más tarde.
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La Myth Cloth de Aries como bonus especial
incorpora las herramientas celestes de Mu para la reparación de armaduras
(complemento inédito), un martillo y una aguja larga. Lástima que
no pusieran una figura adicional más pequeña de su aprendiz
Kiki, hubiera sido un complemento ideal, Mu se ve un poco solo sin él
a su lado.
La
cara del carnero de la constelación de Aries aparece en la espalda cuando
la figura lleva puesta la armadura (versión anime), esto hace juego perfecto
con el nacimiento de los cuernos, como si estuviéramos viendo al carnero
de frente... (si recuerdan, esta cara viene instalada de igual forma que
como venía la armadura de Algol de Perseo cuando guardaba en su espalda
el escudo de "Medusa").
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Milo
de Escorpión - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Agosto
de 2005
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G1
Altura: 15.5
cm aprox
Número de piezas de la armadura : 22
(6 en metal y 16 de plástico)
Número de puños extra : 7
(1 puño derecho con la uña roja, antares)
Suplementos : una
capa en plástico, una cabellera extra
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER
VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último
santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una
estrella de la Osa Mayor” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Guardián
de la octava casa pero noveno sobre la planificación de
Bandai, Milo es, al igual que los otros caballeros de Oro, una
pieza principal de la colección. ¡Tiene mucha Clase!
y con una armadura de hombreras importantes, casco sui generis...,
¿responde realmente esta figura myth cloth a las espectativas
de los fans?.
Se
ve bien su carácter a la vez fogoso y seguro de su fuerza.
La cara no es tan deslumbrante como la de Mu pero las mechas de
cabello permiten reconocer a Milo y su lado "explosivo"
al primer golpe de vista. La armadura por su parte refleja bien
la seguridad del caballero a través de su aspecto masivo.
El metal está muy presente con relación al plástico.
La realización es perfecta. La armadura no tiene ningún
defecto. Es detallada y fiel al manga. Las piernas están
cubiertas bien aunque las clavijas son quizás un poco demasiado
visibles. Como sucedió con la armadura del Wyvern, la cola
del casco está constituida por varias partes que permiten
doblarla fácilmente. Las pinzas del escorpión son
amovibles y se colocan sobre los antebrazos. Las amplias hombreras
están ligadas al busto por unas clavijas de plástico.
Aunque parecen sólidas, son menos seguras que el metal.
El zócalo está bastante logrado aunque las pinzas
en plástico son demasiado finas para pinzas de escorpión.
La
Caja no aporta ninguna sorpresa una vez más, el frente
muestra una ilustración de Milo como en las cajos vintages.
La parte trasera sigue la misma línea de la de Shura, Deathmask
o Shaka. Se ve la figura de Milo que realiza el ataque del "Scarlet
Needle" en un ambiente brumoso rojo. Caja muy bonita y consustancial
a Milo, no se esperaba más de ella.
El
montaje sigue el mismo sistema de fijación (en particular,
en lo que respecta a los hombros y el cinturón) que el
Myth Cloth de Leo, el primer myth en salir. aquellos que no esten
acostumbrados al montaje de Leo deberan pues usar el prospecto,
que les sera indispensable, en particular, para el montaje del
cinturón. Una vez terminado el montaje, llega la exposición
de la figura. Es bastante simple hacerle adoptar cualquier posición
por su buen equilibrio y peso, bastante corde con la figura, con
numerosas partes en metal. Traten cuidadosamente al casco al manipularlo
pues es bastante frágil, la cola del escorpión en
el casco ofrece más posibilidades que las del myth cloth
de Radhamante, afortunadamente ya que así puede adoptar
múltiples formas aceptables, lo que acentúa aún
más el carisma ya fuerte este myth cloth. Una de las grandes
cualidades esta figura es incuestionablemente su cara, y sobretodo
el cabello que está magníficamente realizado. Las
mechas descendentes sobre el busto tienen un tamaño correcto
y vienen con los "rizos rebeldes" que acompañan
el peinado de Milo. Si se observa el conjunto del cabello y la
cola del casco, casi obliga a una exposición de espalda
de la figura.
La cara está también al mismo nivel, aunque ciertamente
no alcanza la perfección. Se puede criticar su pequeña
sonrisa, o también su nariz puntiaguda (semejante con la
nariz de un determinada estrella americana ^^). pero aparte esto,
dejando al perfeccionismo de lado, se concluye que esta cara es
muy agradable a observar y que se asemeja mucho a la del Milo
del anime.
El
zócalo se asemeja muy bien al escorpión que dibujó
el Sr. Kurumada. El único pesar es distinguir donde se
sitúa la cola del escorpión. No lo bastante doblada
ni lo bastante gruesa, la cola del escorpión es un poco
ridícula con relación a la envergadura del animal.
Dos tipos de colas habrían sido apreciables, una para el
casco, y otra grande y más inclinada para el zócalo.
Pero eso pondría un poco en entredicho el principio de
que las armaduras del zodíaco pueden ponerse a la vez sobre
el personaje y sobre el zócalo.
En
lo que respecta a pesares y criticas a la figura, el primer pesar
incontestable es la ausencia de la uña puntiaguda para
la técnica "scarlet neddle". Sólo nos
proporcionan una normal pintada de rojo. ¡Es una lástima
pues a todos les habría gustado tener la misma uña
que se ve en el anime!. La segunda crítica son los pies,
al no estar sostenidos por corazas pueden girar sobre un eje libremente
sobre las piernas, lo que es bastante irritante cuando queremos
hacer adoptar a Milo una posición determinada. Además,
siendo bastante grande, hay que tomarse su tiempo para colocar
los pies de la manera más realista posible. Es interesante
para los perfeccionistas, pero seran necesarios varios minutos
desplazando la figura algunos milímetros invisibles para
lograrlo...
El
nivel de detalles del personaje es elevado, aunque se constatan
algunas desproporciones, los hombros son demasiado grandes y elevados,
el casco no se adapta del todo a la cabellera y casi esconde el
rostro del caballero. Como pasa en la mayoría de los golds, Bandai
prueba mezclar anime y manga. Las hombreras y el casco son sacados
del Anime y el resto es una reproducción fiel del manga (ornamentos
del cinturón, brazos, manos, protectores del bíceps, musleras
y protectores de las piernas).
Precisar
también que a pesar de una posibilidad bastante amplia
de movimiento, la cola del casco es bastante estresante y frágil.
Las partes que la componen se mueven y desenganchan bastante fácilmente
cuando se manipula el myth y eso crea un estrés u obsesión
por no perder las piezas, como es de un plástico poco fiable,
tememos que a través de demasiada manipulación,
la pintura dorada del casco acabe por retirarse. Este punto depende
más de la calidad de producción de vuestro myth
(si les llegó un buen lote o no). Y finalmente, decir que
los brazaletes son demasiado amplios, para que os hagáis
una idea, es como si Milo hiciera talla S en sus bíceps
y los brazaletes sean talla L.
Aguja
rojo pálido... Por una vez, Bandai nos decepciona mucho.
El único accesorio proporcionado con la figura es una mano
suplementaria con la famosa uña roja de la aguja escarlata.
Desgraciadamente esta uña no es más que un pequeño
retoque de pintura roja mate y no sobrepasa del dedo. Con sólo
un milímetro más aproximadamente, esta figurita
hubiera sido perfecta.
En
conclusión, como notas positivas, partes de la armadura
mayoritariamente en metal, una cara, y, en particular, un cabello,
soberbiamente realizados, el carisma de Milo se mantienen con
esta myth, la cola del casco permite adoptar las formas y los
movimientos que se desean, incluye numerosos pares de manos con
ornamentos simpáticos. Como notas negativas, la cola no
es adaptado para el zócalo, la uña para el scarlet
neddle es demasiado corta, la fragilidad del casco y la cola (su
fijación y su pintura), la rotación de los pies
es bastante irritante, la talla de los brazaletes es demasiado
grande.
Este
Myth Cloth, que muchos esperaban con impaciencia por el trabajo
que requeria la armadura y la cara, sorprenderá al comprador
pero decepcionará un poco a los puristas y los fans.
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Bronze Saint v3
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Shiryu
de Dragón (3ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Septiembre
de 2003
Precio de salida: 3.990¥
(29,90 € en España)
Cuerpo: G1
Altura de la figura: 16,5
cm aprox.
Peso:
410 gr
Número de piezas de la armadura : 13
(9 metálicas, 3 de
plástico y 1 mixta)
Número de puños extra : 6,
un par cerrados para el «Rozan
Hyakuryuu-Ha», un par cerrados para sostener un arma y una
mano derecha para «Excalibur»
Suplementos : un casco
V2, una cabellera extra, 2 cabezas (ojos cerrados y abiertos)
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER
VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último
santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una
estrella de la Osa Mayor” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Bandai,
no satisfecha con sacar caballeros de oro a un ritmo sostenido,
persigue en paralelo la nueva serie de caballeros de bronce, inaugurada
por Seiya V3. Toca el turno a la 3ª armadura de Shiryu de
Dragón, que afronta una espera exigente de los fans, pues
su versión precedente no había colmado todas las
expectativas.
La
armadura versión 3 del Dragón es seguramente una
de las más bellas estéticamente, con su cabeza de
dragón a modo de puño y sus hombreras con forma
de garras. Bandai debía tener en cuenta esos detalles en
la figura... el resultado nos deja estupefactos, la finura de
los detalles en conjunto es de lo más impresionante. Siguiendo
la línea del « mimetismo extremo » lanzada
por Seiya V3, el nuevo Shiryu se impone como nuevo maestro de
la gama. Como es habitual, la armadura esta sublimemente reproducida
y pensada hasta el más mínimo detalle para permitir
al personaje máxima movilidad. Sorprende el nuevo tono
verdoso de las corazas, fiel al anime, que marca aun más
las diferencias con la precedente V2, un verde tirando a azul
en función de la densidad y el número de fuentes
de luz. Como ocurre con Seiya V3, la figura de Shiryu incorpora
los vendajes en los brazos del personaje, para darle su «
look » de la saga de Hades. Un regalo para los ojos.
El
único reproche de la figura no es imputable a su estética
sino a las dificultades del montaje y la adherencia de las piezas,
sobretodo en el caso de las hombreras y la diadema. Como es de
suponer, la figura incorpora manos suplementarias para que la
figura pueda adoptar poses simulando los ataques de Shiryu (Sho
Ryu Ha, Hya ku ryu Ha, Excalibur...), dos cabezas, con los ojos
cerrados y abiertos, y un casco V2 adaptable a la figura, mucho
mejor que el anterior, por su forma y color más fieles
al anime.
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Aldebarán
de Tauro - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la
Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre
de 2005
Cuerpo: G1
Altura
: 19 cm aprox.
(!)
Precio
de salida: 5.250¥ (45 € en España)
Número de piezas de la armadura : 19
(4 en plástico, 15 en metal)
Número de puños extra : 4
pares de manos
Suplementos : un
cuerno roto para el casco (plástico), una capa
Myth Code de la caja : THE LAST GOLD A GODDESS OF BEAUTY AFTER
VENUS A URSA MAYOR FIX STAR (inglés) “El último
santo de oro, diosa de la belleza. Después de Venus, una
estrella de la Osa Mayor” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Guardián
de la segunda casa zodiacal, el caballero del toro siempre ha
planteado un problema en la elaboración de una serie de
figuras. Es un problema de talla puesto que Aldebarán posee
proporciones fuera de las normas. Así que la espera principal
de los fans para la salida del Myth Cloth de Aldebarán, gold saint
de Tauro, era descubrir el tamaño del personaje, pues Aldebarán
forma parte de aquellos que desafían las leyes de la gravedad,
por sus proporciones enormes y sobrehumanas. El suspense era grande
pues Bandai había demostrado con los myths precedentes su voluntad
de fidelidad absoluta. En 1988, Bandai propuso un Aldebarán del
mismo tamaño que los otros caballeros de oro y con las suelas
compensadas. Su salida en Myth era muy esperada por los fans del
mastodonte, la comunidad de fans no tiene esta vez razones para
sentirse decepcionada a este nivel.
"The
incredible" Aldebarán es
imprescindible en una colección de caballeros de Oro, mide
2m10, es
la cumbre.
A escala Myth Cloth ello se traduce en 3 cm extra de altura. Aldebarán
es más grande y más musculoso. No se extrañen
si la caja de Tauro es una de las más pesadas, porque el
personaje es gigantesco, contrariamente
a la figura de Rhadamanthe, viene
dotado de
un modelo de cuerpo
especialmente calibrado a su estatura, imponente con respecto
al resto de colegas dorados, mayor,
más grande, más musculoso, apto
para recibir una armadura tan enorme como él. Su cuerpo
y pies están adaptados para que sea una figura estable.
El conjunto parece un poco más plástico que el cuerpo
clásico. Las piezas de la armadura tienen un tamaño
mayor a la medida del cuerpo del personaje: son grandes y masivas.
La caja de Tauro es una de las más pesadas junto a Libra
y Géminis.
Una
vez revestida la armadura de Tauro, la impresión de plástico
se borra completamente para dejar lugar al estado contemplativo
habitual que causa un Myth Cloth.
En
lo que se refiere a las articulaciones, las manos permiten movimientos
de la muñeca que sólo los nuevos bronces 3ª
armadura permitían hasta entonces, también a nivel
del cuello se habilita más movimiento del acostumbrado.
Este esfuerzo de maleabilidad extrema también se percibe
en la armadura, así las hombreras, que tienen un sistema
de enganche análogo a las myths de Leo y Capricornio, poseen
un juego suplementario que permite orientarlas adelante o atrás
en función de la posición que se quiera dar al personaje.
Una de las posturas más características de Aldebarán
es con los brazos cruzados, por lo que Bandai ha previsto incluso
colocar 2 pecheras diferentes, una normal y una ligeramente más
corta que permite acercar los brazos al pecho para que adopte
esa posición. Evidentemente ello influye directamente en
la estética de la figura y la hace aun más suntuosa.
La
armadura es fiel a la versión anime e incorpora un ribete suplementario
en el casco que viene del manga, a nivel de color esta armadura
es más anaranjada que las otras, luce ornamentos en oro blanco
y colorete del casco realzado con negro, como era en la serie
original, y más en las OAVS de Hades. La banda negra sobre el
casco indica que la armadura es más fiel al dibujo animado
pero el cabello largo del personaje es característico del
manga. A este respecto, Aldebarán pierde sus largas mechas
a partir del momento en que se pone su casco, lo que es deplorable,
hay que reconocer que es difícil combinar cabellos largos, casco
integral y un cuello bastante alto. Su rostro está bastante logrado,
con su mandíbula cuadrada, sus cejas "E. Chain' Style",
su nariz rota y su larga boca que le da un toque simpático.
Bandai
ha adaptado el look del manga y las OVAS de Hades para el personaje
de Aldebarán con los cabellos largos (mientras que en el anime
lucia un corte estilo Geki), circunstancia que le da mayor personalidad,
aunque al ponerle el casco hay que quitarle el pelo y Aldebarán
pierde sus largas mechas, entonces toma la apariencia más simple,
hecho que contentará a todo el mundo.
Como
es habitual, incluye bonus, por un lado dos pares de manos suplementarias
que permiten a Aldebarán tomar su postura clásica del Great Horn
o dejar a Aldebarán con los brazos cruzados, así como el indispensable
cuerno roto movible que se puede poner en el casco, en referencia
al combate contra Seiya. Tened cuidado al abrir la caja pues esta
pieza es muy pequeña y no está atada por lo que puede volar con
facilidad.
El
montaje de la armadura es muy fácil. No hay pequeñas
partes (y se entiende!) ni sistemas de fijación complejos.
Sólo el cuerno amovible del casco puede suponer una ligera
dificultad. El zócalo es tan impresionante como el caballero
pero la forma general hará decir a algunos que se asemeja
más a un Pitbull que a un Toro...
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Jabu
de Unicornio - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre
de 2005
Cuerpo: G2
Altura: 16 cm
aprox.
Peso: 360 gr
Precio de salida: 3.780¥
(29 € en España)
Número de piezas de la armadura : 15
(10 en metal, 3 de plástico y 2 hombreras
mixtas)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 1 casco
extra versión manga, 1 peinado, 1 mecha
Myth Code de la caja : HEBI UMA HOKA NO
SAN NIN MODEL (japonés)
"Otras 3 figuras se unirán a la Serpiente (Hydra)
y Caballo (Unicornio)" Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Ichi y Jabu serán lanzados juntos. Se trata de myth
cloth que ya disponen del 3º cuerpo,
se han mejorado todas las articulaciones principalmente: Rodillas,
Codos, Hombros y incluso ahora tiene juego de muñeca.
Bandai
nos ha sorprendido gratamente esta vez !. Si había personajes
que no esperábamos ver tan pronto en Myth cloth eran los
bronces «secundarios» como los llaman los fans, eternos
y grandes olvidados de la saga. Así que acogimos con gran
placer la salida de Jabu; el rival de Seiya que casi logra ser
uno de los héroes de la serie hasta que se vio relegado
a un segundo plano.
Jabu
es una sorpresa en la planificación de Bandai, el líder
de los Bronces secundarios es editado en figura. Incluso si goza
de una presencia relativamente escasa en la serie, Jabu no deja
de ser un personaje emblemático que terminará por
tener su pequeño momento de gloria hacia el final. La analogía
entre Seiya y Jabu es obvia. Mismo entusiasmo, mismo peinado,
constelación protectora "equina" y armaduras
casi idénticas al principio del manga (algo menos en el
anime) hacen de Jabu el Pegaso bis.
Ni
maravillosa, ni mediocre, al contrario la armadura de Jabu se
asemeja a una versión gruesa de la de Seiya con un pequeño
acento cuadrado/mecánico que se encuentra en la mayoría
de las armaduras del principio de la serie. Como para Ichi, el
hecho de que sea más bien mate encaja con el resto de la
colección. Aunque
la armadura de Unicornio sea simple, el resultado de la figura
es admirable, cuida hasta el más mínimo detalle,
curvas fluidas, articulaciones casi invisibles y talla perfecta
del casco integral. Su color gris metal no es el más bonito
pero sigue siendo agradable a la vista. La pintura violeta de
las corazas es de una tinta mate, por lo que a diferencia de las
armaduras de los 5 héroes, es poco sensible al brillo,
y muestra pocos reflejos, parece plástico a primera vista,
aunque es de metal como todas.
La armadura adaptada es la del anime, la del manga no tiene nada
que ver con esta, pero podemos darle el look del manga igualmente,
ya que como bonus se puede escoger entre colocarle el casco integral
del Anime o la diadema del Manga, un gesto simpático. El
rostro del personaje también está bien reproducido,
con su mirada orgullosa y su ligera sonrisa desafiante.
El
personaje es bastante semejante y aprovecha del nuevo modelo de
cuerpo inaugurado por la figura de Pegase armadura V3. Del golpe,
Jabu llega a tener una determinada clase que los primeros Bronces
no tienen.
El
montaje de lo más simple, visto las pocas partes de la
armadura. Por una vez, las rodilleras se sostienen bastante bien.
El sistema de fijación de las hombreras deja un poco que
desear pero no es nada grave. En cuanto al totem, se asemeja como
una gota de agua al de Pegaso (versión 1 del anime). Para
los fans del manga, se incluye la diadema que lleva Jabu en vez
de su casco integral en la serie animada. Es el único bonus
que propone esta figura.
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Ichi
de Hydra - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre
de 2005
Precio de salida: 3.780¥
(27,50 € en España)
Cuerpo: G2
Altura: 16,5 cm
aprox.
Peso: 360 gr
Número de piezas de la armadura : 15
(7 de metal y 8 en plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 4 garras
de Hydra para puños y rodillas.
Myth Code de la caja : HEBI UMA HOKA NO SAN NIN MODEL (japonés)
"Otras 3 figuras se unirán a la Serpiente (Hydra)
y Caballo (Unicornio)" Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Al
mismo tiempo que el myth de Jabu sale el de Ichi de Hidra, el
personaje con el look más extraño de todo Saint
Seiya y primer adversario de Hyoga en el torneo galáctico.
Más aún que Jabu, su adaptación en Myth parecía
una fantasía hasta hace aún algún tiempo.
Pero con todo aquí lo tenemos hoy en nuestras manos y el
tío es simplemente espléndido.
Ichi
forma parte de estos personajes con físico ingrato que
aparecen periódicamente en el manga para ilustrar a un
combatiente estúpido, maléfico o las dos cosas.
Es un caballero poco eficaz y muy secundario, pero se adaptado
por primera vez en figura.
El
caballero de Hydra no sale muy favorecido. Aparte de sus ojos
negros insertados y de su corte de cabello punk, su armadura no
levanta pasiones. Las hombreras y el casco se inspiran en los
guerreros griegos, la pechera se asemeja a una boya de salvamento
y el cinturón, con forma de calzoncillos mellados, es bastante
inusual. Todo ello en un color de metal cepillado mate que dista
bastante de las armaduras destellantes de otros caballeros. Dicho
esto, no se podrá acusar a Bandai de no respetar el original,
ya que globalmente, el Myth Cloth es totalmente fiel.
Ichi
es el personaje del look más extraño de todo Saint
Seiya. Al igual que Jabu, su adaptación en Myth parecía
algo imposible hasta hace poco tiempo, pero aquí está.
Ichi tiene un bello aspecto con su armadura, fielmente reproducida
a la versión del Anime, lo más impresionante es
sin duda su casco, juraríamos que está adherido
al rostro de la figura, la cual podemos colocar en un sinfín
de posiciones sin dañarla.
Ichi
tiene apariencia orgullosa con su armadura, espléndidamente
reproducida, lo más impresionante es incuestionablemente
su casco, pues juraríamos que se moldea sobre la cara de
la figura. La pintura utilizada es del mismo tono que la de Jabu,
es decir muy mate (y eso que la armadura es de metal). El trabajo
realizado sobre las distintas garras de Ichi es impecable puesto
que estas se pueden fijar sobre puños y rodillas retirando
las piezas de estos últimos. Es pues posible modular completamente
el número de garras sobre la figura a su conveniencia y
con todo el abanico de manos disponibles. Resumidamente una pequeña
joya.
La
pintura de las corazas es del mismo tono mate que Jabu. El trabajo
realizado sobre las garras de la armadura es impecable, se pueden
fijar en los puños y rodillas fácilmente, se puede
adaptar el número de garras que se quiera a conveniencia,
con todo un elenco de manos disponibles. La armadura es 100% fiel
a la del anime, y no con el manga con la que tiene poco en común.
La reproducción del rostro es perfecta, la forma del cráneo,
sus pupilas negras, su nariz, su mentón, su cresta y su
gran sonrisa, el perfecto Ichi de Araki. Finalmente debemos reconocer
que los caballeros de bronce secundarios están bastante
logrados.
La
cara de Ichi está bien lograda. Se le ve incluso cierto
aire simpático. Hay mucho plástico sobre esta armadura
y algunas partes habrían merecido ser en metal, en particular,
las hombreras. Como bonus, incluye las garras de la Hydra que
pueden fijarse en manos o rodilleras.
Aunque
le faltan 8 cabezas para asemejarse realmente a la Hydra, el zócalo
es bastante bonito. tenemos derecho a una especie de serpiente
cíclope cuya cola está formada por las perneras
y las protecciones de los antebrazos. Hay que confesar que en
esta forma la figura es mucho más bonita. El zócalo
de Hidra es magnífico a nivel de fidelidad pero un poco
difícil de montar ya que cuesta encanaj algunas partes.
Al
igual que para Jabu, la armadura es la adaptación 100%
fiel a la del anime y no del manga, puesto que no tiene mucho
en común (sólo el casco). El color púrpura
de la armadura es muy fiel, aunque dudamos que el verde elegido
para la ropa del personaje sea correcto, por ser un poco demasiado
oscuro. Pero el mayor éxito de este myth es la reproducción
incuestionablemente perfecta de la cara tan particular de Ichi,
la forma del cráneo, sus pupilas negros, su cresta y su
gran sonrisa, todo es de una semejanza increíble con el
Ichi de Araki. Resumidamente, al igual que con Jabu, la llegada
en Myth de Ichi se hace acompañar de un surtido de alabanzas
por este resultado tan espléndido.
Para
concluir, decir que esta figura tiene el mérito de existir
pero no será una parte principal de la colección.
Los grandes coleccionistas estarn contentos por tener un nuevo
caballero de bronce que colocar, pero los otros pasarán
a su lado.
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Saga
de Géminis
- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre
de 2005
Cuerpo: G2
Altura:
15,5 cm
Precio de salida: 6.300¥
(45€ en España)
Número de piezas de la armadura : 22
(16 en metal y 6 de plástico)
Número de puños extra : 17,
cuatro pares para la armadura dorada (8 manos); dos para la versión
sombra (con los dedos negros), un par de manos para el muñeco
sin armadura, color carne y otro color negro, más una sola mano
para sostener la daga de metal.
Suplementos : 2 capas,
1 toga negra, 4 cabezas (saga bueno, malo, ilusión-negra y pope-negra),
junto con la figura también viene el patriarca Arles (lógico
¿no?) con su vestido demoníaco (casco y hombreras
rojas de metal, collar y manto blanco) y un trono de plástico.
Myth Code de la caja : ICHI NEN SUKA GETSU
KANON MADE (japonés) "En un año y pocos meses,
Kanon será lanzado." Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Saga
es un personaje de múltiples caras. Al mismo tiempo caballero
de Géminis y Gran Pope autoproclamado. Regalo de Navidad
2005 obligatorio para todo buen fan que se precie, esta figura
de Saga se esperaba hacia lustros. Espera finalmente recompensada
por un myth más que completo.
Si
hay que recomendar insistentemente a los fans la compra de algún
Myth Cloth, ese es el de Saga de Géminis, calidad-precio
es el mejor con diferencia de todos los caballeros de oro, pues
incorpora todo un lujo de detalles como complementos del personaje
y trae como extra la figura e indumentarias de Arles, el Patriarca
usurpador. Toda una delicia para la vista.
El
primer efecto Myth Cloth de la armadura de Géminis es evidente,
de entrada es la armadura que más cuerpo cubre de todas.
Eso le da desgraciadamente una imagen bastante ahogada al caballero
que la lleva. No obstante, el formato de los myth cloths permite
conservar a un personaje de aspecto dinámico y flexible.
Un sistema de articulaciones y fijaciones ingenioso da una determinada
libertad de movimientos al caballero.
Esta
figura vendrá con dos cabezas que reflejan las dos caras de Saga,
la buena, y la del malvado. La cabeza de este hombre suscitará
la admiración de todos, al contener también al villano que se
apodera de la mente de Saga al dominarle. De hecho, si somos precisos,
esta figura vendrá con Cuatro Cabezas :
1.
El Saga del corazón puro (cabellos color azul)
2. El Saga Maléfico (cabellos color gris)
3. Géminis rostro negro (sombra)
4. Gran Pope Arles (será otra cabeza, no una máscara)
más el trono del patriarca, la armadura y túnica
blanca del patriarca Arles, la túnica negra que llevaba
Saga cuando Seiya entra en el Salón del Patriarca y la
Daga con la que intenta matar a Atenea cuando es un bebé!.
También trae un cuerpo negro entero para crear al fantasma
de Géminis controlado por el Patriarca a distancia. Sin
duda es el mejor Myth hasta la fecha, Bandai se supera con cada
Myth nuevo que saca. Va a ser la figura más cara hasta
el momento.
El
segundo efecto Myth cloth de esta figurita es que Bandai suministra
a dos personajes por el precio... de dos!. Saga en efecto viene
acompañado de una figura más que completa del Gran
Pope maléfico. Este set incluye todas las ropas que Saga
pudo llevar durante la serie como Gran Patriarca así como
su trono y el cuchillo con el cual proyectaba matar a Atenea.
El personaje suministrado es enteramente negro pero nada impide
ponerle las manos y la cara de Saga. Los coleccionistas tienen
el desconcierto por elegir entre uno y otro. Esta figura se coloca
entre los más bonitos y completos de las figuras de la
serie.
La
figura Premium del Pope anterior (Octubre 2005) en la que la túnica
no tenía mangas ha evolucionado. Bandai ha cambiado la
toga, que no tiene forma de campana y se han añadido los
cabellos de Shion. Ante las críticas, Bandai reaccionó
y modificó la túnica, confeccionando unas mangas
y una caída más estilizada y elegante. El lote finalmente
incluye : una capa para la Myth Cloth de Sagitario, los 13 soportes
(para las Myth Cloth de oro y la del Pope), una cabeza de Shion
y la figura con rostro negro.
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El
diseño de la vestimenta del Patriarca (el casco, la capa ...) será
muy diferente al patriarca Shion, que salió antes y fue vendido
a cambio de cupón en Japón, así como su trono a escala
Myth cloth realizado en PVC y de excelente calidad, su acabado es irreprochable
a nivel de realización, ensamblaje y pintura (aprox 35 €).
En fin, todo aquello que caracteriza al Gran Patriarca Arles.
Más
que una figura, será un set completo que será vendido en
Japón por 6300 Yens (Cerca de 50 Euros), debido a todo lo que lleva
de accesorio.
Atención
porque existe otra versión del Trono del patriarca en formato Myth Cloth,
una pieza que en ningún caso es original, pero tampoco es una imitación,
el trono original viene con la figura de Géminis. Este "otro"
trono está hecho por ToynToys y la verdad
es que sorprende por su alta calidad.
Imágenes:
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Aphrodite
de Piscis - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero
de 2006
Precio de salida: 4.200¥
(35€ en España)
Cuerpo: G2
Altura: 16
cm aprox.
Número de piezas de la armadura : 22
(16 en metal y 6 de plástico)
Número de puños extra : 10
(2 con raiz de flor)
Suplementos : 1 capa
de plástico, 2 cabelleras, 2 cabezas (con y sin rosa en la
boca), 3 pares de rosas (rojas, negras y blancas),
1 Libreto de cartón con la placa de PISCIS (versión
Hong Kong)
Myth Code de la caja : GOLD LIGHT BIGHT BLUE
ORANGE GLAY BLACK
SILVER DARK BLUE VERMILLION (inglés) “Dorado, Azul
claro intenso, Naranja, Gris, Negro, Plateado, Azul oscuro, Bermellón”
Créditos y Análisis de los códigos
en www.saintseiyagallery.com
Aphrodite
myth cloth vendrá con:
1-cara extra y manos (2) para poner las rosas,
2-rosas blancas (2),
3-rosas rojas (2),
4-rosas negras (2),
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Cerca
de dos años después de la salida de Aiolia de Leo,
Bandai cierra saga de los caballeros de oro con el guardián
de la 12ª casa del Zodíaco, Aphrodite de Piscis. El
último caballero de Oro en salir. La figura en sí
misma es muy fiel, el aspecto afeminado de la cara del caballero
sigue el modelo del diseño del anime. Como bonus, bandai
nos suministra una segunda cara que tiene una rosa en la boca, un
guiño a la primera aparición de Aphrodite frente a
Seiya y Shun. En lo que se refiere a la armadura, es también
un éxito.
Solo
un (muy) pequeño defecto: hay un excesivo espacio entre el
cinturón y las protecciones de los muslos, pero eso no dañan
en nada al placer que se obtiene con la adquisición de este
Myth Cloth. La armadura es más bien fácil de montar
para el que tiene experiencia con los otros caballeros de Oro. Las
hombreras, tal como ocurre con las de las armaduras de Acuario o
Cáncer, se fijan por un pequeño chasquido. Están
bien realizadas las corazas de las protecciones de los muslos, de
los brazos y del casco. En cambio, en la espalda de la armadura,
se puede elegir entre capa y escamas de pez, pero simultáneamente
no se pueden poner, una molestia menor... sin embargo, Aphrodite
no sería realmente Aphrodite sin sus famosas rosas rojas,
negras o blancas, en ese aspecto bandai no decepciona con los bonus.
Entre los cinco pares de manos propuestas, se provee una de racimos
al final de los cuales es posible añadir pétalos de
rosas del color de su elección: rojos (para las Rosas Demoníacas),
negras (para las Rosas Pirañas) o blancas (para las Rosas
Sanguinarias), volviendo a la figura de Aphrodite si cabe más
verdadera.
Aunque
Afrodita no sea uno de los caballeros de oro más carismáticos
ni queridos por los fans, en la serie es considerado el más
bello de los 88 caballeros de Atenea y Bandai no lo ha olvidado,
la figura y su armadura son sublimes, tienen mucha clase. El parecido
con el personaje es magnífico, su rostro es tan perfecto
que uno duda si ponerle o no el casco y dejar que lo lleve en el
brazo, ha sido una gran idea incorporar un rostro con rosa en la
boca y en las manos, posibilita muchísimas combinaciones
ya que incorpora rosas acoplables en boca y mano en los tres colores
que lo caracterizan (negra, blanca y negra). Afrodita luce un color
de piel más pálido que el de sus homónimos
dorados, un extra angelical, a diferencia de otras, la armadura
es bastante fácil de montar, incorpora un soporte para que
el totem de Piscis se sostenga, hacer la cloth de Piscis no es evidente
vistas sus formas recargadas y, por contra, el totem sí es
difícil de montar.
En
definitiva, bandai concluye la salida de los caballeros de Oro en
belleza con este Myth Cloth del caballero de Piscis que enamorará
a los coleccionistas. Quizás una de las más bonitas
Myth Cloths realizadas hasta ahora, un verdadero homenaje al más
bello de los 88 caballeros.
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Bronze Saint v3 |
Hyoga
de Cisne (3ª armadura) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo
de 2006
Cuerpo: G2
Altura de la figura: 16
cm aprox.
Peso:
510 gr
Precio de salida: 3.990¥ (29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 16
(8 de metal y 8 de plástico)
Número de puños extra : 3
pares de manos
Suplementos : 1 peinado,
un casco de acuario, un busto más pequeño para permitir
la pose de la Aurora Execution, 2 rostros (con venda en un ojo y
sin)
Myth Code de la caja : GOLD LIGHT BIGHT BLUE
ORANGE GLAY BLACK
SILVER DARK BLUE VERMILLION (inglés) “Dorado, Azul
claro intenso, Naranja, Gris, Negro, Plateado, Azul oscuro, Bermellón”
Créditos y Análisis de los códigos
en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Meses
después de la salida de Shiryu V3, esperábamos la
llegada del Cisne (ya que Bandai saca en el mismo orden los v3 y
los v2). Una larga espera para los fans de Hyoga, pero con un resultado
espléndido. La antigua versión estaba muy bien lograda
y colocaba al caballero del Cisne en cabeza de los bronce V2. La
nueva Cloth del Cisne esta preparada para hacer lo mismo. Hace olvidar
a los Shiryu y Seiya V3 salidos antes. Bandai ha logrado de nuevo
dar un gran golpe en esta colección de Myth Cloth.
La perfección no existe, siempre se puede mencionar algún
defecto, ¿pero qué decir?, la armadura se ensambla
perfectamente con Hyoga, la paleta de color es magnífica,
hace que veamos en la figura el carisma y el frío de este
saint. Fácil de montar (sólo una ligera dificultad
con las hombreras, y aun). El añadido de las alas en la espalda
nos muestra que Bandaï ha querido ser preciso y fiel : Hyoga
tiene una gran clase con sus alas, tal y como las viste en el Meikai
(Tomo 27 del manga). Con una experiencia de más de dos años
sobre la serie de los Myth Cloths, Bandai corrige sus errores de
juventud publicando la 3ª versión de las armaduras de
bronce. Para ser su primera salida no está mal, Hyoga había
heredado los defectos de las primeras figuras. A saber, una cabeza
desproporcionada y una pequeña falta de accesorios. El caballero
del Cisne es esta vez casi perfecto.
Fidelidad
perfecta con el dibujo animado, los creadores han dado todo su esplendor
al Cisne, que dispone de 2 rostros, uno con el ojo izquierdo vendado
y el otro sin, para ser coherente con la obra de Kurumada. También
dispone del casco de la armadura de Acuario, con lo que podemos
convertir a Hyoga V3 en caballero de oro, sin olvidar que podemos
colocar este rostro al Hyoga V2.
En
resumen esta cloth es la prueba que Bandai pone más y más
atención en estas figuras para ser lo más fiel posible
con el manga anime. El nuevo cuerpo Myth Cloth le da más
prestancia y las ligeras modificaciones de la armadura lo transforman
en un combatiente grecorromano moderno. El color de la armadura,
blanca azul, le da el más bonito efecto. No obstante, las
diferencias de colores entre el plástico y el metal se notan
bajo algunos ángulos y luces. Como para el caso del dragón,
las rodilleras no sobresalen en exceso y se funden con las placas
de las piernas. El sistema de fijación de las alas permite
evitar el enorme triángulo de plástico de la armadura
de Pegaso. Dicho esto, las hombreras más amplias impiden
la colocación de la figura en la posición de la ejecución
de la aurora. Se un busto menos amplio para remediar parcialmente
este problema. La figura incluye una cara suplementaria con el ojo
vendado de Hyoga, así como un casco de la armadura de Acuario
adaptado a la nueva cara (un gran clásico). El zócalo
del Cisne V3 es igualmente bonito pero el pedestal parece desproporcionado
con relación al resto, una concesión hecha seguramente
para garantizar la estabilidad del conjunto.
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Ban
de León Menor - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril
de 2006
Cuerpo: G2
Altura: 17,5 cm
aprox.
Peso: 400 gr
Precio de salida: 3.780¥
(29 € en España)
Número de piezas de la armadura : 11
(6 en metal y 5 de plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 1 peinado
Myth Code de la caja : AFTER GIVEN ALL INVISIBLE
UNDECIDED (inglés) “Después dado todo invisible
indeciso” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Esta
figura no es una pieza de excepción pero completará
las colecciones de los fans más feroces y determinados. Se
trata del caballero de bronce de León Menor que tuvo la maldición
de ser uno de los personajes menos explotados de la serie (el papel
de figurante le corresponde más que el de personaje secundario,
pero el debate no está aqui). Puede ser una fachada de las
futuras figuras de los cinco caballeros de Bronce en sus armaduras
V1.
No
será quizás un myth que los fans esperaran con impaciencia,
pero hay que reconocer que el resultado es simpático, es
muy simple de montar y su talla y dimensiones con relación
a las otras convierte a la figura en un personaje muy realista en
relación con los otros bronces menores (una figura intermedia
entre Aldebarán y el resto de caballeros). La armadura está
muy bien realizada (imita el león estilizado de las esculturas
del templo de Angkor Vat en Camboya), es más bonita en las
manos que como se ve en las fotos, con una bella pintura de color
anaranjado, calidad de su acabado y una reproducción fiel
del rostro. Sólo hay que esperar a Geki.
La
figura se ve muy desnuda pero ofrece algunos detalles simpáticos.
Encontramos las dos imponentes hombreras así como la protección
del corazón. Detalles que algunos de entre ustedes habrán
reconocido y que podrán ir un día dirigidos hacia
la armadura del Dragón y de Pegaso V1. Aparte de esto no
hay ninguna gran innovación sino es la fabricación
de un nuevo busto que permite una mejor y mayor protección
del corazón. La armadura es muy ligera y está dividida
en una decena de partes. Sobre el zócalo se encuentra un
poco la majestad del león, pero la desproporción de
las piernas da un aire cómico a la figura resultante. Parece
un cruce de un gremlin y un caniche. Para ban, los escultores triunfaron
pues le dieron una determinada prestancia. Desgraciadamente esto
no soluciona sus peros, y al final tenemos una figura que no aporta
mucho a una colección excepto la satisfacción de tener
una serie completa y una cartera más ligera.
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Nachi
de Lobo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Abril
de 2006
Cuerpo: G2
Altura: 15,5 cm
aprox.
Peso: 350 gr
Precio de salida: 3.780¥
(29 € en España)
Número de piezas de la armadura : 10
(6 de metal y 4 de plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos : 1 peinado
Myth Code de la caja : AFTER GIVEN ALL INVISIBLE
UNDECIDED (inglés) “Después dado todo invisible
indeciso” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Nachi,
el caballero de bronce del lobo, como sus pares, es poco importante.
Conserva ese rol en su declinación en figura Myth Cloth.
Bandai y Taamashi lo comercializaron al mismo tiempo que su compadre
Ban. Es así que las figuras de estos dos caballeros van a
servir de parche en la planificación de Bandai. Como para
todos los caballeros de Bronce, la armadura es muy ligera y simplista.
Las principales características y detalles son las hombreras
desproporcionadas, la protección del corazón o el
casco en espina.
Excelente
Myth, la armadura es simpática, aunque las hombreras
sean quizás demasiado grandes, aunque así eran en
el manga, provista de una pintura gris mate menos brillante que
las de los bronces principales y los caballeros de oro. El personaje
el fiel al Anime, su rostro está muy bien reproducido y nos
traslada de nuevo al Torneo Galáctico. Se pueden dar muchas
posiciones a la figura, cuyo montaje es fácil.
Bandai ha cumplido el objetivo, el conjunto de la figura es agradable
a la vista y esta es fiel, por eso quizás no tenga nada de
especial, una figura básica fiel al manga y bien realizada.
Dispuesto
el zócalo, su semejanza con un lobo es... extraña,
se tiene más la impresión de encontrarse ante un lobezno,
¿dónde está el terrible depredador?. Y algunos
de entre nosotros responderán “en Asgard”, sea,
pero no se podrá decir que Taamashi se tomó algunas
libertades pues el zócalo sa corresponde característica
paor característica con el esquema aparecido en el manga.
En
lo que se refiere a Nachi, la semejanza no es sorprendente y esto
se puede deber a sus múltiples apariciones en el manga y
en el anime. Pero los escultores le dieron un aire serio, que adorna
la supuesta prestancia de la figura del caballero. Y al final nos
encontramos con una figura que en su conjunto es bastante simpática
y discreta, nos hace reflexionar sobre su utilidad.
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Aiacos
de Garuda - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Mayo
de 2006
Cuerpo: G2
Altura:
16 cm aprox.
Precio de salida: 4.725¥
(39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 20
(16 en metal, 1 de plástico y 3 mixtas)
Número de puños extra : 8
Suplementos : 1 par
de alas,
2 cabelleras para esconder o no los ojos, 1 Libreto de cartón
con la placa de GARUDA (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : Ninguno
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Espectro
de la Estrella Celestial de la Superioridad, Aiacos es uno de los
3 Jueces de los Infiernos y aparece con Minos en la 5ª Prisión
para prestar ayuda a Radhamanthe en su combate contra Kanon. Utilizará
su Ilusión Galáctica contra el Caballero de Géminis.
La intervención de Ikki, será la ocasión de
ver su segundo ataque El Vuelo de Garuda. Esta técnica proyecta
a su adversario en un remolino que a continuación lo aplasta
contra el suelo. Inútil de decir que Ikki no se dejó
vencer por un ataque tan espectacular pero ineficaz. Después
de un combate animado, el Caballero del Fénix utilizó
sus Alas para acabar con Garuda.
Garuda
aparece en los escaparates poco tiempo después de su prestación
en la segunda serie de OAVs de Hades. Como el Wyvern, es imposible
no ver al Garuda con sus majestuosas alas. Los jueces imponen presencia.
Acorazada de cuernos y ornamentos con tendencia gótica, la
armadura es muy detallada y posee un estilo propio a ella. Su color
es el mismo que el del otro surplis, gris oscuro. Las perneras se
detienen curiosamente mucho antes de la base del pie, lo que da
un efecto de pantalones cortos bastante desgraciado. Bandai nos
había acostumbrado a mejor.
El
aspecto de la caja reanuda el diseño de caja de su homólogo
Rhadamanthys, la caja de Garuda enarbola un color malva consustancial
a los Jueces de Hadrs. Sobre el frente de la caja, vemos a Aiacos
en pie con la cara ligeramente ocultada como en las OAV del Meikai.
La parte trasera rememora el ataque fetiche de Aiacos, la "Galactica
ilusión". Hay distintas imágenes del personaje
así como una imagen del zócalo.
En
cuanto al montaje, será necesario luchar un poco con las
múltiples e imponentes partes que componen la armadura, pero
no es la más difícil de montar mientras uno se tome
su tiempo y que se procede en el buen orden. El zócalo representa
al Garuda sentado, por lo tanto está muy cerca de la armadura
sobre el personaje, tanto en el aspecto como en el montaje.
El
montaje es mucho más fácil que el Myth de Wyvern.
Eso se debe al cinturón que dispone de 4 elementos a diferencia
de los 6 para Rhadamanthys. El cinturón utiliza un nuevo
método que garantiza un efecto de homogeneidad y una relativa
simplicidad en el montaje. La falda se embala sobre el cinturón
tal como ocurre con el Myth de Hyoga v3. Además, las hombreras
no se fijan en las alas pero se embalan sobre el busto para una
mejor estabilidad. Muy ingenioso por parte de bandai... es importante
tener en cuenta que el casco vienen en una sola pieza, lo que evita
muchos sinsabores con relación al Myth del Wyvern. Al final,
observaremos que a pesar de su relativo osamenta y el número
de partes en metal, Aiacos es más ligero que Rhadamanthys.
Esta característica se explica en parte por las alas, menos
pesadas en el Myth de Garuda.
El
cuello y la cabeza de Aiacos están bien proporcionadas, a
diferencia del cuello de jirafa de Rhadamanthe. Las mechas de cabello
suplementarias permiten cubrir o no sus ojos como en el manga. Se
nota una ligera diferencia del color de piel entre la cabeza y los
brazos. En la medida en que estos últimos son casi cubiertos
por la armadura, el defecto no es destacable..
Aiacos
tiene el color de la armadura de Rhadamanthys, es decir con esa
negra brillantez que produce un bonito efecto. Aunque el color difiere
de la presente en el anime, Garuda, tal como ocurre con el Wyvern,
se desmarca radicalmente de los otros Myth Cloth. La armadura impresiona
por el número de ornamentos y la belleza de estos. El tamaño
de sus hombreras atrae la mirada y hace de Aiacos un Myth imponente.
La figura dispone de grandes y amplias alas, aspecto característico
de los Jueces de Hades ya que pocos Myth proponen tales elementos.
La cara está muy bien realizada, se diría que incluso
mejor terminada que la de Rhadamanthys, característica totalmente
normal vista la salida avanzada del Myth del Wyvern con relación
al de Garuda. No podemos sino aconsejarles que expongan este Myth
Cloth con Radhamantys. Su belleza y carisma aumentan de manera exponencial
si los colocan juntos sobre un decorado tipo infierno... Es espléndido.
Menos
impresionante que Radamanthys pero muy bella figura, con un montaje
más sencillo con clips, mantiene un buen equilibrio y articulaciones
sólidas. Aiacos desprende mucho carisma, lástima que
los cabellos le tapen los ojos, su armadura impone aunque no permite
mucha movilidad, la calidad de sus alas sea quizás su defecto
principal, pues ocupan mucho sitio. Será una figura casi estática,
ya que las hombreras y los adornos que parecen condecoraciones militares
molestan bastante a la hora del movimiento. De todos modos,
esta myth es un valor seguro para todo coleccionista.
El
zócalo de Garuda es uno de los más impresionantes
de la gama "Myth Cloth". La forma impone prestancia a
pesar de un montaje bastante complejo. El montaje de la falda puede
plantearles problemas y deberán demostrar paciencia. El prospecto
será de gran ayuda. Además, es importante tener en
cuenta que el zócalo no es de los más estables...
En efecto, los pies no son de metal como en el Myth de Wyvern sino
en PVC, lo que perjudica a la estabilidad del conjunto.
Aiacos
no es una excepción a la norma. A pesar de su belleza, el
Myth de Garuda conoce imperfecciones, ciertamente menores pero a
pesar de todo notables. En un primer momento, podemos valorar la
inestabilidad de los cuernos presentes sobre las hombreras. En efecto,
estos adoran las piruetas. Se mueven demasiado fácilmente,
lo que puede irritar a más de uno. A eso se añade
el hecho de que no hay precisión en el prospecto sobre la
fijación de las alas. Podemos pues montarlas a la inversa
sin darnos cuenta. Finalmente, la estabilidad del zócalo
se pone en entredicho debido a los pies en PVC.
En
conclusión, es positivo el diseño de la armadura ha
respetado el original y está muy bien trabajado, el número
de partes metálicas es consecuente, la presencia de alas
imponentes le confiere mucha belleza, El casco vienen en una sola
pieza, dispone de un nuevo sistema de fijación para la falda
y las hombreras. Incorpora un juego de manos más que Rhadamanthys,
así como dos estilos de cabelleras, con la cara descubierta
o la cara oculta. En lo negativo lamentar un zócalo difícil
de montar, cuernos sobre las hombreras que no son realmente estables,
pies del zócalo en PVC que generan una mayor inestabilidad.
Aiacos
impresiona claramente, su prestancia y su belleza la hacen una de
las Myths más impresionantes y una inevitable hasta ahora.
Junto a Rhadamanthys y con la próxima salida de Pandora y
Minos, la gama Myth Cloth ofrece nuevas posibilidades y nuevos placeres
a los coleccionistas.
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Orfeo
de Lira - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio
de 2006
Cuerpo: G2
Precio de salida: 3.990¥
(29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 18
(5 de metal y 13 de plástico)
Número de puños extra : 5
pares de mano
Suplementos : una lira de plástico
Myth Code de la caja : PLURAL MASK AND CHEST INSIDE CASE NEW ONE WHO
WAS CHARMED BY HIS MELODY (inglés) "Varias máscaras
y pechos dentro de la caja, Nuevo (personaje) que fue encantado
por su melodia (de Orfeo)" Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Finalmente
un caballero de plata entra en la colección del Myth Cloths.
El inédito Orfeo está ahora disponible para la mayor
felicidad de todos los fans y de los melómanos. Saint Seiya
tiene bastantes personajes musicales pero Orfeo es uno verdaderamente
especial. Su destino trágico se refleja en la mirada extraviada
y alejada de la figura. La expresión de la cara muestra a
un caballero a la vez melancólico y determinado. El personaje
aprovecha del segundo modelo de cuerpo producido por Bandai y tendremos
derecho a un par de manos desnudas, ausente de las cajas de los
caballeros de Bronce.
Es
un caballero blanco como el Cisne, pero el aspecto de la armadura
luce un metal más brillante, al pertenecer al rango de plata
su ropaje cubre más zonas corporales, un personaje que no
puede pasar inadvertido, no hay ningún defecto notable a
señalar.
Caballero
de Plata colocado bajo la constelación de la Lira, es un
personaje bastante nuevo en la serie puesto que sólo aparece
en la parte Hades Inferno. Su paso bastante breve por la historia
es, al final, inversamente proporcional al carisma que desprende.
Se dice de él que su poder equivale al de un Caballero de
Oro. Combatiendo por 2 veces en Infierno,
contra Pharao y luego contra Hades en Giudecca, su técnica
se basa en su Lira, que utiliza para afectar directamente el cerebro
de su enemigo, a la manera de Mime en la saga de Asgard. El fondo
mitológico de este personaje, combinado con el amor que profesa
hacia Eurídice, y la emoción en su separación,
añadirán un toque de lirismo a esta saga épica.
Todo eso coloca a Orfeo como un personaje un poco aparte en la Caballería
de Atenea, se afirma que es uno de sus más potentes partidarios,
paradójicamente, él ya se encuentra en Infierno...
pero se sacrifica por su Diosa...
Primera
Myth cloth de plata. Una vez más, Bandai nos hace alucinar
con un myth sublime. El resultado es soberbio, fiel al Anime, el
color de plata de las corazas está bien logrado, no tanto
los reflejos púrpuras. Lo único que podamos reprocharle
es el color de los cabellos, de un azul no suficiente turquesa y
demasiado azul cielo en comparación con las imágenes
oficiales del personaje de Orfeo, da la impresión de ser
un Aphrodite 2.
El
personaje está bien hecho, la finura del rostro es perfecta,
Bandai ha hecho muy buen trabajo, la cabeza es una vez más
un gran logro, la mirada desprende una emoción muy intensa:
melancolía, lo que refuerza el carisma de este Myth Cloth.
El sistema de enganche de los cabellos largos es más simple
y de mejor calidad que para el cabello largo de Shiryu o Milo. Es
el mismo sistema que para el Cisne V3. Esta cabeza de Orfeo es realmente
perfecta.
Muchos
fans opinan que el casco hace perder carisma a este caballero. El
problema no es tanto esa pérdida, el hecho es que no tenemos
la costumbre de ver a Orfeo con casco, tanto en el manga como las
OAV. Eso parece raro incluso aunque le quede muy bien, les invitamos
a observar las fotografías para darse cuenta.
El
montaje es relativamente simple siempre que se se vaya en el buen
orden. Las protecciones de los tobillos permiten cubrir el espacio
entre la parte baja de las piernas y pies. Por el contrario no hay
rodilleras separadas como sucede con las armaduras de Pegaso V3
o el Unicornio. Descubrimos para la ocasión la diadema del
caballero (nunca mostrada en el manga), muy cercana a la de Mime
o el caballero Orpheus de la Película 1 "Eris - la leyenda
de la manzana de oro".
Los antebrazos y perneras se colocan sin dificultades mayores, excepto
el hecho de que es necesario forzar un poco los protectores de las
pantorrillas, lo que tiende a rasguñar ligeramente las piernas
de la figura. Se mejoró la fijación del cabello y
se sostienen mejor ahora que los de Shiryu. Una vez la armadura
fijada, pueden manipularla sin temor. Es bastante estable y fácil
de colocar. Lo más complicado es conseguir encajar la lira
en las manos de Orfeo y conseguir que toque las cuerdas de este
instrumento con la otra mano para lograr una posición carismática.
El zócalo es, por contra, más complejo a montar, el
prospecto os será indispensable. El posicionamiento del casco
y sobretodo su sistema de enganche sobre el zócalo parecen
un poco ligeros. Las corazas no son evidentes a colocar sobre el
personaje.
Desde
las primeras fotografías aparecidas, este Myth Cloth sólo
obtuvo superlativos, y tenían razón: es el myth más
poético, que aporta un viento de frescura en nuestras colecciones.
Muy purificado, simple pero muy bonito. Es un Myth que va a marcar
un cambio: habrá un antes y un después de Orfeo. El
hecho es que es simplemente suntuoso, este Myth Cloth va a poner
de rodillas a más de un coleccionista, hace daño a
los ojos.
Casi
enteramente en metal, solamente la lira, el casco, una parte del
cinturón y las piezas que se encuentran sobre los pies son
de PVC. El color de la armadura es un elemento ciertamente muy bien
logrado de la figura. De color plateado muy brillante, rinde bien
homenaje a este caballero. Sobre las hombreras y a nivel de las
piernas, hay partes violetas que sobresalen, esto vuelve el conjunto
aún más agradable a observar. Si Bandai se aventura
a sacar otros Caballeros de plata (por favor oigan nuestro rezo)
esperemos que lo harán tan bien.
El
zócalo simboliza una lira no muy excepcional, pero al menos
tiene el mérito de ser representativo de la constelación.
Por supuesto, se proporciona un arpa con la figura. Es, por otra
parte, el único "bonus" de este Myth Cloth. ¿Que
se podía esperar más?, no mucho si no es una cara
suplementaria con los ojos cerrados y un arpa algo menos en plástico.
Una muy bonita figura que os aconsejamos tener absolutamente.
En
resumen, los únicos puntos negativos que se pueden reprochar
a Orfeo, es la simplicidad en los ornamentos de la armadura (pero
eso puede ser quizás lo que le da su encanto) y el casco,
que es un punto que divide un poco las opiniones.
En
cuanto a la manera de exponer la figura tenemos pocas opciones,
ya que vimos a Orfeo muy poco tiempo en el conjunto de la obra.
Pueden ponerlo en un decorado modelo jardín con el custom
de Eurídice (que no debe tardar en salir) con un plano trasero
de Seiya y Shun con la armadura de bronce V3. Otra opción
más simple, pero también eficaz, es exponerlo en medio
de los jueces de los infiernos. En todo caso, incluso si queda bien
sin llevar su lira, no lo olviden, sería como Andrómeda
sin su cadena. Bandai proporciona un par de manos muy bien adaptadas
para dar la ilusión que Orfeo toca la lira.
Como
muestra del detallismo que incorpora esta figura, os guste o no,
fijaos en el pequeño dedo levantado de la mano que sostiene
la lira, lástima que no incluyeran una cabeza con la boca
sosteniendo una de las cuerdas de la lira habrían alcanzado
un grado de detalle increíble, pero no lo han hecho. Este
Caballero tiene el nuevo cuerpo mucho más flexible que permite
adoptar un gran número de posiciones más fáciles.
Incluso sobre una sola pierna se aguanta sin dificultad. Pero atención,
les recordamos una vez más que este cuerpo parece más
frágil que los anteriores.
El
zócalo o totem de la armadura no se puede decir que permanecerá
en los anales, es una lástima. Se asemeja exactamente a lo
que Kurumada se había imaginado, los ingenieros de Bandai
respetaron bien la obra. Pero desgraciadamente no es brillante.
Lo que es también una lástima es que la lira no se
integra en el zócalo. Deberán dejarla en la caja si
exponen la armadura con el zócalo.
Como
puntos positivos: - Estética de la armadura sobre el personaje,
un verdadero éxito, - La cabeza, espléndida. Se percibe
muy bien la desdicha que cayó sobre Orfeo, - Pocas partes
en PVC, - El lazo del cabello largo, - Muñecas articuladas,
- El montaje sobre el personaje, - Los 5 pares de manos, entre los
cuales un par de manos modelo "civil"
Como
puntos negativos: - El montaje sobre el zócalo, - El esteticismo
del zócalo, - Lo caja idéntica a las de bronce, -
Eurídice no viene incorporada en la caja y - No hay cabeza
que permita a Orfeo sostener una de las cuerdas en la boca.
Como
puntos negativos: - El montaje sobre el zócalo, - El estetismo
del zócalo, - Lo caja idéntica a las de bronce, -
Eurídice no viene incorporada en la caja y - No hay cabeza
que permita a Orfeo sostener una de las cuerdas en la boca.
Bandai nos prueba pues que acaba de pasar otra velocidad y se pudiera
ahora hablar de una nueva generación de figuras. Es indispensable
tener a Orfeo de Lira en toda colección respetable. Vayan
a comprarlo, si aun no lo han hecho.
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Siegfried
de Alfa - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Julio
de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 17
cm aprox
Precio de salida: 4.725¥
(39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 25
(11 de plástico y 14 de metal)
Número de puños extra : 3
pares de manos y 1 mano derecha aislada
Suplementos : 2 tipos de cabello, 1 mecha,
1 peinado, 1 capa blanca, 1
zafiro de Odin + soporte de plástico. 1 Libreto de cartón con la placa
de ALFA (versión Hong Kong), 1 sello de Odin, 1 etiqueta
con el nombre « Dubhe ».
Myth Code de la caja : DUBHE
--- MERAK --- PHECDA --- MEGREZ
ALIOTH --- MIZAR --- ALCOR --- BENETNASCH Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Después de la serie de los caballeros de Bronce,
Oro y empezada la de los espectros de Hades, Bandai amplias las
series Myth Cloths a Asgard editando los guerreros divinos. El primero
no es otro más que Siegfried de Dubhe, el más fuerte
y el más carismático de todos ellos. El resultado
es, a pesar de algunos pequeños defectos, a la altura de
las esperanzas, o incluso más allá. Con Siegfried
se inicia lo que será la esperadísima línea
de Dioses Guerreros de Asgard, inaugurando también el nuevo
cuerpo de 3a Generación (G3) del que ya hemos hablado anteriormente.
Siegfried
es el último Guerrero Divino al que se enfrentan los Caballeros
de Atenea. Es el más fuerte y devoto por su Reino y su Soberana,
Hilda de Polaris. Todos intentarán superarlo... Ikki, Shun,
Hyoga, Shiryu y Seiya... pero en vano. Su fuerza es demencial y
se le conoce, según la mitología escandinava, como
invencible. Sin embargo, Shiryu encontrará su punto débil
y Seiya conseguirá a herirlo y a hacerle comprender el verdadero
sentido de esta batalla. En su último suspiro, confía
la vida de la Princesa Hilda así como el destino del Reino
de Asgard a Seiya y sus amigos. A pesar de su desaparición,
este valeroso guerrero seguirá velando para siempre por el
Reino de Asgard y su gente... Siegfried es el primer Guerrero Divino
a salir bajo el formato Myth, numerosos coleccionistas esperaron
mucho tiempo para verlo pues adulan a los guerreros de Asgard.
Como
las otras cajas Myth Cloth, la caja se abre en 2, sobre la parte
delantera se encuentra la cabeza de Siegfried con casco con la figura
a su derecha. Sobre la parte trasera, veamos a la estatua de Odin
que domina el decorado. El número Alfa sobre la izquierda,
y distintas fotografías del personaje con o sin casco, y
el zócalo.
El
montaje no presenta ninguna dificultad principal, éste se
realiza muy fácilmente. La figura no es complicada de montar,
y se ajusta perfectamente. No obstante, es necesario tomar algunas
precauciones con el fin de no dañar algunas piezas: - los
cascos: con el fin de poder encajar fácilmente el casco con
o sin mentonera, Bandai proporciona 2 tipos de parte baja del casco.
Con el fin de colocarlo sin tomar el riesgo de romperlos, ensambladlos
por el cuello, es decir, por la parte baja de la cabeza y motad
la parte alta del casco (cabeza del dragón) normalmente.
Unid ambas trozos y ya está. - prestad atención al
retirar el zafiro de Odin para poner la parte delantera de la falda.
- los laterales de la falda encajan y la hacen rígida. No
obstante, es necesario forzarlos un poco para fijarlos y no es muy
tranquilizante el montaje. Para el resto es como para cualquier
otro Myth Cloth, tipo Caballero de Oro de Aries. Piensen empezar
por los brazos y las piernas, y en caso de duda, confíad
en el prospecto. La mayor dificultad consistirá en acostumbrarse
a este nuevo cuerpo G3.
Bandai
aprovechó la salida de esta figura para inaugurar un nuevo
cuerpo, el tercero para Myth Cloths. Lo que es notable a primera
vista es la ausencia del tornillo en la articulación sobre
el cuerpo y las 2 bolas de las piernas, más discretas. Un
cuerpo muy rígido, incluso a veces demasiado, exije algunas
manipulaciones antes de poder articularse fácilmente. El
otro punto positivo con este nuevo cuerpo, es el aumento del número
de articulaciones, en particular, en los hombros. Desgraciadamente,
este nuevo cuerpo parece frágil, algunos se quejan de los
brazos que se desencajan demasiado fácilmente. No hay que
olvidar los defectos de la segunda versión, se acuerdan ustedes
del vientre de Seiya V3 que se agrietaba. Siegfried es bastante
grande y fino, sus articulaciones son más bien flexibles.
Su cara, aunque poco severa, está bien, asemejándose
mucho al personaje del anime. En lo que se refiere a la armadura
divina de Dubhe, si bien las fotografías aparecidas durante
los últimos meses por internet dejaban predecir una armadura
negra, el resultado final es más moderado, la armadura divina
es de color púrpura oscuro, fiel al anime.
El
nuevo cuerpo ofrece multitud de posibilidades y su rostro está
bien acabado, un "must" para los coleccionistas. La Myth
se aprecia mejor desde algunos ángulos de perfil, no así
de cara. El rostro y el cabello del guerrero divino de Alpha han
sido fielmente reproducidos, con o sin su casco, con capa, sin nada,
con alas o sin ellas, poco importa, todo le queda bien a la figura,
aunque para muchos fans la figura ha sido una decepción pues
no han realizado bien la colorización de las corazas de Siegfried,
mate y sin reflejos, como si fuera piedra, echan en falta el color
malva o violeta sobre las perneras y el brazo derecho, en vez de
ese azul noche que sólo debería cubrir a la hombreras
y la cintura. Casi todas las piezas son monocromas, sus creadores
no se han preocupado por las degradaciones de colores de la armadura.
Tampoco gusta la forma de la pechera (demasiado ancha) y las hombreras
(demasiado larga la del cuello del dragón y puntiaguda la
izquierda) si se compara con las originales del personaje del anime.
Se critica también el zafiro de Odin que lleva, pues tiene
un diseño particular, extraño, mate y sin reflejos
ni transparencias, no esperábamos un verdadero zafiro pero
.... igualmente, se lamenta que sólo haya una tercera cabellera
con una sola mecha delante, a un lado, para poder rememorar el perfil
tan conocido de Siegfried.
Bandai
propone también dos versiones del casco, se podrá
elegir entre una versión con mentonera y otra sin (aquella
que lleva Siegfried durante la mayor parte del combate en serie
contra los caballeros de bronce). El casco no utilizado podrá
separarse en dos para servir de pieza de hombrera. Son precisamente
las hombreras (en plástico granulado, una novedad para un
Myth Cloth) las que pueden considerarse como pequeños defectos:
la elección de dividir el hombro derecho lo hace más
largo que la versión del anime. La hombrera de la izquierda,
por su parte, se curvó ligeramente por razones indeterminadas.
No obstante, sólo se trata de detalles menores con relación
a la belleza global de la figura.
En
lo que se refiere al zócalo, el montaje está en la
misma línea que la figura. A parte de la cola donde se fijan
las hombreras, no hay nada complicado. Les aconsejamos seguir bien
el prospecto. Un pequeño consejo, los brazaletes tienen una
forma diferente y se fijan en las piernas del dragón de 2
cabezas, presten atención de no invertirlos. La fijación
de las alas es notable, casi invisible, son también muy simples
de colocar. En resumen, el montaje de la figura es una pura formalidad,
en cuanto al zócalo, no se queda lejos.
Sobre
la estética de esta figura hay una gran polémica,
existen cerca de 100 páginas escritas sobre las 2 hombreras
de Siegfried, que merecen un apartado especial. La hombrera de la
derecha con la cabeza del dragón se encuentra, según
muchos coleccionistas, un poco demasiado distante del hombro del
personaje con relación al dibujo animado, mientras que la
hombrera curvada de la izquierda, remonta hacia arriba en vez de
ser bien derecha, sin hablar del aspecto granuloso de ambas un tanto
denigrado después de tanto tiempo espera. Pero bandai tenía
ciertamente buenas razones para realizar estas hombreras de esta
manera. En el caso de la derecha, con el dragón, el hecho
de ser larga toma todo su sentido cuando se tiene la figura en las
manos, permite posiciones más originales y más amplias.
Para el caso de la izquierda, los creadores siguieron ciertamente
la modificación de la primera, más larga. Con el fin
de tener una homogeneidad sobre el conjunto.
En
lo que se refiera a la textura granulosa de las hombreras, irritante
al principio pero sobre el conjunto admisible. Se pudo leer una
teoría interesante, que Bandai quizas quiso destacar el aspecto
"fundido" de la armadura. No hay que olvidar que los antepasados
de los Guerreros Divinos son los Vikingos. Este aspecto permite
hacer a la armadura más rústica. No obstante, seamos
realistas, estas hombreras dividieron a la comunidad de coleccionistas,
los que son admirativos de esta figura y que no les molesta la forma
y la textura de las hombreras, y los puristas del anime que no toleran
ninguna divergencia. En ambos casos, debemos aceptar los gustos
y opiniones de unos y otros. Excepto en el caso explicado de estas
hombreras, el resto de la figura respeta bien aquello que crearon
los dibujantes del capítulo Asgard. La armadura en azul oscuro,
casi violeta, es espléndida. El zafiro de Odin sobre la falda
se refleja bien. Los cascos encajan bien en la cara y, algo importante,
este Guerrero Divino se aguanta muy bien de pie. La capa proporcionada
en la caja es de la misma calidad que las de los Caballeros de Oro,
minimalista. Aunque no se ve a Siegfried en absoluto con ellas en
la serie, con sus alas, la figura es magistral. 2 piezas PVC que
se asemejan a garras le vienen muy bien realmente. Asimismo, la
figura respeta la talla de los personajes. Siegfried mide una cabeza
más que Seiya con el cuerpo versión 2.
Otro
detalle respetado por bandai es el color de las pupilas e iris de
Siegfried. En la serie, los iris son azul claro y las pupilas azul
oscuro, y es también el caso con la figura. Todos los Guerreros
Divinos presentan la misma particularidad, al contrario de la mayoría
de personajes de Saint Seiya, que tienen pupilas negras. Bravo a
los diseñadores. En su conjunto, la cara de Siegfried es
una verdadera proeza. Ciertamente una de las cabezas más
fieles con el original. En resumen, hay grandes detalles que vuelven
esta figura ligeramente inexacta al original animado, pero son barridos
por la belleza fuera de norma de este myth carismático.
El
zócalo está bien logrado en su conjunto, representa
bien al dragón Fafnir, que el legendario Siegfried debió
matar. Las alas vuelven al conjunto mayor, un poco como el zócalo
del cisne V3.
En
definitiva, a pesar de algunos ligeros defectos, el primer Myth
Cloth extraído del capítulo Asgard merece ciertamente
considerarse como uno de los más bonitos sacados por Bandai,
lo que tiende a demostrar su éxito comercial en el país
del sol que aumenta... se esperan más guerreros divinos tras
su líder. En conclusión, a destacar positivamente
que el montaje es bastante simple, la cabeza es muy fiel al original,
la figura tiene carisma, dispone de un nuevo cuerpo que permite
mayor gama de movimientos, la fijación de las alas y los
cascos es excelente, incluye 2 pares de manos y una mano que permite
realizar su técnica "Odin Sword", el zafiro de
Odin, una etiqueta autoadhesiva específica para Siegfried,
así como una estampilla en PVC que se fija en los nuevos
zócalos, la armadura es pesada con pocas partes PVC que permiten
una buena estabilidad.
En
lo negativo reiterar el incumplimiento del diseño de la armadura
con relación a la serie por las hombreras, tanto por su forma,
textura y colores, que el nuevo cuerpo es frágil, no incluye
zócalo a pesar de los muchos accesorios, y el color azul
mezclado con púrpura molesta a algunos coleccionistas.
Ahora que Bandai ha sacado
la primera figura de Asgard, forzosamente completará la serie
de los 7 god warriors (8, 9 ó 10, si contamos a Odin, Hilda
y al white zeta) ...
Se
descifró el “Da Vinci Myth Code” de la caja Siegfried,
donde se anuncia las próximas salidas, entre las cuales destacan
todas las de Asgard, incluida la de Alcor Zeta... supuestamente
el orden de salida de los guerreros divinos será acorde con
el alfabeto griego, entiéndase: - Alpha, - Beta, - Gamma,
- Delta, - Epsilon, - Zeta (probablemente en dos versiones, Mizar
& Alcor) y – Eta, ya se especula hasta con la armadura
de Odin e Hilda de Polaris.
No
se puede calificar a esta figura de excelente, muchos ya se aventuran
a decir que Bandai no ha puesto mucho interés en sus detalles
porque a los japoneses no les gustó demasiado la saga de
Asgard.
Así
que después de mucho tiempo, el Guerrero Belicoso Divino
llega a nuestros estantes. Criticado, maltratado... este Guerrero
ha sufrido oleadas de críticas contra su armadura, que no
respeta escrupulosamente la vista en la serie, pero a pesar de estos
defectos, Siegfried conserva un carisma inquebrantable. Lo que tranquiliza
para el futuro, es que Bandai mejora sin cesar sus creaciones. Acuérdese
de aquellos primeros caballeros de oro y compárenlos con
los últimos, hay una progresión innegable. Si la misma
norma se aplica con la serie de Asgard, no nos atrevemos a imaginar
cual será la calidad de los que están por venir.
En
materia de bonus, Bandai se muestra a la vez original y fiel al
capítulo de Asgard. Original en la medida en que se pueden
colgar las alas del zócalo en la espalda de Siegfried. No
obstante, los puristas corren el riesgo de no ver interés
en ello, a menos que se basen en la primera versión del personaje
dibujado por Bandai. Pero, también pueden escoger la versión
fiel al anime, añadiendo una capa (solamente visible en los
genéricos Soldier Dream, pero con un forro de color violeta
oscuro), pero sobretodo con una réplica en plástico
del Zafiro de Odin de Siegfried, acompañado de un soporte
y un sello de Odin, así como una etiqueta llevando el nombre
"Dubhe".
La
lectura de los dibujos del prospecto y el paralelo con el Myth Cloth
del Gran Pope Shion dejan ciertamente predecir la salida futura
de los otros siete guerreros divinos, o incluso quizás de
Hilda de Polaris o la armadura divina de Odin. Sin embargo, estas
dos últimas hipótesis son condicionales...
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Bronze Saint v3 |
Shun
de Andrómeda (3ª armadura)- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Agosto
de 2006
Cuerpo: G3
Altura de la figura: 16
cm aprox.
Peso:
450 gr
Precio de salida: 3.990¥
(29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 15
(10 en metal y 5 de plástico)
Número de puños extra : 4
pares de manos
Suplementos : una cadena de defensa en plástico
para la posición « Rolling Defense
», una cadena de ataque en plástico para la
posición « Nebula Chain »,
dos antebrazos sin cadenas metálicas, un casco V2
Myth Code de la caja : DETTEROS
GENIKO DRAKOS QALASSAS (griego), “Monstruo, General Dragón
de Mar” Créditos y Análisis
de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Shun
es citado generalmente como el más frágil de los 5
caballeros de bronce protagonistas... a menudo criticado por su
negativa a combatir y herir a sus adversarios, a pesar de que oculta
realmente una fuerza descomunal y un sentido del sacrificio a toda
prueba hacia sus amigos. Durante las numerosas batallas, Shun ha
podido contar siempre con la ayuda de su hermano Ikki para sacarlo
de situaciones arriesgadas. Pero desde la evolución de su
armadura y la famosa batalla contra Hades, se presenta un nuevo
Shun. El aura de Hades ronda alrededor del caballero de Andrómeda
y su parecido físico con el dios de ultratumba es sorprendente.
Shun
es el 4º caballero de Bronce aparece en su nueva armadura.
Con él los ingenieros y comerciales de Bandai carecieron
un poco de inspiración. Un paso adelante, un paso atrás...
la armadura de Andrómeda evoluciona poco entre su segunda
y su tercera versión, excepto por sus nuevas protecciones
del cuádriceps y un aspecto general más incisivo.
La figura es bastante próxima al primer modelo salido, la
modificación más notable es el cambio de cuerpo. Este
da un poco más de elegancia al personaje y hace posible la
posición con los "pies juntos", tan común
en Shun. Por el contrario, es curioso constatar que Bandai eligió
volver de nuevo al sistema de fijación de las cadenas de
las figuras "vintage" (atadas a los antebrazos). Sobre
el primer Myth Cloth, las cadenas estaban fijades en los brazaletes,
lo que había permitido proponer dos longitudes de cadenas
diferentes. Aquí, sólo hay un punto de elección.
Por el contrario, se proporciona una versión de los antebrazos
sin cadenas (para el uso de las cadenas de plástico).
La
estética de la figura es un verdadero placer para los ojos,
la V3 de los protagonistas es simplemente sublime, y Shun V3 no
es una excepción a la regla, bien al contrario. Las formas
de la armadura de Andrómeda son por supuesto respetadas y
la belleza que logra Shun es seductora. La figura no desmerece por
su altísima calidad en cuanto al modelado del rostro y el
diseño de su armadura... la cara es preciosa de verdad y
tenemos incluso la impresión de experimentar la tristeza
del alma de Shun tanto los rasgos son finos y realistas. El color
de la armadura difiere de la v2 y es para nuestro inmenso placer,
además, el sistema de lazo de las cadenas ha evolucionado
y se ha vuelto mucho más práctico y estético.
A
nivel cromático, se pasa del
rojo carmín al rosa caramelo. Si bien las partes metálicas
de la armadura se benefician de un rojo muy fiel al color de la
armadura en la serie animada, no pasa lo mismo con las partes de
plástico. Más brillantes, tienden más hacia
el rosa. Peor, las manos del personaje son incluso rosado caramelo.
Afortunadamente, podremos corregir este defecto envolviendo las
cadenas de Andrómeda entorno a la muñeca.
Atención
al montaje de las piernas, ya que éste puede daros algunos
problemas si se equivocan de partes. Afortunadamente, hay un pequeño
número dentro de cada una de las perneras que les impedirá
equivocarse, no olvidan observar bien. El resto del montaje puede
sorprenderos ya que deberéis, por ejemplo, montar el cinturón
antes del busto, o aún, montar las hombreras sobre los hombros
y no sobre los bíceps tal como se dice en el prospecto...
Para el resto, es como para los otros Myth, no hay nada que destacar.
El zócalo requiere usar el prospecto para evitar problemas
por su arriesgado montaje. A tener en cuenta solamente la dificultad
de poner la cadena de plástico en las manos del zócalo.
Un poco de bricolaje os ayudará a ver más claramente,
no es normal en una figura por la que hemos pagado alrededor de
45 euros.
Hay
a pesar de todo algunas sombras a este bonito cuadro. En efecto,
porqué Bandai ha realizado esta figura con una parte en plástico
como soporte en la parte baja de las piernas. La diferencia de colores
os llamará la atención seguramente. Eso pasaba con
Hyoga V3 (debido a su color), para el caso de Shun es demasiado
visible. Realmente es una lástima cuando se ve la belleza
del conjunto.
Por
último, para terminar sobre los defectos estéticos,
se observa que la armadura de Shun está llena de pequeños
defectos de pintura por aquí y por allí... defectos
menores eso sí, pero pequeñas faltas de pintura preocupantes
a pesar de todo. Se podría pensar que la armadura de Shun
V3 viene de la misma fábrica que la de Shiryu V3.
Los
bonus se han perdido en la galaxia de Andrómeda, vista la
evolución del status de Shun en el capítulo de Hades
así como las anteriores realizaciones de Bandai, todo el
mundo esperaba seguramente una gran gama de bonus para esta figura.
Desgraciadamente, aparte de la clásico diadema suplementaria
de la armadura anterior y una nueva cadena de ataque en plástico,
no se suministra ninguna otra prima. No hay cabellera negra, ni
cara hipnotizada para simular la posesión de Hades. Ni siquiera
el famoso colgante Yours Ever "ofrecido" por Pandora.
Aun careciendo un poco de bonus e ingeniosidad en su concepción,
Shun de Andrómeda no pasa desapercibido en la colección
y forma parte de esas figuras totalmente presentables, sin por ello
ser brillante.
En
lo que se refiere a la estética del zócalo, la primera
sorpresa son las cadenas de la base que se montan directamente y
se clavan al zócalo. Es realmente un plus que contribuirá
a un bonito conjunto. Para el resto, decir que es un bonito totem
que desprende toda la tristeza de Andrómeda y su encanto
tan particular.
Así
pues, como puntos positivos destacar la estética de la armadura,
un verdadero éxito, la belleza de la cara, la cadena directamente
montada sobre el zócalo, muñecas articuladas y nuevos
lazos de sujeción para las cadenas, los 5 pares de manos,
el casco de la V2 presente en la caja, y como negativos, las faltas
de pintura aunque mínimas, el hecho que es imposible poner
la armadura V2 sobre este nuevo cuerpo sin bricolaje, la base de
las perneras de plástico, la cadena con forma de "Rolling
Defense" en plástico "insípido", la
cadena con forma de "Nebula Chain" frágil, las
dificultades en el montaje de las piernas, y un único par
de cadenas.
El
Myth de Shun V3 hace honor al personaje del Anime. Fino y detallado,
con una cara sincera y una armadura de una gran belleza, esta figura
llega a hacer olvidar los pequeños defectos. Se notan también
las mejoras aportadas al zócalo con las cadenas directamente
incrustadas, así como el nuevo sistema de enganche de estas
mismas cadenas. Al final y a pesar de los algunos defectos, sólo
se puede apreciar que Shun V3 presume que el último caballero
de Bronce V3 que debe salir, a saber Ikki, el Caballero del Fénix,
será de gran belleza.
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Pandora
Figura Premium #2 - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre
de 2006
Cuerpo: G3
Altura de la figura: 15
cm aprox.
Precio de salida: 3.500¥
(55-65 euros)
Número de piezas de la armadura :
Número de puños extra : 3
pares de manos
Suplementos : dos cambios de
ropa, dos collares (uno
para el cuello), taburete, arpa y tridente de plástico, 4
pedestales o soportes negros especiales de presentación para
los tres Kyoto (Jueces del
Infierno, uno de ellos G3)
Myth Code de la caja : AN IMMORTAL SOLDIER
WILL APPEARS BEFORE HER SOON (inglés) “Un soldado inmortal
aparecerá ante ella pronto” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
El primer Myth dedicado a una mujer.
Después
el Gran Pope Shion, Pandora es el segundo Myth Cloth collector que
bandai propone. Es la ocasión para todos los chicos de poder
jugar con la "Barbie Gótica" pretextando al mismo
tiempo la colección de figuras.
En
la caja tenemos a Pandora pues, y también a su arpa, sus
dos vestidos, un taburete y cuatro soportes negros para ella y los
tres jueces de Hades.
El
cuerpo de la figura está bien hecho en general. Se hizo un
esfuerzo por cubrir las articulaciones. No obstante, las caderas
son un poco gruesas y los brazos parecen ligeramente demasiado largos.
Su tamaño es sin embargo útil para aquel que quiera
hacerle tocar el arpa. Se prestó un gran cuidado en su cara.
Hay dos versiones disponibles: con los ojos abiertos o cerrados.
Las manos permiten a Pandora sostener su tridente o tocar el arpa,
la cual, en plástico, es muy fiel a la versión animada.
La figura es espléndida cuando se coloca de modo que juega
con este instrumento.
Los
dos vestidos también fueron más aseados que los de
Shion y Saga; en particular, aquel percibido en el capítulo
de los Infiernos. Son bien más ajustados que las grandes
togas vistas anteriormente. Un cuello para cada uno adornará
aún más el conjunto. Para terminar con los accesorios,
decir que el tridente es un poco grande y completamente plastificado.
Nos habría gustado quizás verlo en metal como el de
la armadura de la Balanza. Generalmente, el plástico es predominante.
El
montaje es de una facilidad desconcertante, decepciona constatar
que apenas toma 2 ó 3 minutos. Es en el momento en que hay
que colocar la figura de pie que las cosas comienzan a estropearse
un poco. Parecería que Pandora no tiene la misma estabilidad
que los otros myths masculinos. Eso seguramente se debe a sus pies
más pequeños. A tener en cuenta que los brazos son
ajustables en longitud. Esto es de una gran ayuda si deciden exponer
a su Pandora tocando el arpa sentada.
Una
vez colocada, uno se da cuenta de que expuesta junto con los Jueces,
Pandora añade un plus innegable a nuestras colecciones. Dotada
de una cara sublime con la posibilidad de tener los ojos cerrados
o abiertos, la lady permitirá elaborar escenas completamente
inéditas basadas en este personaje, clave de saga Hades.
Dado
que Pandora está desprovista de armadura, hablemos de los
accesorios proporcionados, en primer lugar los vestidos. Bandai
tuvo la buena idea de incluir dos vestidos diferentes así
como dos collares. Encontramos pues el vestido que ella llevada
durante la fase Junikyu así como el que lleva durante el
Meikai. Una bonita iniciativa.
Además
de los vestidos, Pandora incorpora su lanza y su arpa acoplada a
su sillón. Dos bonus completamente inéditos y bienvenidos
ya que nos amplían las posibilidades de realizar escenas
y darle un valor añadido a Pandora. La calidad es buena pues
el acabado es realmente de buen gusto. Lástima en cualquier
caso que la lanza sea de plástico... visto el precio, se
habría podido esperar algo mejor.
Los
zócalos propuestos para los jueces y Pandora son negros.
El sistema de fijación ha sido revisado y el resultado al
enganchar las figuras es más discreto a la vista. Los soportes
de exposición incluidos tienen también su interés.
Sobre el mismo principio que los proporcionados con Shion y los
vendidos a parte, estos poseen lazos específicos que sujetan
a los personajes. Así pues, Pandora será sostenida
por las piernas mientras que los tres jueces serán ligados
por las piezas en la base de las alas. La pinza es muchos menos
visible que sobre las vitrinas blancas.
El
cuerpo es muy fino y por lo tanto muy frágil. Les aconsejamos
pues la mayor prudencia en la manipulación de su Pandora
ya que podrían tener malas sorpresas en el caso contrario.
El
precio es caro. En efecto, 50 - 60 euros para un Myth Premium cuyas
posibilidades son minúsculas es muy, muy caro. Los bonus
añadidos no son suficiente justificación, sabiendo
que Pandora es exclusivamente de plástico. No hay elementos
en metal. Es en el mismo concepto que el Pope Shion, un golpe de
comercialización por parte de Bandai que nos vende más
caro este Myth bajo el pretexto de que sea “collector”.
Vosotros veréis si valen la pena los 60 euros que Bandai
nos pide para adquirirlo...
Destaquemos
como puntos positivos de Pandora su cara sublime, con la posibilidad
de ponerle los ojos abiertos o cerrados, el sistema de enganche
de los vestidos, que disponga de dos vestidos diferentes y pares
de manos adaptadas a las situaciones, así como la lanza y
el arpa, y que incorpore una nueva fijación más sutil
para los zócalos
Como
quejas, decir que los collares y la lanza son de plástico,
la figura tiene mala estabilidad en los pies y en el cuerpo en posición
sentada, que además el cuerpo es frágil y su precio
muy elevado.
Pandora
señala el principio de una nueva era para los Myth Cloth.
Es acogida con gusto en nuestras colecciones respectivas ya que
es un personaje importante en la saga de Hades y por añadidura
completamente inédito. Pandora tomará lugar en medio
de sus jueces. Queda por saber si están dispuestos a pagar
más de 60 euros por esta figura.
Nota:
En su salida en Europa, Pandora vio como las puntas de su tridente
fueron ligeramente limadas para ser más redondeadas y cumplir
así con las normas europeas en cuanto a juguetes.
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LA
FIGURA DE PANDORA (PREMIUM)
Para conseguir la figura de Pandora en Japón, se sigue el mismo
método de recorte de cupones. Si recordáis bien, el año
2005, para conseguir al Patriarca Shion, se debía recortar el cupón
de cualquier Myth y mandarlo a Bandai en Japón, o a DanielCo en
Hong Kong.
Las
salidas de figuras premium se corresponden con números de ventas,
para de alguna manera dar las gracias a los fans. Mientras que con el
Patriarca Shion Premium se festejaban las 500.000 unidades vendidas, con
Lady Pandora Bandai anuncia que ha vendido 1.200.000 myths !!
-
ya sea 1 punto que figura en las cajas de las Saint Seiya Myth cloth
- ya sea 1 punto que figura en uno de los DVD de Saint Seiya Hades Chapter
Inferno
- ya sean 4 puntos que hay que recortar de las ediciones finales del manga
(Kanzenban).
Hay
que enviar una carta postal a la dirección indicada en el recuadro
blanco con las menciones siguientes :
1) número de figuras de Pandora deseadas (adjuntando el número
de puntos necesarios)
2) código postal
3) dirección
4) nombre
5) numero de teléfono
6) edad
7) número de Myth Cloths adquiridos
* los datos 1 a 5 son obligatorios. Su omisión podría significar
la no entrega de la mercancía.
* en caso de cambio de dirección debe contactarse el centro de
gestión de la campaña de la figura de Pandora (campaña
limitada al territorio japonés, no se dará curso a las demandas
extrangeras).
* los datos 6 y 7 sirven como estudio comercial, y restaran anónimos.
Los datos personales de nombre, dirección y teléfono sólo
se usan en el marco de entrega de la mercancía.
En
la web oficial hacen varias advertencias : Las comandas se harán
del 1 de abril al 8 de julio de 2.006
Precio
: 3500 yens, que se pagaran a la recepción de la mercancía,
si el precio sobrepasa los 100.000 yens el comprador debe hacer un pre
pago bancario.
La
entrega del producto se calcula sobre el mes de noviembre 2.006, envuelto
en cartón, en el caso de que llegue dañado no habrá
recambios ni de la figura ni del embalaje.
Este
año 2006, con la campaña de la figura de Pandora, en Japón
se mantiene el recortar el cupón de CUALQUIER Myth y mandarlo a
Bandai Japón, o bien los cupones de los DVD'S del Meikai o del
manga Saint Seiya The Complete + 3500 Yenes (como 25 Euros) a pagar una
vez se reciba la figura. Pero, para conseguir a Pandora en Hong Kong,
la cosa ha variado un poco.
No
se pide recortar los cupones de las solapas de cualquier Myth, sino mandar
un sticker situado bajo la solapa, pegatina que sólo se incluirá
en los Myths de Lionet, Lobo, Garuda y Orfeo versión Hong Kong
+ 999 NTD (New Thailand Dollars, como 25 Euros). Y además, la fecha
de recogida de stickers empieza un mes después que la campaña
en Japón. Esta restricción es muy interesante.
Así
como si ahora cualquiera de vosotros decidís recortar los cupones
de todos vuestros Myths antiguos (da igual que sean HK, JAP o ESPAÑOLES)
y se los mandáis a Bandai Japón, ellos los aceptarán;
en Hong Kong esta posibilidad ya no existe. Sólo se aceptarán,
no cupones (que los tienen todas las figuras, independientemente de su
nacionalidad), sino unas pegatinas exclusivas que sólo aparecerán
en las versiones HK de Lionet, Lobo, Garuda y Orfeo.
¿Y
qué va a pasar ahora?. Pues lo de siempre. Los vendedores HK despegarán
el sticker, independientemente de si el cliente va a adquirir la figura
de Pandora o no, y se lo quedarán, para conseguir todas las Pandoras
que les dé la gana, y encima por el morro, porque el sticker despegado
apenas se notará, mientras que una caja con un cupón recortado
no se puede vender, o al menos no sin rebajar el precio por estar "
tarada ". Ya veréis como la gran mayoría de aquellos
que compréis las versiones HK de Lionet, Lobo, Garuda u Orfeo,
no tendréis el sticker pegado bajo la solapa, porque se lo habrán
quedado los vendedores.
Bueno,
no se puede hacer nada para evitarlo. Resulta curiosa esta distinción
entre las maneras de conseguir la misma figura en dos países distintos,
siendo que el año pasado se conseguía de "igual"
manera, independientemente de la zona geográfica.
¿A
qué se deberá esta decisión?...
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Geki
de Oso - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre
de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 19 cm
aprox.
Peso: 550 gr
Precio de salida: 3.990¥
(29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura :
11 (10 de metal y 1 de plástico)
Número de puños extra : 3
pares de manos
Suplementos : no hay bonus
Myth Code de la caja : A
START OF THE GALAXIAN WARS MAY BE NEAR (inglés) “El
inicio del Torneo Galáctico puede estar cerca” Créditos
y Análisis de los códigos en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Bandai
termina su serie de Myth Cloth dedicada a los caballeros de Bronce
con el mastodonte Geki. Caballero muy importante de la serie puesto
que su hazaña más notable será aportar su cetro
a Atenea durante la batalla del Santuario... La figura aprovecha
del cuerpo de gigante inaugurado por Aldebarán. Sobrepasa
pues de una cabeza a todos sus camaradas de Bronce.
Es
el último de los Caballeros de Bronce menores en aparecer.
Como sus compañeros secundarios, tener a este Caballero en
vuestra colección parecía imposible, pero Bandai lo
ha hecho. Geki del Oso casi no aparece en la serie. Lo descubrimos
a partir del segundo episodio, en un combate ante el héroe
Seiya. A pesar de la fuerza de sus brazos, que podrían matar
a un oso con las manos desnudas y su corpulencia, no se levantará
tras el ataque de Pegaso.
Su
armadura sigue la norma: gris y poco detallada. Dicho esto, es totalmente
fiel al original. Se aprecian las fijaciones de las hombreras que
permiten a Geki cierta flexibilidad de movimiento de los brazos.
Del mismo modo, la parte superior de las rodilleras se dobla. Cuando
Geki dobla una rodilla, se puede entonces acercar a lo alto de la
rodillera hacia la pierna. Un pequeño plus que bien habría
sido apreciado sobre otras figuras como los caballeros de Oro.
El
montaje de la figura es de una facilidad desconcertante, el prospecto
no os será de una gran utilidad. Excepto si es el primer
Myth Cloth que montáis, y aún, francamente, es la
figura más simple por armar, incluso más que un juguete
Kinder. Por lo que se refiere al montaje del zócalo, está
en el mismo orden de dificultad, a pesar de todo observad el prospecto
para saber dónde colocar algunas partes.
Como
casi todo Myth Cloth, este Caballero es espléndido. Los ingenieros
de Bandai se inspiraron en la versión anime, que es reproducida
de forma fiel. La versión Manga tiene hombreras más
grandes y no tiene perneras. La de la serie TV es de hecho más
bonita que la versión Manga. Lo que impresiona inmediatamente,
incluso antes de haberle puesto la armadura, es el tamaño
de Geki. Los que ya posean al Caballero de Oro de Tauro lo entenderán.
Bandai utilizó el cuerpo de Aldebarán para luego hacer
a Geki. No hay cuerpo V2 y en consecuencia no hay grandes bolas
en las piernas... por lo tantos es más realista. Por el contrario,
se articulan menos los puños, y es que no se puede tener
todo. Se respetan las proporciones de Geki respecto a los otros
Caballeros de Bronce menores y es un alivio.
La
cabeza de Geki es espléndida. Los detalles son alucinantes:
la barbilla muy viril, la nariz un poco aplastada, los ojos amenazadores,
el cabello en posición de batalla, el desorden del cabello
es excelente... El casco, en diadema, tiene la particularidad de
dar la vuelta completa a la cabeza, está hecho como es habitual
de 2 piezas. El color de la armadura es gris, respeta la versión
anime, la armadura es, en gran parte, metálica con una textura
poco brillante, aunque a algunos les pueda parecer como si fuera
de un Caballero de Acero. El aspecto un poco "plástico"
podrá molestar a algunos. No obstante, eso no se nota cuando
la figura se coloca en medio de los otros caballeros de Bronce.
Como pequeña "novedad", decir que las rodilleras
siguen el movimiento de la pierna, si dobláis la pierna del
personaje, la rodillera la seguirá, un detalle tonto pero
genial. Las hombreras tienen también una movilidad notable.
Elevar los brazos de Geki será una delicia.
Una
vez los 5 Bronces menores reunidos se comprende porqué Geki
ha salido solo (mientras que los otros salían por pares)
a pesar de su casi ausencia en la serie, Geki tiene un carisma que
no sentíamos en la tv. Pero expuesto con los otros, lo vuelve
indispensable en una colección. Tiene un precio más
elevado que el resto de los secundarios.
El totem no es terrible. Se asemeja a un oso (aunque olvidaron su
pequeña cola), pero el problema es que este zócalo
no es bonito, ni mucho menos, es insípido, hace pensar en
un juguete Bioman. Lástima. No tiene ningún defecto
principal, como una pieza demasiado grande o una mala adaptación
(aparte de que las hombreras sobresalen demasiado), pero no tiene
ninguna prestancia. Atención, no hay que acusar a Bandai
pues respetó bien la obra. Es Kurumada el que no se rompió
mucho los cascos con este caballero de Bronce menor. No es un fracaso
pero, honestamente, si no lo exponen en zócalo, no se pierden
nada.
No
hay bonus para esta figurita. Bandai se satisface con el mínimo
estricto. Por el contrario, el precio de la figura aumenta debido
al tamaño del cuerpo. Esto es un poco difícil de tragar
visto el poco metal de las armaduras de bronce. Lejos de ser una
pieza principal, si no es por el tamaño, Geki sigue siendo
una figura sin defectos. Indispensable para completar la banda de
los cinco.
Puntos
positivos: - Un rostro bien logrado, - respeto de la forma y textura
de la armadura versión anime, - su talla, la escala ha sido
respetada, - montaje sencillo, - el carisma de la figura, - las
articulaciones de hombreras y rodilleras, - pocas piezas de PVC
(manos, casco y parte alta de las perneras), - 3 pares de manos
Puntos
negativos: - puño sin articulación tipo V3, - el totem
de la armadura en su conjunto, - ningún bonus.
El
único reproche que puede hacerse a Geki y los caballeros
de bronce secundarios es su interés limitado a lo largo de
la serie y por lo tanto en una colección, uno debe ser un
gran fan de los Myth Cloth para apreciar que estos personajes sean
indispensables.
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Minos
de Grifo- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre
de 2006
Cuerpo: G3
Altura: 17 cm
Precio de salida: 4.725
¥ (39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 20
(11 de metal y 9 de plástico)
Número de puños extra : 8
Suplementos : 2 peinados, 1 Libreto de cartón
con la placa de GRIFO (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : Ninguno
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Mientras
que el año 2006 llega a su final y que los dos primeros episodios
de la segunda parte de las OAV del Meikai están a punto de
difundirse en Japón, Bandai parece querer dar una preliminare
de esta serie sacando el último de los tres jueces de los
Infiernos: Minos de Grifo, que sucede a Rhadamanthe del Wyvern y
a Aiacos de Garuda. El producto terminado puede considerarse en
su conjunto como una síntesis de los defectos del primero
y las calidades del segundo.
Espectro
de la Estrella celestial de la Nobleza, Minos es el último
de los 3 jueces de Hades que aparece en formato Myth Cloth. En el
anime es presentado al lado de Aiacos en la 5ª Prisión,
para prestar ayuda a Radhamanthe que combate contra Kanon y también
Ikki. Reaparece más tarde, después del sacrificio
de los 12 caballeros de oro, queriendo impedir a Hyoga ir a Elysion
para incorporarse a Seiya y a sus amigos. Creyéndose invulnerable,
Minos saltará en el remolino de las dimensiones para detener
al Cisne, pero terminará en estado de polvo... para la eternidad.
Bandai cierra la línea de los Jueces de Hades con él.
La
caja de Minos reanuda numerosos puntos de sus antecesores Radhamanthe
y Aiacos, es de color malva y en la parte frontal aparece este juez
carismático, que se tiene de pie con la cara ocultada por
sombras, acompañada de un visual extraído de las OAV.
Hay una pequeña diferencia a pesar de todo, el color de la
banda del fondo no es verde sino marrón, es un detalle pero
es necesario a pesar de todo precisarlo. La parte trasera reproduce
el ataque de este personaje: Cosmic Marionation.
Por
lo que se refiere a la figura en sí misma, Minos no presenta
el cuello de jirafa criticado sobre la figura de Rhadamanthe y garantiza
una mirada segura, cerca de la de Aiacos. A este respecto, Bandai
proporciona dos clases de cabelleras, que pueden cubrir los ojos
de Minos (como cuando se presenta en el Giudecca en el manga 24
y la OAV 17 del Hades Chapter) o revelarlos.
El
surplis de Grifo es de un color bastante oscuro, más bien
distante de los matices de la versión animada del Hades Chapter.
A pesar de su longitud, las hombreras son fáciles de poner;
basta con fijarlas en las muescas de la pechera. En cambio, el cinturón
parece presentar los mismos defectos que el que figuraba en el surplis
de Rhadamanthe: a pesar del gran número de piezas, el orden
de montaje plantea problemas para hacerlas encajar en las partes
laterales con la parte posterior.
Respecto
al montaje, habida cuenta de la naturaleza de la figura, se pueden
esperar que sea más que difícil. La parte más
fácil de montar son las piernas. En la falda, las cosas se
complican ligeramente debido al número de piezas y materiales
utilizados. 4 piezas, 2 en metal para los laterales y 2 en plástico
para el cinturón. El objetivo es sostener las piezas de metal
con las piezas de plástico... Un consejo, monten el busto
antes, esto les permitirá mantener mejor el cinturón
y les evitará un montaje complicado. Hecho esto, los brazos
les plantearan ciertos acaloramientos pues no dederan dudar en insertarlos
forzando un poco las protecciones de los brazos y antebrazos para
sostenerlos bien. Por último, deberán colocar las
hombreras, que a pesar de su tamaño imponente se montan fácilmente
y sin ninguna dificultad, una buena sorpresa. ¿Qué
sería Minos sin sus alas? pues estas, a pesar de su enorme
estatura, no suponen ninguna preocupación de montaje, contrariamente
a Aiacos.
Las
mismas partes laterales poseen también internamente dos encajes
superfluos, puesto que se separan de la parte delantera de la cintura
si se quiere hacer tomar a Minos la pose del Cosmic Marionetton.
Igualmente, se puede lamentar que las partes laterales no deban
colocarse al final, como era el caso con el cinturón de Aiacos.
Por último, el tamaño de la parte central de las alas
del juez es bastante importante, al menos puede plantear problemas
a los dueños del Myth Cloth Premium de Pandora que quieran
fijarla en su zócalo. Sin embargo, el resultado final resulta
ser de un nivel honorable, sobretodo si se coloca esta figura junto
a los dos jueces restantes.
El
aspecto general de la figura es imponente el diseño de su
armadura es maravillso, Minos posee un esqueleto extraordinario
e impresiona literalmente por la belleza de las características
de la surplis. Minos se ve sublime! aunque el casco parece un gorro
de panadero. La cara de bonachón de Minos es una pena en
realidad, ha decepcionado, muchos dicen que le da un gran aire a
Camus, con lo imponente que es la armadura.
Como
sucede con los otros jueces, las corazas son de color "negro/púrpura"
destelleante con algunas decoraciones rojas y oro consustanciales
a la figura y que le confieren un magnífico visual. Lo que
atrae la mirada son las alas y las hombreras desproporcionados.
Minos es un verdadero monstruo sagrado fuera de serie por sus muchos
argumentos visuales. En cuanto a la cara de la figura, esta es objeto
de debate entre los fans y decepciona mucho. Bandai habría
debido darle una mirada más agresiva y más expresiva
visto el rango del personaje, la caja lleva dos estilos de cabello,
con cara descubierta o escondida, Mino habría merecido mechas
de cabello un poco más largas, de todos modos este juez toma
toda su amplitud al lado de sus dos homólogos y Pandora.
Denigrado
mucho tiempo, el zócalo de Grifo no fue bien aceptado por
unanimidad en la comunidad de los coleccionistas. Después
de un montaje difícil, pero no tanto como el totem de Radhamanthe
y Aiacos, descubrimos un zócalo muy voluminoso, dotado con
un encanto evidente debido en gran parte a sus alas enormes. En
conclusión, el Grifo forma parte de los zócalos más
imponentes de la gama Myth Cloth y no tiene nada que envidiar a
los de Radhamanthe o Aiacos.
Incluso
este Juez de los infiernos tiene defectos o pesares. Numerosos coleccionistas
reprochan a Bandai haber utilizado demasiadas partes en plástico,
ya sea en el cinturón, las bases de las perneras, las hombreras
o las alas, el excedente de plástico puede chocar es comprensible.
¿Vista la anchura de Minos, un plus de partes metálicas
podía ser beneficioso?? la estabilidad de la figura lo habría
sufrido más tarde.
La
segunda queja se refiere a la ausencia de un segundo par de hombreras,
es decir, las de la versión manga. En efecto, Bandai no deseó
incluir en la caja las hombreras resultantes del universo de Kurumada.
Nos encontramos pues con las hombreras extraídas de las OAV,
más largas pero no lo sufientemente trabajadas. Pero el mayor
pesar observado por los fans son las mechas de cabello, pues, ya
sea en el manga o las OAV, Minos tiene larga melena que cae por
encima de su surplis. Es un elemento consustancial a este personaje,
que está desgraciadamente ausente de la versión figura
puesto que las mechas propuestas sólo son buenas para encajar
en la armadura.... Realmente una lástima ya que eso quita
una dosis de carisma a este personaje.
El
23 de Noviembre de 2.006 salió Minos de Grifo Myth Cloth
para Japón, y en los acostumbrados tres o seis días
posteriores, para Asia. Con esto, vimos que se acortan las distancias
de salida entre una figura y otra. Geiki y Pandora tuvieron una
diferencia menor a una semana; Minos de Pandora fue de veinte días.
En
definitiva, Minos de Grifo, el último de los jueces de los
Infiernos que salió en Myth Cloth, es una figura que posee
sus calidades y sus defectos, pero merece su lugar entre los coleccionistas,
aunque su salida, debido a la falta del efecto sorpresa, haga menos
sensación que la de Rhadamanthe o Pandora.
Un
anuncio estampado en la caja de la figura del Myth Cloth de Minos
de Grifo, trae una información interesante: la futura aparición
de una figura especial de Shun transformado en Hades, que será
lanzado el año 2007. Esta es la tercera figura especial (premium)
anunciada por Bandai. Los otros dos fueron el antiguo maestro Shion
y Pandora.
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Isaac
de Kraken- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre
de 2006
Cuerpo: G3
Altura:
16 cm
Precio de salida: 4.725
¥ (39,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 20
(13 de metal y 7 de plástico)
Número de puños extra : 6
Suplementos :
dos
tipos de cabello, una cabeza de Hyoga con el ojo cerrado y el cuello
vendado, 1 Libreto de cartón con la placa de KRAKEN (versión
Hong Kong), un sello de Poseidón y una etiqueta on el nombre
de « Kraken ».
Myth Code de la caja : A KNIGHT OF ARIES WHICH
REVIVED FROM DARKNESS ECHOES (inglés) “Un caballero
de aries que revivió desde los ecos de la oscuridad”
Créditos y Análisis de los códigos
en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Para
cerrar el año 2006, Bandai inaugura una nueva serie, la de
los mariners, e Isaac del Kraken que abre el baile. Se puede juzgar
la elección se Bandai un poco extraña, sabiendo que
no es el general de los mares más carismático, pero,
sin duda, su figura le devuelve realmente el honor.
Isaac,
amigo de infancia de Hyoga, pero no eran rivales frente a su maestro
Camus por el título de Caballero del Cisne. Desgraciadamente,
un día, Hyoga fue arrastrado por una corriente de agua violenta
cuando visitaba el barco hundido de su madre. Al intentar salvarlo,
Isaak perdió un ojo y desapareció... hasta el día
en que, en la batalla contra Poséidon, Hyoga lo encuentra
como adversario y guardián protector del pilar del Océano
Ártico. Isaak asumió la armadura de un animal mitológico
que adoraba, el Kraken, un monstruo de los Mares.
Isaac
es el primer mariner que sale en formato Myth Cloth. Como el caso
Siegfried, la salida de los generales de los mares no era más
que un dulce sueño de coleccionista, que Bandai ha hecho
realidad.
Tal
y como ocurre con los guerreros divinos, los mariners utilizan el
nuevo cuerpo hecho por Bandai con sus articulaciones múltiples
y su mayor flexibilidad que permite adoptar a las figuras numerosas
posiciones. Isaac posee una de las caras mejor realizadas de toda
la colección. Esta refleja perfectamente el lado duro e implacable
del general que protege el pilar del Océano Ártico.
Por el contrario, se puede lamentar el hecho de que su cabellera
siga siendo sobrelevada con respecto a la nuca de manera horizontal,
con el fin de no afectar el enganche de las alas y obstruir el movimiento
del cuello. Este sistema es práctico, pero desgraciadamente
poco estético. Para esta nueva serie Bandai utiliza el cuerpo
V3. Lo que es notable al primera vista es la ausencia del tornillo
de articulación sobre el cuerpo y las 2 bolas en las piernas,
mucho más discretas. Muy rígidas, incluso a veces
demasiado, eso exige algunas manipulaciones antes de articularlas.
El otro punto positivo con este nuevo cuerpo, es el aumento del
número de articulaciones, en particular, en los hombros.
Desgraciadamente, este nuevo cuerpo parece frágil, pero por
el momento se da ningún problema.
En
las escamas del Kraken, el montaje no presenta realmente dificultades,
fuera quizás del busto que plantea algunos problemas para
introducir los brazos, pero nada serio. Atención a pesar
de todo a la manipulación de las alas en su inserción
sobre los distintos lazos dorsales. El Montaje de la figura sólo
plantea verdaderas dificultades a nivel de la cintura, el casco
y sobretodo las alas, piernas, brazos y hombros OK.
Los
colores del anime han sido respetados finalmente y, contrariamente
a su homólogo formato vintage, se encuentran las partes anaranjadas
y doradas en sus lugares correctos. A tener en cuenta que el color
es diferente al utilizado para los 12 caballeros de oro, este tiende
más hacia el color oro blanco. La armadura, por su parte,
refleja también muy bien no sólo su lado imponente
y fino, sino también las magníficas curvas que emaman
de la figura. En el lado de los defectos, se tendrá en cuenta
un casco que no encaja muy bien con la cara y hombreras que no pueden
separarse tal y como se muestra en el reverso de la caja.
En
lo que se refiere al zócalo, el montaje está en el
mismo orden de dificultad que la figura (en las alas). Sigan bien
el prospecto. El totem representa a una imponente raya manta que
a imagen de los bocetos de Kurumada es el símbolo del monstruo
mitológico: el Kraken. El imponente zócalo es un éxito,
fácil de montar y fiel al manga, tiene todo excepto un error
de concepción que molesta en la exposición. Para sostener
correctamente el totem, debe subirse en un soporte redondo con los
colores de la armadura, como el caso de Acuario y Piscis, este apoyo
pone el zócalo horizontalmente. Por lo tanto si exponen el
kraken a la altura de los ojos, no lo verán correctamente.
Uno se ve obligado a exponerlo sobre la parte inferior del escaparate,
para verlo por encima.
La
única cosa que se podría echar en cara es que contrariamente
a su homólogo vintage, el totem del Kraken no es pivotable
sobre su eje, es pues imposible descubrir todas sus facetas menos
de hacerlo girar sobre un eje sobre sí mismo con una vista
desde arriba. Todo se embala correctamente, nada a ver con el zócalo
vintage, donde las hombreras no eran fáciles de colocar.
Esta vez es el final de la cola (la parte puntiaguda) que no se
sostiene muy bien. El totem debe colocarse en un soporte del color
de la armadura.
La
Estética de la figura es increíble, no hay palabras,
realmente se han lucido!, cuando se admira, se capta enseguida su
carisma, y eso que este personaje sólo aparece en 2 episodios.
El color es correcto, sobre las fotografías promocionales,
podíamos dudar en que los colores de los mariners fueran
demasiado cercanos a los de los gold, pero no es así, los
del Kraken son más anaranjados. La diferencia entre el naranja
y el amarillo es neta. La armadura es casi enteramente en metal,
la falda desciende como es necesario. Las alas, móviles,
son espléndidas. Un placer de contemplación que Bandai
nos ofrece con esta.
Algunos
puntos vienen a no obstante a manchar el entusiasmo. Las perneras
son menos imponentes que las originales, las piernas parecen un
poco frágiles, pero respetan la versión del manga.
El casco es difícil de montar, no encaja con la cara, la
figura con casco es mucho menos bonita que sin. No se pueden separar
mucho las dos partes de las hombreras, no es posible, en particular,
darles la posición que se ve sobre la fotografía de
la parte posterior de la caja. Targeta amarilla para Bandai, que
nos presenta falsas fotografías... además son un poco
largas. Sólo 2 pares de manos limita las posibilidades de
exposición.
Pero
no se preocupen, los coleccionistas sólo investigan y buscan
esos errores. A un fan común esta figura le dejará
pasmando pues es fiel al 99% al personaje que se imaginó
Kurumada.
La
cara, es un puro éxito de Bandai 2006 , es muy fina y muy
parecida a la del personaje. Sólo lamentar que la cicatriz
no esté pintada dentro (hay apenas los contornos dibujados
en marrón). La cabellera parte un poco lejos detrás,
es un poco decepcionante pero permite una amplitud de movimiento
mayor. El cuerpo del personaje es verde, normalmente debería
haber sido negro, no es grave visto lo poco que se ve una vez la
figura montada.
Como
bonus, la figura incorpora una cabeza entera (con cuello y todo)
de Hyoga con un ojo lesionado y su cuello vendado. Esta cabeza permite
reproducir con fidelidad la escena del combate entre Isaac y Hyoga.
Este último lleva una venda atada en la nuca después
de su combate contra Kasa del Lyumnades, un buen detalle, tremendo
agregado para escenificar esa parte de la serie, imaginaos algunas
imágenes que se pueden crear con Isaac, Hyoga y Camus. Atención
esta cabeza es para el cuerpo V2 (de la armadura de bronce V3) con
la armadura del Cisne V2. Si ponen la venda de Hyoga con la armadura
del Cisne V3, no corresponderá a nada en la obra de Kurumada.
Bonus sin gran importancia pero apreciable.
Posee
también, al igual que todo Myth Cloth, su lote de bonus.
Incluye una cabeza suplementaria para Hyoga con el ojo cerrado (a
raíz de la herida que le inflige Isaac) y el cuello vendado
(cortado por Kasa). A lamentar simplemente que Bandai no haya proporcionado
una cabellera con esta cabeza y este cuello. Hay también
un lazo suplementario para las alas, esta con una articulación
horizontal (la básica es vertical) así como un sello
de Poseidón que debe ponerse sobre el zócalo y una
etiqueta "Kraken", lo que deja predecir una futura salida
de los 6 generales restantes, así como probablemente la de
Poseidón.
Nos
quedamos un poco con hambre en lo que se refiere a los pares de
manos, en efecto, Isaac sólo posee dos pares (fuera de las
manos desnudas) uno de puños cerrados y otro para realizar
la posición de "Aurora Borealis", eso es poco.
En
conclusión, para ser el primer gueneral mariner alcanza un
nivel de perfección raramente igualado hasta entonces en
la colección Myth Cloth, lo que deja predecir buenas vibraciones
para los generales siguientes.
Como
puntos positivos, destacar el carisma de la figura, el realismo
de la cabeza con la cicatriz, el respeto a la obra de Kurumada,
el grupo de movimientos que puede realizar el cuerpo V3, el montaje
del zócalo, el bonus de la cabeza de Hyoga, armadura pesada
con pocas partes PVC que permiten una buena estabilidad de la figura.
Como puntos negativos subrayar el montaje delicado de la figura,
el casco, la separación demasiado débil de las hombreras
que no permiten colocar a la figura como muestra el dorso de la
caja, la fragilidad del cuerpo, el color verde del cuerpo y sólo
2 pares de manos, es poco.
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Kanon
de Dragón Marino- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Febrero
de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 15,5
cm aprox.
Precio de salida: 5.500¥
Número de piezas de la armadura : 19
(16 de metal y 3 de plástico)
Número de puños extra : 3
pares de manos y 2 manos derechas suplementarias
Suplementos :
trae dos cuerpos, uno para vestir a Kanon de paisano, camisa y rodilleras. 1 Libreto de cartón con la placa
del DRAGON DE LOS MARES (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : A KNIGHT OF ARIES WHICH
REVIVED FROM DARKNESS ECHOES (inglés) “Un caballero
de aries que revivió desde los ecos de la oscuridad”
Créditos y Análisis de los códigos
en www.saintseiyagallery.com
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Después
de Isaac del Kraken, el ambicioso hermano de Saga vuelve de nuevo
en su adaptación como Myth Cloth. Para no parecer inferior
a su gemelo, un gran set de bonus lo acompaña. La ocasión
de satisfacer a los fans con artilugios y de aliviar un poco más
su cartera.
Kanon
es en realidad el hermano gemelo de Saga, el gran usurpador del
Santuario, pero también el Caballero de Oro de Géminis.
Poseído por malas intenciones, se dice él que despertó
el mal en su hermano. Descubrió casualmente la urna que encerraba
el espíritu de Poseidón y decidió servirse
de los poderes de los Generales de los Mares y los del dios de los
océanos para apaciguar su sed de conquista sobre la Tierra.
Se hará pasar por el general protector del pilar del Atlántico
Norte, asumiendo la armadura del Dragón de los Mares... Pero
desgraciadamente para él, los Caballeros de Atenea consiguieron
detener sus ambiciones derrotando a Poseidón. Tras la batalla,
Kanon cambió de bando, Atenea le perdonó sus pecados
y es un nuevo hombre el que aparecerá en el Santuario para
proteger a su Diosa... y desafiar a Hades él mismo en la
última gran batalla: La guerra santa.
Bandai
nos propone pues a un segundo general de los mares... y uno de los
principales protagonistas de la saga, acompañado de un bonus
más que interesante.
La
caja reemprende el color verde de Kraken. Los puristas se habrán
percatado que el verde elegido es más oscuro para la caja
del Dragón de los Mares, ¿es un error de Bandai o
un simple efecto estilístico?. La parte frontal viene decorada
con dos visuales de Kanon, uno con la cara encubierta y otro tal
como lo conocemos en ropa civil, y en la parte trasera hay un visual
de Kanon ejecutando su "Golden Triangle".
Si
los generales de Poseidón no tienen el mismo peso específico
que los caballeros de oro en el manga, es necesario reconocer que
en figura la cosa es bien diferentemente. La experiencia adquirida
por Bandai ayuda, puesto que los Myth Cloth son cada vez más
fieles y refinados. Kanon se beneficia por supuesto del nuevo modelo
de cuerpo con articulaciones cada vez más realistas. No se
aprecia ningún problema de concepción a tener en cuenta
sobre su armadura, que se monta con una gran facilidad. La falda
se fija esta vez sobre el busto y no el revés. Eso no afecta
al buen comportamiento del conjunto aparte de una muy ligera flotación.
La figurita se suministra con una capa azul de la misma materia
que la de los caballeros de oro.
El
montaje de las rodilleras, perneras y antebrazos no implica ninguna
dificultad destacable. Recordad insertar bien los brazaletes ya
que tienen tendencia a venir mal embalados... las preocupaciones
vienen sobre todo al montar la falda, que requiere una manipulación
delicada por la presencia de partes en plástico. El matrimonio
plástico-metal es ciertamente agradable para la vista y permite
tener una figura más estable pero por contra no es placentero
para nuestros nervios. Por último, y como buena noticia,
sabed que no hay necesidad de montar el busto y las hombreras al
mismo tiempo. En lo que se refiere al montaje del zócalo,
no hay dificultades aparentes, sigan el prospecto y todo ira bien.
La
cara y la cabellera de Kanon están un poco más logradas
que los de su hermano. Su cara, más fina, refleja bien el
lado sombrío y ambicioso del personaje. Además, Bandai
juzgó oportuno proporcionar una cara con ojos ensombrecidos
tal y como se puede percibir en el general del primer episodio de
la saga de Poseidón. Se incluye otro personaje equipado con
el traje "casual o de paisano". El plástico es
de rigor y de buena calidad. Está bien realizada la camisa
en tejido. Es posible intercambiar las caras de los dos personajes,
si bien una única cabellera está disponible. Será
necesario pues hacer una elección, adquirir otra figura o
también el busto de Saga para disponer de dos personaje realmente
completos. Estéticamente
y a primera vista, la cara de Kanon atrae. Es realmente diferente
al rostro de Saga, es increíble de realismo. Los progresos
de los diseñadores de Bandai son fulgurantes en este punto.
La armadura es una escama muy bella, fina (aparte de las hombreras)
y bien diseñada, imponente y agradable a la vista, el color
de las corazas de la escama no es el mismo que el de Isaak, ya que
esta se presenta menos coloreada, con colores más mates.
Pero tranquilizaos, eso no es chocante en la exposición de
los dos generales. El casco es mucho más fiel que el de Kraken
y viene acompañado de la cara oculta, eso es un placer absoluto,
¿quién no ha soñado poder rememorar esas famosas
escenas donde Kanon aparece de una manera misteriosa...?. El busto
de la figura es un poco demasiado fino con relación al original....
Kanon
de Géminis usará el cuerpo V3 (como Siegfried) y está
también preparado para vestir la armadura de oro de Géminis.
El rostro posee unas características muy definidas, para
poder diferenciarle de su hermano gemelo, Saga. La capa es innovadora,
ya no es monocroma 8 blanca completamente), respeta los colores
del anime, blanca por fuera y azul en el interior. Su precio es
algo elevado de lo normal (5775 Yenes). En la expresión Kanon
tiene un semblante un algo tanto más "arrogante"
en contraste con la cara de "bondad" esculpida para Saga
en el Myth Cloth de Géminis. Con la salida del Dragon Marino
contaremos con tres rostros para Kanon más el de los ojos
sombreados.
Toda
la armadura, con excepción del casco y las piezas de la cintura,
son metálicas, lo que la hacen increíblemente pesada,
y créanlo o no, incluso más que la myth de Tauro.
Dos rostros, el habitual y uno con la mirada ensombrecida, pero
con una sola cabellera. Los pies para su "ropa de paisano"
son de plástico, pero mantienen la misma flexibilidad y buen
balance que proporcionan sus contrapartes metálicas. Las
botas están separadas del cuerpo, tienes que ponérselas
tal y como haces con la pierna de la armadura. El cinturón
para su ropa casual está hecho de cuero sintético.
La prenda (de ropa casual) es azul por ambos lados.
Hay
que señalar que sobre una parte no desdeñable de la
producción, la armadura está formada por dos hombreras
estrictamente idénticas. Ahora bien, las dos hombreras son
normalmente ligeramente asimétricas. Bandai tuvo conciencia
del problema e incluyó una palabra de excusa en todas las
cajas. Imaginamos que este defecto se corregirá en las próximas
entregas. Un casi pleno sin faltas para esta figura, un poco más
costosa de lo normal a pesar de todo.
El
zócalo cumple su función, el dragón de los
mares es a menudo asociado al monstruo del lago Ness, pero aqui
aparece en una versión fiel al anime. Los fans de los zócalos
estarán contentos de acogerlo en sus colecciones sabiendo
que es uno de los zócalos más imponentes de la gama.
Como
Bonus, la figura viene acompañada de un segundo cuerpo para
Kanon vestido de civil, suministran la ropa azul que este lleva
cuando es encerrado en la prisión del Cabo Sounion y un cuerpo
que agradará a todo el mundo. Un plus ejemplar en cualquier
caso, un bonito regalo que podemos agradecer a Bandai.
En
conclusión, como puntos positivos destacaríamos en
enorme carisma de la figura, el realismo de su rostro, la amplia
gama de movimientos del cuerpo V3, la inclusión de un segundo
cuerpo en la caja, un rostro oscuro, más pares d emanos que
el Kraken y pocas piezas de PVC que dan mayor estabilidad a la figura.
Como
puntos negativos, decir que la segunda figura incorpora un escaso
número de manos y rostros, puesto que este Kanon Civil sólo
tiene un par de manos y no hay segunda cabeza normal... la compra
del futuro busto de Saga/Kanon parece inevitable para exponer al
Dragón de los mares y a Kanon, ya que sólo hay una
única cara normal (más la otra oculta) en la caja,
el cuerpo es frágil, como sucede con todos los V3, montaje
dificil de la cintura, un busto demasiado fino y una capa de no
muy buena calidad pero mejor que los Golds.
Kanon
es un éxito por numerosos puntos. Combina prestancia y belleza
con una dosis de misterio. Además, la presencia de Kanon
en ropa civil es un gran extra, un bonito regalo por parte de Bandai.
Los generales golpean muy fuerte de entrada.
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Bronze Saint v3
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Ikki
de Fénix (3ª armadura)- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Marzo
de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 16
cm aprox
Precio de salida: 3.990¥
(29,90 € en España)
Número de piezas de la armadura : 17
(8 de metal y 9 de plástico)
Número de puños extra : 3
pares de manos y 1 mano derecha para el Phoenix Gen Mâ Ken
Suplementos : el
collar de Pandora en plástico para ser colocado en el brazo
derecho, un soporte para
el zócalo, un casco de la armadura del Fénix V2
Myth Code de la caja :
Imágenes
Caja
Contenido
Instrucciones de montaje
Dos
años después de haber sacado a Seiya de Pegaso V3
y, mientras que las 12 OAV del Inferno Chapter se han difundido
en Japón, bandai concluye la serie de los V3 con el más
“discreto” de los caballeros de Bronce, Ikki de Fénix.
Bandai se sentía con el deber de superar el V2 salido en
mayo de 2004, y, en muchos aspectos, la empresa cumple ampliamente
su contrato.
El
carismático Santo de Bronce, Ikki del Fénix inmortal,
desembarca en su versión Hades para nuestro gran placer.
Su llegada señala un cambio de dirección en la gama
Myth Cloth puesto que cierra la línea de los bronces protagonistas
versión 3. El myth del pájaro de fuego tiene mucho
que probar, por una parte hacer olvidar una V2 decepcionante y en
segundo lugar, llegar a la altura de las otras V3 que ya salieron.
En
la caja, tal como ocurre con sus otros camaradas, solo aparece la
cara de Ikki vestido de civil en la parte frontal. Detrás
vemos a Ikki en acción con algunos tópicos que presentan
las posibilidades de la figura. Los colores son calurosos y agradables,
se está bien lejos de la frialdad de la caja de Andromeda
V3. Es una de las cajas más bonitas con el Dragón
V3 y el Cisne V3.
En
primer lugar, la figura en sí mismo corta radicalmente con
el modelo anterior: tiene el mismo cuerpo que los otros bronces
versión 3 y su mirada es más dura. Bandai no olvidó
hacer figurar la cicatriz entre los dos ojos de Ikki. En cuanto
al color de la piel, unos podrán deplorar su efecto "amarillento"
(un poco como para Saga de Géminis), otros en cambio podrán
encontrar que le da una mayor fidelidad a los orígenes nipones
del hermano de Shun, contrastando con el color de piel de tipo europeo
de la primera figura. Sin embargo, es en la armadura del Fénix
donde hay que buscar los cambios más considerables. Por el
número más importantes de piezas (siendo la versión
3 es obligado), y también por el cambio de diseño
y color.
En
efecto, mientras que las protecciones de los brazos y piernas de
la armadura del Fénix versión 2 eran de color malva,
las de la armadura versión 3 son de un indigo fuerte muy
fiel a los colores de la versión animada del Meikai. Como
para los caballeros de Bronce V3 (excepto la de Hyoga), bandai proporciona
dos tipos de casco : uno versión 3 y otro versión
2 (en plástico más flexible), pero todos están
destinados a adaptarse a la cabeza de Ikki versión 3. En
cuanto al busto de la armadura del Fénix, es de metal brillante
y más agradable a la vista que el del modelo anterior.
El
montaje de la armadura del Fénix sobre el cuerpo de Ikki
es bastante simple, a excepción quizás de la espalda,
en efecto, se puede elegir entre colocar una parte metálica
y colocar las alas del Fénix (circunstancia que es una anticipación
de la parte Elysion del manga), está en la línea de
sus homólogos, pero hay que señalar algunos puntos.
En primer lugar, las piezas de las piernas se colocan sin forzar.
No obstante, se remontan a una altura demasiado elevada. Bandai
no ha cometido los mismos errores de color entre las partes plástico
y metal, como para algunos Andromeda V3. El cinturón se sube
fácilmente, id con atención con invertir las partes
derechas e izquierdas que forman la falda. En efecto las de plástico
se cuelgan en un soporte en metal y eso se vuelve delicado a retirar,
vayan con mucha precaución. Los enganches de las alas y colas
de plumas se han rediseñado admirablemente bien. Éstas
eclipsan un poco a las de Hyoga V3, son extremadamente discretos,
sobretodo teniendo en cuenta que una parte oculta la fijación
si no colocan las alas, un punto muy positivo. En el montaje del
busto, observamos uno de los principales defectos de este Ikki V3,
a saber sus hombreras, que se remontan, esto se debe a las fijaciones
que no son lo bastante rígidas y aparentemente están
mal calibradas. Lástim ya que eso ensombra un poco la belleza
de Fénix. En lo que se refiere al montaje del zócalo,
no hay dificultades, sigan simplemente el prospecto y todo irá
bien.
Por
otra parte, si las plumas del Fénix de la armadura versión
2 se encajaban de manera horizontal, las de la versión 3
lo hacen de manera vertical, precediendo a la instalación
de la parte de metal que completa la espalda, o las de las alas
del pájaro de fuego. A tener en cuenta también que
estas mismas plumas no son de malva, sino de color fuego. La figura
montada íntegramente es un verdadero placer para los ojos,
aunque algunos podrán quizás mosquearse por las hombreras
ligeramente elevadas con relación al modelo.
La
estética de la figura es muy buena, puesto que Ikki se asemeja
a Ikki, y no a un Playmobil, con una cara 100% fiel al anime. La
presencia de plástico mezclado con el metal no choca y permite
tener una figura ligera con matices de colores bien llevados. Ikki
V3 demuestra los conocimientos técnicos de Bandai una vez
más. Esta figura tiene un récord en partes plásticas,
según anunció el mismo Bandai, pero también
los colores resaltan por la calidad de su detallado. Con menos partes
de metal, el Fénix fue diseñado en una mejor proporción
y organización de la armadura, así como un colorido
pintado. Los colores son vivos, la armadura fiel, la cara una vez
más sublime, sin olvidar la cicatriz característica.
El tinte de piel de Ikki característico es demasiado "amarillo".
Eso puede chocar al colocarlo junto a los otros Santos. Este defecto
les molestará si montan la cara de Ikki V3 sobre la armadura
y el cuerpo del Caballero de Oro de Leo o Fénix V2. Por último,
un pequeño lamento también en relación a las
plumas, que son de un plástico duro muy rígido que
no permite darles posiciones convincentes o dinámicas.
El
zócalo del Fénix es espléndido, como el resto
de V3. A pesar de su falta de flexibilidad, el montaje del zócalo
es bastante fácil aunque la fijación de las hombreras
se explica mal en el prospecto, a pesar de su rigidez, es un bonito
zócalo, mejor pensad y realizado que la versión 2
casi immontable.
Entre
otras curiosidades la figura cuenta con una mano con el índice
levantado, emulando así la posición que adopta durante
la técnica del Genmaken, o Ilusión del Fénix.
También vendrá con la pulsera dada por Pandora para
atravesar el vacío entre el Muro de los Lamentos y el Elyseo.
Así
que, disfruten con el carisma de la figura, el realismo de la cabeza
y su cicatriz, los colores de la armadura, un montaje sobre el personaje
bastante simple, un número amplio de manos, el collar de
Pandora. Sólo lamentamos unas hombreras demasiado altas,
demasiadas partes plásticas, un tinte de piel demasiado "amarillo",
no tenemos casco de Leo y las plumas no demasiado rígidas.
Estos pocos defectos no deben desalentarles, Ikki V3 está
muy bien hecho, y con él termina la serie de los cinco caballeros
de bronce V3, una serie Myth Cloth que se termina de manera magistral.
Tenemos finalmente a un Ikki de completa belleza, aunque no esté
libre de defectos hay que reconocer que es realmente magnífico.
Así se acaba la historia de los Bronces V3... ¡quizás
los veamos más adelante con las armaduras en versión
1!.
Por
último, en cuanto a los bonus, Bandai presenta una innovación,
puesto que se anticipa con relación al anime, es posible
encontrar el collar que Pandora dará al caballero Fénix
con el fin de permitirle llegar a Elysion sin ser aspirado en otra
dimensión (volumen 27 del manga). Por otra parte, una de
las siete manos propuestas permite representar a Ikki ejecutando
el Phoenix Gen Mâ Ken.
¡En
definitiva, Bandai ganó completamente su apuesta proponiendo
un modelo Myth Cloth de calidad de Ikki de Fénix V3, una
figura que debe admirarse, en particular, al lado de sus hermanos
de Bronce.
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Shion
de
Aries, versión sapuris - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio
de 2007
Precio de salida: 4.725¥
Cuerpo: G3
Altura: 17 cm aprox
Número de piezas de la armadura : 24
(13 de metal y 11 de plástico)
Número de puños extra : 12
manos, todas las necesarias para exhibir a Shion ejecutando sus
técnicas de combate, 4 ornamentos para las manos.
Suplementos : 1 cabellera, 1 Libreto de
cartón con la placa de ARIES (versión Hong Kong),
2 tipos de cuernos (pequeños y grandes)
Myth Code de la caja : ninguno
Imágenes Caja
Contenido
Instrucciones de montaje
Todos
nos preguntamos quien se escondía bajo la máscara
del Patriarca, un ser bondadoso, cálido y regio. Nunca pensamos
que podría ser también el maestro de Mu, un caballero
de oro muy querido y carismático. La sorpresa fue mayúscula
al descubrir a Shion, por la fuerza que irradiaba el personaje.
Su aparición creó una dinastía mítica
de muvianos, Shion, Mu y Kiki.
Mientras
los fans esperan con impaciencia la salida de los guerreros divinos
y los mariners, Bandai decide de nuevo sorprender a todo el mundo
inaugurando una nueva gama, la de los surplis. Y es Shion de Aries,
el carismático Gran Pope y excaballero de Atenea, quien entra
el primero en escena.
A
primera vista, esta salida puede parecer poco entusiasta ya que,
a pesar del lugar que ocupa Shion en el universo de Saint Seiya,
no se nota su presencia. La armadura de Aries ya salió hace
bastante tiempo con Mu, y Shion ya fue editado como Gran Pope. Además,
muchos coleccionistas ya tienen su propio Shion de Aries combinando
las figuras anteriormente citadas. Entonces ¿es que esta
nueva versión de Shion, surplis, vale realmente la pena?,
veamos.
Esta
figura genera un cruce de sentimientos, se cuestiona si era o no
necesaria, considerada una repetición por su similitud con
Mu y por el hecho de que ya había una figura premium del
Patriarca, a pesar de que su armadura ha sido modificada con relación
a la de Mu, tanto en tamaño como en forma. Eso abre el debate
de la conveniencia de los caballeros dorados renegados con Surplices.
Al
igual que las últimas figuras en salir, Shion viene con el
famoso cuerpo V3, y en consecuencia las ventajas (por las numerosas
posiciones que permite) e inconvenientes (la sensación de
fragilidad) vienen con este. La nueva figura de Shion cuenta con
un rediseño del rostro, muestra una expresión más
sorprendente, más malévola, diferente, debido a las
intenciones del caballero oscuro, a la tranquila del Shion-Patriarca,
un rostro y cabellos completamente nuevos, con el afán de
diferenciarlo claramente de su versión PREMIUM del Gran Patriarca.
El primer activo de este Shion en surplis es su cara tenebrosa,
fina y detallada, que encaja perfectamente con la del renegado salido
de los infiernos, corta sencillamente con la cara suave y llena
de compasión de la figura del Pope. Las dos caras son muy
bonitas pero esta parece claramente encajar mejor con el Shion que
se descubrió en el manga y las OAV. Así como la cabellera
perfectamente detallada y de un muy bello color que parece exceder
a la del Pope. La colocación del casco es casi un crimen
pues tanto la cara como el cabello verde del renegado son espléndidos.
Se
hacen patentes algunas modificaciones en apariencia con respecto
a la armadura de Mu, comparadas desde todos los ángulos,
podemos corroborar de inmediato que son completamente distintas,
no sólo un mero repintado como siguen creyendo algunos, el
casco y las corazas son ligeramente diferentes en los acabados a
las de Mu, y además la figura es un poco más alta,
y es que el tamaño de ambos no podía ser el mismo,
pues Shion le lleva muchos centímetros de estatura a su discípulo,
su nueva apariencia hace sentir la maldad dentro de un púrpura
metálico.
Como
novedad se aprecia que los dorsos de las manos tienen hendiduras
para colocar la coraza de la armadura que protege esa parte del
cuerpo, esas hendiduras en los puños implican, por primera
vez, que el montado general exige de colocar piezas de armadura
en las propias manos, para guardar la fidelidad en el aspecto del
personaje. Una pieza cromada que elimina el feo efecto de las manos
de plástico que sufren todos los Myth hasta el momento, ya
que en pocas ocasiones concuerdan los colores de las piezas de las
manos con el color de la armadura, siempre son de tonalidades distintas
al ser las piezas de la armadura en su mayoría de metal o
plástico cromado, y las manos de plástico color mate.
En lo que se refiere a la armadura, ésta es impecable y encaja
perfectamente con el cuerpo de Shion. Su lado agresivo e incisivo
lo diferencia de su homólogo dorado, vestida por Mu. Los
detalles de la armadura son bastante impresionantes por lo bien
trabajados que están, sus colores negros y violetas reflejan
perfectamente los de las OAV y van a juego con la ropa violeta.
Atención a pesar de todo con las peladuras, la pintura parece
ser frágil. Para coronar el todo, el montaje no presenta
ninguna dificultad para quien conoce algo de Myth Cloths.
Las
figuras myth cloth siguen perfeccionándose, esta permite
una considerable gama de movimientos, el cuerpo de Shion utiliza
la tecnología G3 (Cuerpos de Tercera Generación),
que a diferencia del de Mu, es mucho más estético
y movible, lo que ayudará a colocar a la figura en poses
extremas.
El
zócalo, por su parte, es idéntico al de la armadura
de oro. La única diferencia es el color. A tener en cuenta
simplemente que la parte delantera de la falda, que podía
colocarse sobre la garganta en el zócalo del Aries de Oro,
se dispone sobre su nuca en su versión surplis.
El
surplis posee también varios bonus: dos pares de cuernos
rayados, unos masivos y otros más finos pero articulados,
varios juegos de manos, lo que permite adoptar a la figura numerosas
posiciones carismáticas... a lo que es necesario añadir
una pieza a manera de ornamento, que le da un muy bonito efecto.
Un pesar sin embargo, la ausencia del abrigo que lleva el regresado
de los infiernos en su primera aparición.
Para
concluir, ¿Shion surplis merece una inversión dineraria?
Para los que no poseen ni el Pope, ni a Mu, esta figura será
una de las más bonitas realizaciones de la colección,
sería estúpido pasar de ella. E incluso para los que
ya poseen las figuris citadas, no es un doble, pues se diferencia
(y sobrepasa a veces) a la armadura de oro de Aries.
A
tener en cuenta a pesar de todo que el cuerpo de Shion no es compatible
con la armadura de oro de Mu. La compra del Pope sigue siendo pues
necesaria para los que querrían ver a Shion llevar la armadura
de oro de Aries.
La
salida de Aries Shion abre una nueva línea: la de los espectros.
Recordemos que los stands negros fueron concebidos precisamente
para acompañar a los personajes que tienen cierto vínculo
con Hades. Pues, luego de ser confirmados tanto los surplices de
Saga y Camus en la pasada edición de Figure Ou, aunque sin
darnos pistas respecto a fechas de salida; Bandai estaría
barajando la posibilidad de sacar un nuevo set de stands con dicho
tono de color. Posiblemente por ello no ha sido anunciado stands
que acompañen la Premium de Hades.
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Sorrento
de Sirena - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Agosto
de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 15,5 cm
aprox.
Peso: 350 gr
Precio de salida: 5.500¥
Número de piezas de la armadura : 26
(13 de plástico y 13 de metal)
Número de puños extra : 4
pares de manos
Suplementos : 1 flauta
travesera, 1 cabellera, 1 medallón, 1 pastilla de poseidón,
1 Libreto de cartón con la placa de SIREN (versión
Hong Kong)
Myth Code de la caja :
Imágenes
Caja
Contenido
Instrucciones de montaje
Primer
General que aparece ante los ojos de los Caballeros de Atenea, primer
y último general de Poseidón en aparecer en la serie
animada, Sorrento es un personaje importante debido a su potencia
y carisma particular. Es también uno de esos guerreros que
hicieron de sus talentos musicales un arma temible.
Sorrento
tiene la gran especificidad de tener dos entradas bien distintas.
En efecto, en el anime es enviado por Poseidón para supervisar
la batalla de Asgard, mientras que en el manga tiene por misión
ir a buscar a Atenea con el fin de traerla al templo submarino.
Punto común entre estas dos versiones: un combate breve y
victorioso. Gran diferencia: su comportamiento. Si ante Siegfried
muestra una personalidad amenazante y terrorífica, en el
manga descubrimos su dignidad y honor, en particular, en el momento
de acompañar a Atenea.
La
forma original de las sirenas era de seres híbridos de mujer
y ave, pero posteriormente, la representación más
común que ha llegado a nuestros días, las describe
como mujeres con cola de pez. Por eso en inglés se distingue
entre la "Siren" (sirena original clásica) y la
"Mermaid" (la sirena con cola de pez).
Sorrento
es un personaje importante en la saga de los mares, es el primer
general en aparecer, sobrevive a la batalla en el reino submarino
Sorrento y se convierte en el asistente personal de Poseidón.
Guardián del pilar del océano Atlántico Sur,
Sorrento será el único general del manga que reconocerá
su error y se aliará a los Caballeros de Bronce, contra el
verdadero responsable, manteniéndose al mismo tiempo fiel
a su Dios Poseidón. Un personaje ejemplar. Pero es seguramente
esta ejemplaridad que hace de él uno de los personajes más
divisorios entre los fans. De la admiración total al menosprecio,
pocos coleccionistas no tienen opinión sobre él. Y
es en esta atmósfera particular que llegó Sorrento,
un Myth que debía colmar a los fans pero también agradar
a los refractarios. Su más dura misión.
La
parte frontal de la caja del Myth Cloth de Sorrento acompaña
una imagen diferente de la de las cajas Vintages. Una elección
rarísima que es más propia de las cajas Myth "premium"
como Saga y Kanon, deplorable puesto que la imagen elegida no es
la mejor. Se puede indicar otra sorpresa, que ni la imagen, ni el
Myth presentan a Sorrento tocando su flauta, ni siquiera con el
instrumento en las manos. ¿Asombroso no?. Este detalle es,
sin embargo, reparado en la parte trasera, donde se descubre una
espléndida ilustración de Sorrento tocando el "Dead
end climax". Es por otra parte la única imagen que lo
muestra con la flauta delante de su boca puesto que las otras ilustraciones
presentan las distintas posibilidades de poses ofrecidas.
El
personaje en figura es, como a menudo, muy fiel al original. Sorrento
enarbola una cierta determinación bajo una cara suave, traduciendo
a la vez su fuerza y su clarividencia. Aunque el color de su cabello
no es tan azul como lo dejaban predecir las fotografías preliminares,
no luce realmente el gris tirado a violeta del dibujo animado.
La
armadura está bien pensada. Las pequeñas piezas articuladas
en las rodillas, codos y muñecas encubren en gran parte las
articulaciones. La falda, dividida en dos por razones prácticas,
puede cerrarse completamente gracias a dos pequeñas uñas
que se clipsan en la parte trasera del cinturón. Sólo
las fijaciones visibles en plástico rojo de las hombreras
pueden manchar la realización de esta escama. Sobre el personaje,
podrán elegir entre una capa o las alas de la Sirena. El
totem por su parte retoma la forma del manga.
El
montaje de la figura no plantea ni dificultades ni novedades. Un
montaje que puede prescindir del prospecto si no es para saber el
orden de las piezas entre el cinturón y la pechera. Una trampa
que debe evitarse a pesar de todo, la colocación de las hombreras.
Si el prospecto, y la práctica, propone encajar las hombreras
sobre la pechera, esta técnica resultará muy problemática
y será mejor hacerlos deslizar sobre su encaje antes de cerrar
la pechera.
Porque
la armadura lo permite naturalmente o porque los ingenieros de Bandai
lo pensaron, es fácil posicionar a Sorrento con los pies
juntos como lo está a menudo en la serie para tocar su instrumento.
En esta postura será necesario a pesar de todo tener cuidado
con el centro de gravedad del personaje con el fin de mantener duraderamente
su equilibrio.
Su
flauta cruzada está presente por supuesto en la caja. Está
realizada sutilmente, y en metal. Un par de manos permite al general
realizar una de sus melodías. Preveed a pesar de todo tiempo
y algunos nervios de recambio si quieren colocar perfectamente al
personaje en esta posición. Es difícil pero alcanzable.
No hay otras primas a la vista, aparte del clásico escudo
de Poseidón que debe fijarse en un Display Stand.
Hay
un pequeño detalle que puede ser irritante, los antebrazos
vienen acompañados de dos "embudos" de plástico
insertados en la parte metálica, si este detalle puede ser
enervante es porque estas partes se desenganchan muy fácilmente
y casi por propia voluntad en casi todas las tentativas de posicionamiento
de los brazos. Las alas por su parte siguen el mismo estilo que
las de Minos en la concepción. Se fijan en su soporte y este
último se posiciona en la espalda de la pechera por clips
(lo mismo para las alas replegadas). La diferencia, importante,
es que las alas de la Sirena son ligeras y no desequilibran a la
figura. Hay que señalar que no es posible poner la capa y
las alas al mismo tiempo, la capa cubre los enganches. En lo que
se refiere al montaje del zócalo o totem, no hay dificultades,
sigan simplemente el prospecto y todo ira bien.
Sobre
la estética de la figura de Sorrento, después de los
de Isaak y Kanon y sus armaduras bastante imponentes, la llegada
de Sorrento destaca inmediatamente. En efecto, raros son los Myths
que se beneficien de tanta finura y elegancia. Es una verdadera
joya, y la primera comparación que nos viene a la mente es
la otra joya musical, Orfeo de Lira. Este Scale es muy ligera, ofrece
un muy buen equilibrio y permite una gran libertad en las posiciones.
Pocos myths pueden jactarse de poder tener de pie sin dificultades
las piernas estrechadas. Una pose que conviene muy bien a Sorrente
es cuando toca la flauta, aunque las dos partes de la falda tienden
a veces a separarse. Su sistema de falda es similar al de Orfeo
y Shura, con dos grandes piezas que se unen para formar un todo,
permitiendo cierta soltura al separar las piernas, aunque el efecto
no sea muy estético.
Otra
posibilidad propuesta por las fotografías de presalida de
la figura consiste en sentar a la figura, retirando las partes de
la falda de su encaje y colocarlas sobre los muslos. Una astucia
que ofrece una posición suplementaria interesante. Por contra,
en lo que se refiere a la colocación de la flauta delante
de la boca, varios ensayos son necesarios pero el resultado vale
la pena.
A
nivel facial, es una gran felicidad, se reconoce inmediatamente
a Sorrento pues se respetó exactamente el color de los ojos.
Pero, al igual que Orfeo, ¿por qué no se ha añadido
una cara con los ojos cerrados cuándo se vio que él
siempre está así cuando toca su flauta?. A continuación
viene una ligera decepción con el cabello, el color es discutible,
hay fans que sostienen que debería ser lila como en el anime
y otros defienden que su color azulado es correcto. En efecto, el
color de éstos va más hacia el azul que al malva como
debería ser. Una elección por parte de los diseñadores
más bien extraña, sin fundamento, y en consecuencia
deplorable. Dicho esto, el color es claramente menos azul que sobre
las fotografías de presentación y hasta se puede decir
que es violeta. Un color que sigue siendo muy distante del de Orfeo
y Aphrodita finalmente. En cambio, el corte, está realizado
magníficamente, y exponerlo con o sin casco se convierte
en una verdadera alternativa. Con
casco y sin casco, la figura de Sorrento es muy detallada en la
cara, los ojos son de gran belleza, el cabello presenta un pequeño
mechonzito mas grande sobre el hombro derecho. La flauta
esta impecable, y viene con su par de manos para simular que esta
tocando su "Dead End Symphony".
Otra
opción de calidad, es la elección entre las alas,
la capa y las alas replegadas. Si para Aioros las alas triunfaron
ampliamente, hay que apostar que el resultado será más
equilibrado en el caso de Sorrento pues alegran la vista por igual.
En lo que se refiere a las alas dobladas, es un verdadero bonus
de Bandai. Es sin duda alguna la elección menos interesante
(puesto que es poco visible de cara y bien menos estética)
pero tiene el mérito de completar perfectamente el conjunto.
El zócalo de la sirena maléfica hace pensar en el
de Minos y puede prevalerse de los mismos comentarios. Mientras
el Grifo parecía un pollo, el zócalo de la Sirena
es bastante próximo... parece una gallina. Es muy imponente
y compacto, aunque no es de los más finos, y simplemente,
no de los más bonitos...
Pero
dejando de lado este último aspecto estético, hay
que reconocer que es muy fiel al original y esos es lo esencial.
Como la figura, el montaje del zócalo no plantea problema
particular, y hay un pequeño bonus apreciable, se puede escoger
entre la cabeza del manga y la del anime.
En
conclusión, se pueden destacar como positivos la estética
de la figura, la finura de la Scale, la estabilidad de la figura
con las alas, la libertad de movimiento, la flauta en metal, las
dos posibilidades para el zócalo, y por último la
presencia de una capa y de las alas dobladas. Por otro lado lamentar
el color del cabello, la ausencia de una cara con los ojos cerrados
y el porcentaje de oro blanco sobre la Scale.
Sorrento
puede tener muchos detractores, pero su Myth Cloth ha logrado su
cometido. Es una pura maravilla que hace honor a toda la gama y
que acompaña dignamente a Bandai en su constante progresión.
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Syd
de Mizar - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Septiembre
de 2007
Cuerpo: G3
Altura: 16 cm aprox.
Precio de salida: 4725¥
Número de piezas de la armadura : 21
(8 de plástico y 13 de metal)
Número de puños extra : 6
pares de manos, 3 provistos de garras
Suplementos : 1 capa roja (plástico),
1 zafiro de Odin + soporte + sello
de Odin, 1 Libreto de cartón con la placa-etiqueta
de ZETA (versión Hong Kong).
Myth Code de la caja : OOL THE WAY TO ELYSIUM WILL START BEING
OPENEDS. "Comienza a abrirse el camino hacia Elíseum".
Parece indicar el inicio de una nueva línea de figuras
representativas de personajes de Elíseos. Corren fuertes
rumores de que podría tratarse de ATHENA CON SU ARMADURA.
Imágenes
Caja
Contenido Instrucciones de montaje
Habrá
sido necesario esperar cerca de un año para ver la salida
del segundo guerrero Divino de Asgard en Myth Cloth. Mientras que
las primeras especulaciones dejaban entender que se trataría
de Hagen de Merak (finalmente previsto para finales de 2007), el
segundo guerrero Divino salido después de Siegfried de Dubhe
no es otro que el primero de los servidores de Hilda de Polaris
presentado ante los caballeros de Bronce: Syd de Mizar, guerrero
Divino de Zeta.
Syd
de Mizar es un personaje carismático, segundo
en la línea de mando tras Siegfried, es la penúltima
defensa de la guardia cercana a la princesa Hilda, y un adversario
temible para los caballeros de bronce. Es por otra parte él
quien abrirá las hostilidades, fue el primer
contacto con el Santuario derrotando (con la ayuda secreta
de su hermano Bud) a Aldebarán, caballero de oro de Tauro,
y los caballeros de bronce secundarios en los jardines de la mansión
Kido (no es realmente una hazaña pero.. ^^) antes de tomarla
directamente con Saori, salvada in extremis por Shun... y los otros
caballeros de bronce. Al igual que los demás
guerreros divinos, Syd es honesto y sacrificado hacia su soberana...
y conocerá un destino funesto. Su mayor peculiaridad es su
historia familiar, una de las más tristes y bonitas de Saint
Seiya. Pero su valor y sus increíbles habilidades de combate
hacen él a un personaje muy apreciado por el público.
¿Su adaptación en myth está a la altura del
mito?
La
caja del Myth Cloth de Mizar no implica ninguna sorpresa destacable.
Sigue el esquema clásico y consustancial a las cajas de los
myth cloth, se abre en dos, contiene a la izquierda el personaje
y a la derecha el zócalo. En la parte delantera, como de
costumbre, hay una ilustración del personaje sobre la izquierda
y una fotografía de la figura sobre la derecha. A nivel cromátivo,
bandai conserva el tema utilizado con la figura de Siegfried de
Dubhe: un azul oscuro, con una representación del zócalo
sobre el lado. Para algunos fans supone una pequeña decepción
la ilustración de la parte trasea de la caja: se ve a Syd
en posición de ataque en un decorado de interior de palacio,
un montaje es un poco por debajo de lo que pudimos ver con otras
figuras...
La
figura en sí mismo es muy semejante al personaje original.
El aire orgulloso y seguro de sí de Syd se refleja bien.
El personaje posee un cuerpo V3, como Siegfried y las otras figuras
salidas después de él. La armadura de Mizar se asemeja
al modelo de anime, aunque el lado verde luminoso aquí se
haya acentuado más, en detrimento de su aspecto original
oscuro. A tener en cuenta un pequeño error sobre las hombreras
(como para las de Siegfried...), puesto que se invirtieron los colores
verdes destellantes y verdes oscuros. Notar también que la
textura de las partes más claras de la armadura es granulada,
lo que parece ser una marca de fábrica del Myth Cloth del
guerrero Divino.
El
casco se propone en dos versiones, con o sin mandíbula inferior,
como sobre la armadura de Alfa. A tener en cuenta que el Myth Cloth
no retoma la cola-látigo de la figura vintage, seguramente
por deseo de fidelidad hacia el modelo.
El
montaje de la figura no plantea ninguna dificultad principal para
los coleccionistas con experiencia, el prospecto es incluso superfluo...
excepto la instalación del casco y la cabellera: en efecto,
la cola de caballo de Syd debe insertarse en una pequeña
ranura dentro de la parte del casco. Se trata sin embargo de la
única operación delicada del montaje. El resultado
final no es en absoluto decepcionante, Syd y su capa roja tienen
orgulloso paso junto a Siegfried. Después de tantas figuras
entre nuestras manos comenzamos a tener práctica. Hay una
pequeña preocupación, la mecha de Syd se escapa a
veces del casco, es necesario encajarla bien. Otros habrán
tenido algunos problemas con el famoso cuerpo G3, que puede a veces
resultar caprichoso... podemos elegir casco, al igual que con Siegfried,
entre la versión con y sin mentón, y es un verdadero
dilema ya que los dos son realmente espléndidos... El montaje
de los cascos es fácil, y no supone realmente ningún
problema. El montaje del resto de la figura es el clásico;
fácil y rápido, y para ser sinceros, muy agradable,
sobretodo si se es "asgard adicto". La elección
de la pose del personaje se antoja difícil ya que las posibilidades
de elección de manos son impresionantes: con garras, sin
garras, manos cerradas y abiertas .... En lo que se refiere al zócalo,
su montaje no plantea tampoco problemas particulares. Es necesario
sin embargo insertar bien las piezas de la armadura y las articulaciones
del zócalo para evitar que las piernas se dañen en
una manipulación posterior.
Con
Syd estamos lejos de la polémica creada por el diseño
de Siegfried en el momento de su salida, aunque la pintura granulosa
que luce Syd a nivel de los ornamentos hizo chirriar algunos dientes...
Esta vez tenemos una figura extremadamente fiel al personaje, sin
modificaciones sobre la armadura; el resultado está ahí,
Syd denota un carisma y una clase realmente notables. El verde esmeralda
del god robe de Zeta es magnífico, con ornamentos de un verde
más claro. La capa roja aporta un verdadero plus, pero una
vez más, la calidad de la capa está en la línea
de las anteriores; una especie de tejido plastificado que se parece
a todo menos a una capa... pero este detalle no estropea el resto.
El rostro y color de la armadura han generado debate, aunque el
diseño, tonos y contrastes de la armadura es muy fiel a lo
visto en el anime, aunque a muchos no les agrada. La cara es todo
un reto, afilada y angulosa. Que
decir más, los fans del saga asgard realmente estarán
encantados con esta figura, tanto por su fidelidad al personaje
como por su belleza.
El
zócalo de Zeta representa un smilodon, llamado también
"tigre de dientes de sable", animal prehistórico,
antepasado de nuestros felinos modernos. Tal y como ocurre con la
figura, el zócalo es muy fiel al del anime y su apariencia
agresiva lo convierte en un verdadero éxito. Es fino, bastante
largo, la boca del smilodon es realmente bonita y los ojos son de
un rojo opaco que le confiere un bonito efecto. Les aconsejamos
que al instalar el zócalo prueben de darle mayor dinamismo,
de forma diferente a la indicada en el prospecto, para darle el
aire de un felino listopara saltar.
En
cuanto a los bonus, no viene el par de puñales que poseen
Syd y su hermano gemelo Bud (quizá los encontraremos en un
hipotético Myth Cloth de la armadura divina de Alcor en un
futuro). En cambio, entre los seis pares de manos propuestas, tres
vienen con garras, por si se desea colocar a Syd en su pose de Viking
Tiger Claw. Esta posición es por otra parte muy imponente,
ya que las garras del guerrero Divino de Zeta están mejor
logradas que el índice escarlata de Milo de Escorpión,
que había decepcionado en su momento. Además, al igual
que para Siegfried, una etiqueta con el nombre de "Mizar",
una reproducción plástica de su zafiro de Odin y un
sello de Odin figuran con el personaje.
En
conclusión, un montaje muy simple, una amplia elección
en los pares de manos, muchas posibilidades de posturas adaptables
gracias al cuerpo G3, personaje carismático y elegante, con
a la excepción del casco no hay ninguna parte plástica,
incluye el zafiro de odin como extra, así como su apoyo -
la etiqueta "mizar" para adherir al zócalo de exposición,
y el símbolo "odin", que va también sobre
los zócalos de exposición. Lamentar sólo algunas
dificultades derivadas del cuerpo G3, que se desmiembra fácilmente,
la cara, que no es uno de losa mejor realizados, y la calidad de
la capa
A
pesar de algunas lagunas, es un placer inmenso ver llegar a nuestras
colecciones un segundo guerrero divino... ¡un año después
de la salida del primero!. La espera fue larga, pero la calidad
está al día, garantiza que bandai no va a detenerse
en este bueno camino, y que la figura de Hagen de Merak, prevista
para diciembre, estará a la altura de esta...
La
saga de Asgard no fue muy apreciada por el público asiático,
por eso los guerreros divinos llegan a cuentagotas. En Japón
la acogida fue fría, pero en Europa y Suramérica triunfó
completamente y se la considera mejor que la saga de Poseidón.
Las armaduras de Asgard no son un portento en originalidad y diseño,
pero destacan por su colorido.
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Shun
Hades Figura Premium - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Septiembre
de 2007
Precio de salida: 3.500¥
Número de piezas de la armadura :
Número de puños extra : 2
pares de manos y mano derecha semiabierta
Suplementos : dos cabelleras
y dos caras distintas que se corresponden con la semiposesión
de Hades y la posesión total (cabello rojizo y cara redondeada,
y cabello oscuro y cara más angulosa), Ropajes, capa y túnica,
ornamentos varios : colgante de Hades, cinturón, collar,
dos pares de hombreras... y Trono de Hades (plástico).
Myth Code de la caja : OOL THE WAY TO ELYSIUM
WILL START BEING OPENEDS. "Comienza a abrirse el camino hacia
Elíseum".
Imágenes
Caja
Contenido
Como
cada año al mismo tiempo, Bandai nos propone a su Myth Cloth
collector. Después del Pope Shion y Pandora, es Shun, poseído
por el alma de Hades, quien entra en escena. Tal y como ocurre con
sus antecesores, Shun/Hades viene desprovisto de armadura pero posee
algunos accesorios que vienen a adornar la caja. El cuerpo es del
tipo 3, como para todas las últimas figuritas de la gama.
Una pequeña particularidad viene a pesar de todo a añadirse
a este: posee las manos y los antebrazos cubiertos de vendas negras.
Esta figura fue muy criticada, ha causado controversias por el hecho
de que Bandai no haya incluido este Myth Cloth Premium en el Myth
Cloth de Shun de Andrómeda V3, como ocurrió con Saga
de Géminis y el Patriarca Arles, parece que Bandai no esta
para esos alardes.
En
relación al packaging, la caja deja una impresión
de ligero vacío desde un punto de vista exterior, se ve inmediatamente
la diferencia entre una caja premium y una caja myth cloth "clásica".
La parte trasera de caja se merecía estar más cargada,
con, en particular, un fondo donde se viera el eclipse astral que
quiere realizar Hades. El interior viene bien lleno a pesar de todo
(para ser un premium) y bien organizado. Tenemos derecho a dos cabezas
de Shun/Hades muy bien modeladas y fieles al anime/manga. El trone
se divide en varias partes (como pasaba con la coja de Géminis).
Tenemos derecho tenemos a un cuello, un pendiente, un cinturón
y dos hombreras, un vestido y una capa, además de un pequeño
juego de manos. Resumidamente, la caja está a pesar de todo
bastante llena.
El
montaje es bastante simplista, aunque el sistema de lazo de las
hombreras no es de los más logrados. Hay varias piezas defectuosas
que obligan a forzar un poco para montar el trono. La parte donde
Hades pone su trasero no se aguanta muy bien... El sistema para
fijar las hombreras es bastante astucioso aunque hay que investigar
como colocarlo para que los tejidos no molesten al sentarlo en el
trono.
El
aspecto general de la figura es muy bonito, este myth cloth da otra
cara a la colección de espectros. El color púrpura
del vestido choca mucho menos, concuerda perfectamente con el color
de los distintos espectros. Resumidamente, un myth cloth premium
que deben poseer absolutamente los fans de la parte de Hades.
Se
nos proponen dos caras, representando cada uno una etapa del hechizo
del que es víctima Shun. La primera cabeza es casi la réplica
de la proporcionada con el caballero Andrómeda versión
3, excepto que aquí el cabello es púrpura y los ojos
de un azul vítreo. Es absolutamente una muy bonita cara pero
se habría preferido una nueva, más que una simple
recolorización. La segunda cabeza es más interesante,
representa a las características de dios de los Infiernos
que se expresan a través de la cara de Shun.
Esta
cabeza es realmente magnífica, muy sutilmente modelada, de
cabello negro y medio largo, los ojos son también de un azul
vítreo pero esta vez estirados con el fin de destacar el
aspecto maléfico del personaje. Un bonito logro, incuestionablemente.
Shun V3 viene con túnica, hombreras y un tinte rojo en el
pelo. Figura con cuerpo G1. El acabado de las 2 caras es magnífico.
El vestido es simpático aunque a veces el personaje parece
flotar dentro (en las manos sobretodo). Incluye dos pares de manos
(abiertas o cerrados) + una mano para sostener la lanza de Pandora.
El trono es de gran calidad, con partes de metal cromado, e incluso
tapizado y acolchado, viene repleto de detalles, macizo y muy bien
hecho, sólo le reprocharíamos su brillo (es a pesar
de todo el sillón del dios de los muertos)
A
nivel vestimenta, la figura posee una larga toga de color violeta
de bastante buena factura. Una especie de corsé negro viene
a ligarse bajo esta con el fin de poder encajar las hombreras y
una gran capa negra. Algunos accesorios vienen a añadirse
al conjunto: un cinturón y un cuello con los mismos motivos
que las hombreras, así como un pendiente con forma de estrella.
Habría sido apreciable que algunos de estos accesorios fueran
de metal. En efecto, fuera del colgante estrellado, todo es de plástico,
lo que es una lástima. Shun/Hades posee dos pares de manos
diferentes (puños cerrados, manos abiertas) y una mano para
sostener distintos objetos.
Para
terminar, encontramos también en la caja el trono del dios
Hades. Este imponente asiento es un muy bonito objeto, muy lejos
del simple acabado que proporcionaba el caballero de Géminis.
Posee varios ornamentos de distintos colores así como un
par de alas de dragón en su cumbre.
Después
de un Pope poco convincente y una Pandora muy bonita, pasamos ahora
a un Shun poseído. Los fans de Shun estarán contentos.
Bandai realizó un trabajo honorable con el trono. Como todo
premium es indispensable si se quiere hacer un cuadro de familia
completo. |
Siguiendo
el mismo procedimiento que las dos figuras Premium anteriores (el Patriarca
Shion y Pandora), la figura se consigue recortando y mandando diversos
cupones, ya sean los de una figura Myth Cloth, los DVDs de las OVAS del
Capítulo Infierno, o tomos del manga Saint Seiya Kanzenban (The
Perfect); o con los cupones del juego de Saint Seiya para PS2 (campaña
sólo es válida para el mercado asiático-japonés).
El período para mandar los cupones a Bandai Japón está
comprendido entre el 15 de Enero y el 16 de Abril de 2007 (la entrega
se hará durante el mes de septiembre de 2.007). Además de
mandar dichos cupones, hay que pagar 3500 ¥ (unos 23 Euros aprox).
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Krishna
de Chrysaor - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Octubre
de 2007
Precio de salida: 5.500¥
Número de piezas de la armadura : 18
(11 de plástico y 7 de metal)
Número de puños extra : 4
pares de manos
Suplementos : lanza, cuello suplementario, 1 soporte transparente
para el zócalo, un pedestal para sostener al personaje suspendido
en levitación. 1 Libreto de cartón con la placa de
CHRYSAOR (versión Hong Kong)
Myth Code de la caja : The star shines over
the old castle. "La estrella brilla sobre el viejo castillo".
La estrella más brillante de la Osa Mayor es Alioth. Confirma
que el próximo dios guerrero en figura myth cloth luego de
Hagen (y posiblemente Bud) sea Epsilon Fenril.
Imágenes
Caja
Contenido
Instrucciones
Adversario
de Shiryu en el capítulo de Poséidon, Krishna de Chrysaor
fue un buen reto para el caballero de Atenea, que terminará
el combate una vez más ciego y sin armadura. Como Isaak,
Kanon y Sorrento antes que él, el general del pilar del Océano
Índico tiene ahora su declinación en Myth Cloth.
La
primera cosa que se observa al ver al general del pilar del Océano
Índico, es su mirada. Ojos desgastados, arcos prominentes,
está todo. Su piel negra y su corte punk no hacen más
que reforzar el carácter bien empapado, orgulloso y sereno,
del personaje.
Su
armadura está muy bien realizada. El conjunto se monta con
facilidad, las piezas de las piernas encajan perfectamente, en particular,
gracias a un esconde-clavijas integrado en el pie del personaje;
las partes de las piernas se dividen en tres secciones para permitir
a las piernas doblarse sin ver las desgraciadas excrecencias de
las piernas. Es mucho más estético, uno se pregunta
porque Bandai no lo impone sobre algunas figuras...
Los
grandes activos de esta myth, además de su diseño
muy clase, es el color de la piel, que diversifica un poco la colección,
el tamaño y el aspecto delgado general que la hacen muy real,
la lanza le aporta prestancia, el cuello adaptable y el torso desnudo,
aunque lo expongamos con armadura completa la idea es excelente.
Como
puntos criticables, el juego de manos, la parte plástica
de la lanza que se ve enseguida y que al ser menos rígida
se curva, en consecuencia menos derecha que el resto y las hombreras
de plástico, habrían podido incluir un rostro con
los ojos cerrados para la pose sentado sin armadura. El punto negro
de esta de myth comparado con sus camaradas mariners es el montaje
del tótem, las piernas no tienen buen angulo y se caen, la
lanza no entra en la mano, decepcionante y difícil.
La
parte baja de la coraza, la trasera, donde se enganchan los ejes
de la falda (por llamarla de alguna manera) no encaja bien con la
superior, debido a esto, la coraza superior no cierra correctamente
y, debido a esto, no encaja bien la aureola (la peana). Sinceramente,
este myth decepcionado, ya que la lanza se curva, (no como los tridentes
de Libra que eran de metal y encajaban perfectamente con la parte
plástica). También es de resaltar que los pies de
la peana se caen al más mínimo roze y la figura se
gira con facilidad, por otro lado, cuesta colocarle la mascara,
ya que no tiene un punto fijo de apoyo o donde se pueda incrustar
sobre el general. Por lo demás, el myth es fantástico,
de no ser por estas pequeñeces y/o fallos, el myth estaría
genial.
Con
el fin de satisfacer a los fans del manga, al fabricante incluye
el círculo de fuego dorsal que había desaparecido
en el anime. Para ser sinceros, las únicas decepciones vendrán
de la diadema, que tiene dificultades a permanecer en su lugar a
falta de punto de fijación sobre la cara, y de la demasiado
importante cantidad de piezas en plástico. Rodilleras, hombreras
y una parte del tridente (!): nos habían acostumbrado a mejor.
Bandai
por supuesto no olvidó la posición del loto que adopta
Krishna en la serie. Un tronco en plástico fue incluido con
el fin de poner el personaje en levitación. Una buena idea
que permitirá a los coleccionistas con estantes un poco demasiado
llenos optimizar el espacio vertical... si la posición del
loto es totalmente satisfactoria, el lado brillante del cuerpo en
plástico estropea ligeramente el cuadro.
Definitivamente,
Bandai parece poner un punto de honor para no quedarnos sin ninguno
de los generales de Poseidón.
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Maestro
Cristal - Figura Premium - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Noviembre
de 2007
Precio de salida: 5.000¥
Número de piezas de la armadura : 15
Número de puños extra : 3
pares de manos (manos abiertas, puños y un set juntas para
el polvo de diamantes)
Suplementos : incluye
cabeza con la expresión de locura y posesión que envuelve
su corazón, y dos piezas que imitan efecto hielo pies congelados
que encaja con la figura del cisne (puño congelante, Hyoga
utiliza esta técnica docrates cap.17 y cristal sobre Hyoga
cap. 21) los tobillos tienen la opción para quitarse y colocarse
nuevamente. Un soporte para el zócalo.
Myth Code de la caja : ATISAMIAZOGUOTAGIRAUUYNUOKOG
Que leído al reves queda: GOKOUNYUU ARIGATOU GOZAIMASHITA
O lo que es lo mismo : MUCHÍSIMAS GRACIAS
Imágenes
Instrucciones
de montaje
La
figura del maestro de Hyoga en la serie anime es toda una sorpresa,
se presenta como un artículo limitado, producto exclusivo
para los lectores de la revista japonesa especializada en figuras
"Figure Ou", por lo tanto, tan sólo accesible al
público japonés, con seguridad se convertirá
en una pieza de coleccionista.
El magazine de marzo'07 incluye un cupón que hay que rellenar
y mandar a su sede, junto con el prepago de 5.000 ó 10.000
Yenes, ya sea por una figura o dos de Cristal (4.000 Yen + 1.000
Yenes de impuestos y gastos de envío), y es que se pueden
solicitar hasta 2 productos por cupón, y todo ello antes
del día límite, el 24 de Mayo de 2007, fecha en que
finaliza la campaña. Las figuras serán enviadas a
partir del mes de Noviembre de 2007, no se aceptan pedidos que sean
de cualquier país que no sea Japón.
Después
de haber leído tantas críticas sobre esta myth una
vez vista en el escaparate no es tan fea como eso. El montaje es
fácil (no hay demasiadas piezas), incluye un juego de manos
extra y dos caras, aunque la poseída no es terrible. El casco
es muy original así como su corte de pelo. Resumidamente
no es el myth del siglo pero es una buena adquisición a pesar
de todo, da un toque de originalidad a la colección.
Este
Crystal Myth no es todo lo más fiel al anime que podría
ser pero ciertamente gusta mucho con ese auténtico toque
"Mythero" que tiene, hasta se ve mejor que en la serie!
sin duda alguna será una buena adición para vuestras
colecciones. Lástima que su código solo exprese el
agradecimiento de Bandai/Figure Ou y no desvele ningún plan. |
Otro
detalle interesante es que vemos por primera vez el diseño original
del totem de la armadura del Maestro Cristal, que representa un copo de
nieve o cristal de hielo (aunque su constelación sigue siendo una
incógnita), un set imitando la nieve sobre un pedestal basado en
azules metálicos (esto es inédito, ya que en ningún
artbook y incluso ni en el anime fue mostrada su armadura en reposo).
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Hagen
de Beta - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Diciembre
2007
Precio de salida: 5.000¥
Cuerpo: G3
Talla : 16 cm aprox
Contenido de la caja :
Un personaje (plástico y metal)
Un zócalo de plástico y metal (14 piezas)
Número de piezas de la armadura : 23 piezas
(10 en plástico, 13 en metal)
Número de puños extra : 4 pares de manos,
de las cuales 1 para realizar el Great Ardent Pressure
Suplementos : 1
capa de plástico, 1 zafiro de Odin, 1 soporte plástico,
1 sello de Odin y 1 etiqueta con el nombre « Merak»
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Anunciado
con rumores más o menos fiables como el segundo Guerrero
Divino a salir en Myth Cloth, Hagen de Merak, Guerrero Divino de
Beta, terminó por salir después de Siegfried y Syd,
pero en un intervalo de tiempo más corto. Este acortamiento
del plazo entre dos salidas perjudicó un poco a este personaje
que servía a la Freya (Flare) del Asgard Chapter, puesto
que su modelo Myth Cloth, aunque de buena factura, es algo menos
exitoso que sus dos antecesores.
Se
mitiga al personaje en sí mismo. Si la reproducción
de la mirada de Hagen es un éxito, en cambio, no se puede
decir tanto de su cabellera, debido a una mechas similares a tagliatelles
pero en modelo reducido, al contrario de las mechas más dispersadas
del personaje del anime. En lo que se refiere al montaje de la God
Robe de Merak, resulta un poco más difícil que los
dos God Robes anteriores, en particular, las corazas de las piernas,
que se dividen aquí en 10 partes, o dos series de 5 piezas,
el montaje más arriesgado se da en las partes inferiores
o protecciones de las rodillas, que son bastante difíciles
de colocar.
En
cambio, el resto del God Robe se coloca fácilmente, por poco
que se tenga un poco de experiencia en este ámbito. El montaje
final da un resultado más bien exitoso, pero un poco perdido
por la impresión de anchura del casco una vez colocado sobre
la cabeza de Hagen, mientras que en la versión del anime
tenía extremidades más cortas.
La
mezcla gris/roja es magnífica, uno no se atreve a imaginar
lo espléndidas que quedaran todas las figuras de la saga
de Asgard una vez hayan salido. En la práctica no hay preocupaciones
de montaje, que es muy rápido, excepto un pequeño
esfuerzo para lograr que las rodilleras aguanten, pues cada vez
que doblamos la rodilla saltan. En lo que se refiere a las mechas
Hagen queda mejor con el cabello frontal corto, la cara, al igual
que Syd, habría podido ser mejor, es muy fina pero no se
parece mucho al de Hagen, las pupilas deberían haber sido
azules y no negras, las protecciones del brazo derecho están
bien logradas estéticamente, al imitar la cabeza de caballo,
pero son grandes y poco prácticas, limitan un poco el montaje,
ya que se hace difícil hacer entrar la mano correctamente
y moverla; el brazalate con puntas dificulta la manejabilidad, ya
limitada por las hombreras, muy frágiles en las fijaciones.
Por último, con el casco sucede algo similar, es necesario
forzar bien para que entre correctamente en las muescas.
Desde
un punto de vista estético esta myth cloth es un éxito.
Los colores son espléndidos; las formas son bien perfiladas
y se clavan con el personaje del anime. Lo que está menos
logrado es la cara, que, como ya se lo dijo en sucesivas ocasiones,
es más bien inexpresiva mientras que Hagen tiene a pesar
de todo un temperamento impulsivo. El placer estético del
myth se pierde un poco por la práctica del montaje, que no
da mucho placer, así como manipularla o cambiarle la posición.
Por
lo que se refiere a los bonus, incluye los propios y consustanciales
a los God Warriors, la reproducción plástica del zafiro
de Odin, una etiqueta con el nombre de la estrella Merak, y un sello
con el nombre de Odin. Los coleccionistas podrán siempre
reconfortarse con un par de manos especiales para realizar el Great
Ardent Pressure (manos similares a las necesarias para tomar la
posición de la Ejecución de la Aurora).
En
definitiva, a pesar de algunos defectos, Hagen de Merak es un Myth
Cloth bien hecho, pero que sufre de la comparación con las
Myth de Siegfried y Syd.
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Baian
de Hipocampo - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura: Enero
2008
Fecha de salida en Japón :
Cuerpo: G3
Precio de salida: 4725¥
Número de piezas de la armadura : 22
(6 de plástico y 16 de metal), entre las cuales una para
representar las alas plegadas y una para sostener las alas desplegadas
Número de puños extra : 4
pares de manos, uno para el soplo divino
Suplementos : 2
alas de plástico,
una capa, un medallóny un autoadhesivo para presentación,
dos rostros (neutro, con boca soplando el God
Breath)
Myth Code de la caja : ?O?????O?S????O??G?????T????S?Y??S
IWTHBPHWTSRADIWTHGTKXKTQNQADDSDUVDS
aparentemente un código extraño y sin sentido, pero
si substituimos cada letra por la 11ª de delante (A -> L,
B -> M, S -> D) entonces tenemos: THESMASHEDCLOTHESREVIVEBYBLOODOFGOD
Separando ahora las letras formamos la siguiente frase:
THE SMASHED CLOTHES REVIVE BY BLOOD OF GOD
Y su traducción es:
LAS VESTIMENTAS DESTRUIDAS REVIVEN POR LA SANGRE DE DIOS(A)
El
código confirma la aparición de las armaduras divinas
utilizadas por los caballeios de bronce en la última batalla
contra Hades.
Imágenes
Instrucciones
de montaje
La
armadura del Caballo de los Mares, llamada Hipocampo, está
lejos de ser la más original de la serie. Recuerda a la vez
la armadura de Piscis y del Dragón de los Mares. Las pequeñas
aletas caudales sobre las perneras y los antebrazos señalan
la pertenencia de Baian al mundo marino. La pequeña crin
en la parte trasera de su casco es todo lo que representa al caballo
en esta armadura. El Myth Cloth es una vez más un éxito
visual. Los detalles están ahí; las partes encajan
armoniosamente. Como sucede a menudo en las figuras más recientes,
las piezas que cubren las piernas están en tres partes (espinillera,
rodillera y muslera). Una vez ajustadas, ninguna separación
es visible pero es necesario armarse de paciencia para ello pues
las rodilleras se desacoplan a la menor ocasión. A parte
de eso, la armadura sigue siendo muy simple de montar. Como pequeña
originalidad de concepción: las decoraciones del dorso de
la mano no están dibujadas directamente sobre las manos sino
que son una excrecencia articulada del antebrazo. Solo hay un pequeño
pesar para esta armadura, las hombreras son de plástico.
No plantea ninguna preocupación con el montaje, de una simplicidad
extrema. La estética de la figura es realmente una buena
sorpresa, los generales mariners aunque no sean los personajes más
interesantes de la serie sus myth resultan ser extraordinariamente
simples pero eficaces.
La
cara de Baian por su parte está bien realizada, incluso aunque
lleve su casco, su cabellera es siempre visible en su espalda y,
una preocupación del detalle obligada, su pequeña
mecha frontal también. El caballo de los mares de Kurumada
se asemeja mucho a un Pegaso al cual se le habrían substituido
la piel por escamas. El totem es bastante bonito pero, al igual
que las armaduras representando equinos, las proporciones son bastante
folclóricas. Aquí, es sobretodo el cuerpo deñ
caballo el que no es bastante largo. Del lado de los bonus, están
los clásicos stickers y medallones dedicados a las vitrinas
para Myth Cloth (Display stand). Se propone una segunda cara de
Baian que sopla su God Breath. La idea es buena pero el marina es
un poco ridículo así. Más interesante es la
posibilidad de substituir la capa por las alas del caballo de los
mares, desplegadas o no. Estas alas no aparecen ni en el manga,
ni en el anime, pero ya se propusieron sobre la figura vintage de
Bandai. Un personaje poco carismático de la serie pero cuya
realización en Myth Cloth lo pone a la altura de sus camaradas.
Como
puntos positivos destacar - los pares de manos, - la finura y los
acabados de la armadura, de un bello diseño en sí
misma - dos caras, la 2º incluso si hace reir un poco se adapta
bien a su ataque - las placas de las manos se aguantan, y como puntos
negativos: - los empalmes de las placas - la cabellera sin casco
- casco demasiado fino y se asemeja poco al del manga y - hombreras
en plástico.
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Thanatos
- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura: Marzo
2008
Fecha de salida en Japón :
Cuerpo: G3
Precio de salida: 7000¥
Número de piezas de la armadura : 24
(10 de plástico, 9 de metal y 5 mixtas), más 2 alas
de plástico
Número de puños extra : 5
pares de manos
Suplementos : una toga de tela, un autoadhesivo
para presentación, una lyra en plástico
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Bandai
y Tamashii celebran a su manera la salida de los últimos
episodios de Saint Seiya ofreciéndonos, por algunas decenas
de euros, una figura divina que rinde honor al estatuto del personaje
que es Thanatos. Bella como un dios. Nos esperábamos que
esta figura de Thanatos fuera impresionante. Primero por su tamaño:
las alas de la armadura toman tanto lugar que incluso Rhadamanthe
se queda pequeño al lado del dios de la Muerte. Su tamaño
le vale por otra parte un nuevo formato de caja, mucho más
amplio, que debería utilizarse para los otros personajes
de la parte de Elysion. La segunda cosa que impacta cuando se observa
esta figura, son sus espléndidos colores. Los cabellos de
Thanatos benefician de un tinte plateado que le da un bello efecto
mientras que el metal irisado azul de su ropa divina es simplemente
sublime. La armadura divina es complejo y pesada, no es con todo
difícil de montar y es un verdadero placer que armar la figura,
tanto sobre el personaje como sobre el zócalo. La falda está
hecha de cuchillas de plástico móviles que se enganchan
alrededor del cinturón. Esta solución da una determinada
flexibilidad a Thanatos.
Habida
cuenta de su impresionante armadura, los movimientos del dios son
a pesar de todo un poco reducidos pero siguen siendo suficientes.
Las alas, mayoritariamente compuestas de plástico, se articulan
de la misma forma que las del surplis del Wyvern. Los tornillos
son desgraciadamente muy visibles por detrás. Del mismo modo,
la pieza que sostiene las alas no es nada estética y parece
haberse escapado de una caja de un Mecha de Gundam… Seguramente
es el único punto negativo de esta figura. Las coloraciones
plateadas completan el sublime cuadro. En verdad perfecto.
Bandai
nos propone también la toga que Thanatos enarbola antes de
luchar en serio. Lejos de ser un artilugio, está muy bien
hecha y, como en el manga, las hombreras con sus cuchillas pendientes
se colocan por encima de la ropa. Para completar la panoplia, el
arpa del dios está también incorporada, toda de plástico
pero bien detallada. ¿Qué más se puede pedir?
¿las ninfas que acompañan a Thanatos quizás?.
El resto de la caja está ocupado por bonus más clásicos.
Cinco pares de manos más o menos abiertas y el tradicional
sticker para vitrina. Por contra, no hay sigla para colocar en el
pequeño círculo previsto. Por supuesto, esta figuria
divina tiene un precio más bien diabólico. Pero es
merecido sinceramente. Una figura que se debe poseer absolutamente.
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Mime
de Eta - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura: Mayo
2008
Fecha de salida en Japón :
Cuerpo: G3
Precio de salida: 4725 yens
Número de piezas de la armadura :
14 (5 de plástico y 9
en metal)
Número de puños extra :
6 pares de manos
Suplementos : un
cara con los ojos cerrados, un zafiro de Odin, un soporte de plástico,
un sello de Odin, una etiqueta con el nombre de «Benetnasch»
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Mientras
que los últimos rumores dejaban pensar una pausa en la salida
de los Guerreros Divinos en formato Myth Cloth durante un año
entero, Bandai saca una cuarta figura formando parte de los protectores
de Hilda de Polaris. Se trata de Mime de Benetnasch, Guerrero Divino
de Eta, combatiente con historia trágica y que se enfrentó
Shun e Ikki en el Asgard Chapter. El resultado, a pesar de algunos
defectos menores, está totalmente a la altura del personaje.
La figura en sí misma reproduce exactamente el modelo, aunque
la expresión de la cara sea neutra y no deje traslucir sentimientos
particulares, lo que se le puede reprochar. El peinado es bastante
fiel al modelo del anime, en cualquier caso, se aleja del aspecto
engominado de las fotografías presentadas por Tamashii, lo
que es tranquilizador. La God Robe de Benetnasch coincide con los
otros Guerreros Divinos salidos en Myth Cloth. Es menos rica en
piezas que la de Siegfried, Syd y Hagen, y es pues más fácil
de montar. El resultado es muy satisfactorio, aunque, pequeño
lamento, la hombrera izquierda no está constituida por el
mismo material en sus dos partes (una es de metal, la otra en plástico).
Por lo que se refiere al montaje del casco, hay que señalar
que, para acercar la cara a este último, es necesario pasar
prioritariamente las cuatro pequeñas mechas de frente por
encima del casco, pero esta operación es delicada, de forma
que es posible no juzgar esta operación como indispensable
para lograr la máxima belleza de la figuria. En cuanto a
los bonus, además de la etiqueta con el nombre de "Benetnasch",
la reproducción del zafiro de Odin y un sello con el nombre
del dios de Asgard, Bandai nos proporciona la lira de Mime y también,
lo que es más original, una cara con los ojos cerrados para
reproducir la primera aparición del Guerrero Divino frente
a Shun. En definitiva, Mime de Benetnasch versión Myth Cloth
es un verdadero éxito y hace honor a su modelo animado.
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Io
de Scylla - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Junio
2008
Cuerpo: G3
Precio de salida: 5500
Yens
Número de piezas de la armadura : 22
(10 en plástico, 12 en metal) 2 alas en plástico
Número de puños extra : 5
pares de manos, para la pose del soplo divino
Suplementos : Un medallón
y un autoadhesivo para vitrina
Myth Code de la caja :
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Uno
de los raros adversarios a los que Shun abate sin la ayuda de su
hermano, Io de Scylla parece poco impresionante para un General
de Poseidón. El personaje sigue siendo carismático
y su armadura es una de las más originales de la serie. En
el anime, Io lucía una cabellera rosada. Una elección
un poco particular que Tamashii decidió modificar. El personaje
aparece con cabellos que tiran más hacia el color púrpura
un poco más consensual. La cara es fiel a la original, tanto
en el corte de pelo como en la expresión de la cara. El verdadero
punto fuerte de esta figurita es su armadura. Original y asimétrica,
el scale de Scylla se asemeja más a un montaje de placas
de metal enmarañadas que a una armadura convencional. Cada
pedazo corresponde a uno de los seis animales de Scylla.
El
conjunto, dibujado por Kurumada, sigue siendo con todo homogéneo
y atractivo. En la época de las primeras figuritas vintage
de Bandai, este scale era ya técnicamente impresionante con
sus numerosas partes móviles. Reencontramos estos elementos
en esta nueva figura, con la estética de los Myth Cloth además.
Sobre Io, el scale refleja bien el aspecto fino y delgado del original
y el General es bastante libre en sus movimientos. Las partes encajan
a veces difícilmente pero el resultado no falla. Los distintos
colores, del anaranjado al oro, acaban el todo. El zócalo
es también muy fiel. Nos guste o no esta representación
de Scylla y sus bestias, el único punto criticable a todo
esto, es la fuerte proporción de plástico. Nada a
indicar en lo que se refiere a bonus; el tradicional medallón
y sticker para el Display stand están, es todo.
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Bronze Saint Vdivina |
Seiya
de Pegaso (armadura divina) - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Julio
de 2008
Cuerpo:
Precio de salida: 5500
Yenes aproximadamente
Número de piezas de la armadura : 20
(11 en plástico, 9 en metal)
Número de puños extra : 4
pares de manos (12 puños)
Suplementos : Un medallón
y un autoadhesivo para vitrina
Myth Code de la caja : ONJFGRGFKYLVDNYFLFJVKWIJKRGOMVNKTZ
(pegasus - andromeda - dragon - cygnus - phoenix)
Al parecer el orden en el que saldrán cada una de las god
cloths será el de dicho codigo "supuestamente",
empezando por Pegaso, Andrómeda, Dragón, Cisne y por
último Fénix.
Imágenes
Instrucciones
de montaje
A
lo largo de la serie, la armadura inspirada en el mítico
caballo alado Pegaso (símbolo de la poesía), nunca
cesa de evolucionar y de transformarse. Es ante la potencia desproporcionada
de Thanatos que Seiya, al límite de sus fuerzas, logra hacer
estallar su cosmos ante el dios de la muerte, decidido a privar
la vida a Seika, hermana mayor del caballero de bronce, de quien
no había tenido noticias desde su partida de Japón
hacia el Santuario, varios años antes. Los restos de la armadura
destrozada de Pegaso, impregnados de la sangre divina de Atenea,
volverán al cuerpo de su portador bajo una nueva forma, llena
de grandeza y nobleza. Para uno de los últimos combates en
Elision, la protección de bronce se volverá armadura
divina, confiriendo así al indomable santo que protege una
fuerza y una capacidad de defensa a medida de las potentes deidades
del paraíso mitológico. Desplegando sus alas, tomando
por fin su despegue y liberando toda la potencia de la cual es capaz,
el joven Seiya devolverá a su mundo de oscuridad al dios
que controla la muerte, antes de enfrentarse directamente a Hypnos
y, para terminar, al mismo Hades.
Por
segunda vez en la colección, la window box es de formato
Elysion, es casi dos veces más amplia que la de los caballeros
de bronce convencionales. Tengamos en cuenta que la de Pegaso V4
es algo menos gruesa que la de Thanatos, lo que es lógico
si consideramos el contenido, algo menos rico que el del dios de
la muerte. Un formato apreciable, que deja perfectamente entrever
todos los elementos contenidos una vez la caja abierta.
Estéticamente
hablando, por el contrario, la elección de Bandai convenció
menos a los coleccionistas que las anteriores realizaciones del
año 2008. El color principal no es el problema – un
blanco-gris mármol que refleja bastante bien la atmósfera
solar y antigua de Elysion -, lo que no agrada es la ilustración
y la presentación del zócalo. El dibujo es de buena
factura, pero existen otras representaciones del santo de Atenea
qui habrían lucido mejor.
Misma
decepción en lo que se refiere a la fotografía del
totem de Pegaso, está mal integrada en el conjunto, y el
azul-cielo utilizado para el fondo, lejos de crear un efecto de
unidad, tiende más bien a singularizar y destacar de manera
grosera los elementos presentados. Mientras Thanatos tenía
todo organizado de manera bastante cautivante (los colores sombríos
están ciertamente por algo), con esta primera godcloth se
tiene la impresión que su disposición fue apresurada
y al azar.
El
reverso, sin ser excepcional, es más agradable a la vista,
los diseñadores gráficos por ordenador hicieron un
esfuerzo particular por integrar el myth cloth con una imagen de
síntesis que recupera los principales elementos de decorado
del paraíso de dioses. No sorprende sorpresa que se presenta
a Seiya bajo todas las alternativas posibles; con o sin diadema,
volando, casco en mano, sin olvidar la armadura sobre zócalo.
Ya se vieron cajas más bonita, eso es indudable, pero lo
más importante es, a pesar de todo, lo que contiene, y desde
ese punto de vista nadamos en plena felicidad.
Un
auténtico placer. Se habría podido pensar lo contrario
viendo el número de piezas incluidas, pero estas se ajustan
perfectamente, así que vestir a Seiya con esta nueva armadura
es un juego de niños. El único obstáculo, de
poca dificultad, es la diadème, que es aconsejable montar
antes sobre las mechas frontales antes de conectar estas últimas
a la frente.
El
montaje del zócalo de Pegaso God Cloth es también
un placer. Al igual que sobre el maniquí, los distintos elementos
de la armadura se ensamblan fácilmente. A tener en cuenta
que una pieza suplementaria se fija en el antepecho para aumentar
el volumen y, sobretodo, para permitir fijar las piernas antes de
Pegaso. Una adición fácil de montar y bien pensada.
La
estética de la figura es señorial, puesto que Seiya
es el primero de los caballeros de bronce en vestir una godcloth,
es legítimo que sea el primero en beneficiarse de la versión
myth cloth. Como lo demuestran las últimas salidas, Bandai
es muy hábil representando en tres dimensiones personajes
de papel, tras el rico Thanatos, ahora este Seiya versión
4.
Es
difícil encontrar un defecto real a esta figuria, que se
beneficia de toda la experiencia adquirida y acumulada por los diseñadores
de la gama desde hace años; cuerpo G3, finura en la concepción
de las piezas de la armadura y trabajo detallista en la representación
de los motivos decorativos. Es Seiya plus, hay que admitir que desprende
algo especialmente noble
Comencemos
pues nuestro análisis de esta divina protección por
lo que caracteriza su orgullosa silueta, a saber, las alas. Amplias,
largas y de un tono cromático ligeramente azulado, dan al
personaje una envergadura y una prestancia que no tienen nada que
envidiar a las de Thanatos, una de las referencias del género.
Incluso observadas de perfil, no dan la desagradable impresión
de ser la prolongación de un jet-pack, ya que el sistema
de enlace se adapta lo mejor posible a la línea de la espalda.
Se siente inmediatamente que una cura particular fue prestada a
la dinámica de las curvas, y no os será muy difícil
tener una cierta impresión de movimiento desplegando estas
alas de bronce sublimadas por la sangre de una diosa.
Las
otras partes de la armadura benefician de una misma calidad de tratamiento,
y si el custom de Pegaso V4, originario de Hong Kong, presentaba
desequilibrios proporcionales, aquí la situación es
bastante diferente para esta versión oficial.
La
cloth se asocia a la perfección con el cuerpo del maniquí,
un cuerpo sobre el cual los diseñadores visiblemente aprendieron
a ensamblar una protección, cualquiera que sea su forma.
En
el caso presente sólo podemos extasiarnos ante el aspecto
de la armadura, cuyas piezas se adaptan perfectamente al cuerpo
del joven guerrero, visual y técnicamente. La riqueza de
este cloth no da la impresión de ver un a Seiya exageradamente
musculoso, las protecciones de las piernas son en efecto muy finas,
y en este sentido respetan bien la morfología adolescente
del más gran defensor de Atenea.
Bandai
aumenta el perfeccionismo, puesto que las bisagras de la pechera
se sitúan a nivel de los omóplatos. Para la protección
ventral los diseñadores en absoluto recurrieron a la utilización
de dos materias (metal y plástico), pero esto es secundario
si se considera en primer lugar la silueta de Seiya, cuyos dorsales
es tán desprovistos de mecanismo aparente. Un método
que recuerda parcialmente la gama appendix, y una iniciativa esperada
por numerosos fans, siempre sensibles a la armonía del conjunto
de un myth cloth.
Otra
idea utilizada con éxito por el surplis de Sion y reanudada
aquí, son las placas protectoras de la parte superior de
las manos. Cromadas como las de los antebrazos, establecen con estos
últimos una continuidad de lo más natural.
El
rostro es de nuevo un éxito, y no de los menores. Entre Seiya
V3 y el appendix siguiente ningún fan quedó decepcionado,
y Bandai nos ofrece unos rasgos inmediatamente reconocibles, pero
que la expresión parece ocultar mayor madurez - más
grave quizás - que aquella a la que estamos acostumbrados
del santo de Pegaso.
La
calidad del trabajo de las ornamentaciones también es destacable,
tenemos ante los ojos un myth cloth fino y fielmente decorado. Una
preocupación por el detalle tanto más apreciable que
el sistema de fijación de los protectoes de cadera, reanudando
el principio iniciado con la surplis de Thanatos, es invisible y
no limita los movimientos. Al igual que las hombreras, estas protecciones
laterales están constituidas por dos elementos articulados.
Es una figura de clase absoluta.
Habida
cuenta de la historia de este personaje nada sorprende (él
no desafía a un dios con el candor de un principiante), pero
es importante destacar el esfuerzo realizado por los diseñadores
de Tamashii, que nos revelan en el caso presente una personalidad
verdaderamente noble y combativa. El cambio no viene en realidad
del molde de la cara (a pesar de que haya una ligera diferencia
con las anteriores realizaciones), pero más bien de la forma
en que se pone en valor. La diadema es muy próxima a las
mejillas y deja pasar, a nivel de la frente, una comitiva de mechas
que oscurecen la mirada, como es el caso del myth cloth de Mime.
Si se añade a eso un cuello bastante impresionante, nos encuentramos
con un personaje con porte real que no tiene que sentirse inferior
- en términos de prestancia - ante los tenores del género
que son los goldsaints o los jueces de los infiernos. Una impresión
de potencia ampliada por la envergadura de las hombreras generosamente
adornadas. Destaquemos por fin que este Seiya es un poco más
grande que el Pegaso V3 pero que, lógicamente del resto,
su tamaño no iguala de ningún modo a la del dios de
la muerte.
La
única sombra a este idílico marco se refiere, una
vez más, a la homogeneidad de la colorización. La
elección de los colores no se cuestiona (el cromo azulado
es magnífico), pero se trata aquí de un problema de
elección relativo a las materias que componen la armadura.
Al igual que para una mayoría de los generales mariners,
Hyoga o Ikki V3 (estos ejemplos no son exhaustivos) la uniformidad
de los colores es variable según la naturaleza del soporte,
metal o plástico. Un problema sobretodo vinculado a una decisión
discutible, la figura de Pegaso V3 nos demuestra que nada impedía
a las perneras de la godcloth - en dos partes - estar completamente
compuestas de hierro.
Se
puede hacer la misma observación respecto a las hombreras,
los diseñadores podían ciertamente (como hicieron
con Isaac de Kraken) proponernos partes desprovistas de plástico.
Lástima que Bandai no haya logrado reproducir lo hecho con
el myth cloth de Cristal, sobre el cual es muy difícil distinguir
las distintas texturas. El único defecto de esta myth, defecto
que una buena luz de exposición debería sin embargo
camuflar en gran parte.
No
hay riesgo de quedar decepcionado, Bandai hizo lo mejor para restituir
las formas del totem imaginado por Masami Kurumada. El único
reproche se refiere al tronco que sostiene el equino mítico
pero, como pasó con Merak, es posible prescindir de este
elemento de equilibrio. Sed sin embargo prudentes velando por insertar
bien los zuecos en el apoyo cromado, este zócalo está
destinado a sostenerse con ayuda de su barra.
El
objeto montado es en cualquier caso de una clase bastante rara,
y es fiel al modelo inicial. Debido al tamaño de las alas
es también muy voluminoso, y deberán reservarle un
lugar apto, pero es cierto que los aficionados no vacilarán
para poner en primer plano esta figura suntuosa, que sigue siendo
por otra parte magnífica, cualquiera que sea el ángulo
bajo el que se observe. Un zócalo extremadamente bien logrado,
y que confirma que Bandai progresa en todos los planos.
Como
puntos positivos destacar una fidelidad remarcable, una elección
cromática pertinente, la calidad de la escultura, rostro
magnífico, bellas posibilidades de exposición (buen
número de pares de manos, excelente libertad de movimientos),
montaje fácil y un zócalo muy bien logrado. Como puntos
negativos mencionar que haya piezas de plástico cuyo aspecto
choque con las de metal, que las cabezas del busto son incompatibles,
la delicadeza de las articulaciones del cuerpo G3, una caja que
habría merecido un mejor tratamiento decorativo y la raíz
de soporte del zócalo.
A
imagen del Seiya revestido con su godcloth cuando ataca a Thanatos,
los diseñadores debieron preguntarse que para ser el primer
bronce del capítulo Elysion, era necesario golpear fuerte.
La apuesta salió bien, y el coleccionista sólo podrá
extasiarse ante lo que es indiscutiblemente uno de los myth más
logrados de la colección. Habida cuenta de este éxito
no se duda un segundo de la calidad de las otras cuatro god clothes
futuras, por el momento el caballo alado os espera con el fin de
conduciros a la cumbre del placer ocular… ¡Un myth cloth
irresistible!
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Kasa
de Leumnades - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura:
Fecha de salida en Japón : Julio de
2008
Cuerpo:
Precio de salida: 5500 Yenes aproximadamente
Número de piezas de la armadura : 20
(11 en plástico, 9 en metal)
Número de puños extra :
4 pares de manos
Suplementos : Un medallón y un autoadhesivo
para vitrina
Myth Code de la caja : El código
del box de Lyumnades descifrado incluye esta frase: "Black
tri stars come". Las "tres estrellas" citadas se
deben referir al trío de dorados renegados : Saga, Camus
y Shura, o quizás otros espectros servidores de Hades.
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Físicamente,
Kasa dista mucho del supuesto orgulloso general o del caballero
valeroso. Se debería clasificar entre los personajes altamente
repelentes que se encuentran por aqui y por allí en el manga
de Kurumada. El hábito no hace al monje. Este curioso general
casi reduce a la nada las esperanzas de los caballeros de bronces
eliminándolos uno a uno hasta caer sobre un hueso como Ikki.
Del
general del Lyumnades, se conoce su postura arqueada, su dentadura
de tiburón y sus ojos obsesivos, lejos de reflejar inteligencia.
Como nunca perdió su casco, que le cubre la mayor parte de
la cabeza y la cara, Tamashii debió inventarle un corte de
pelo. La cara es bastante fiel aunque se note un pequeño
toque de cirugía estética para hacerlo menos feo.
No tiene espaldas arqueadas pero la armadura no impide que la figura
de Kasa tome esa posición arqueada.
El
rosto del personaje luce una sonrisa sarcástica y traicionera,
aunque le faltan los dientes aserrados, el cabellos es totalmete
inédito. En
lo que se refiere a esta armadura, la scale del Lyumnades se benefició
del mismo cuidado prestado a sus colegas marinas. Se hace difícil
en efecto encontrarle el menor defecto. Los distintos tonos de colores
están menos marcados que sobre el scale de Scylla; las piezas
se embalan fácilmente y forman un conjunto coherente. Las
hombreras son amplias y gruesas mientras que el resto es más
fino lo que, asociado a la posición curvada de Kasa, acentúa
la impresión que el general es desigual. La figurita dispone
también de protectores de muñecas y protectores de
clavijas que esconden las articulaciones. Dicho esto, esas protecciones
de las muñecas limitan un tanto los movimientos y los protectores
de clavijas no encajan perfectamente con los pies. Un detalle con
relación al conjunto que sigue siendo totalmente espléndido.
Es posible que las puntas de las hombreras sufran un ligero recorte
para pasar las normas de seguridad europeas.
No
hay controversia esta vez entre el nombre del scale y la representación
de su totem. Retoma bien a un Lyumnade, ninfa del agua dulce oculta
bajo la forma de una salamandra en la mitología griega. En
fin, Kasa culmina con broche de oro la serie de Generales Mariners.
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Poseidón
- Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura: Septiembre
del 2008
Fecha de salida en Japón :
Cuerpo:
Precio de salida:
5.775 yenes (versión anime)
10.500 yenes (versión manga)
Número de piezas de la armadura :
14, 11 puños, una pastilla
de Poseidón, 1 soporte de armsadura
Número de puños extra :
6 pares de manos
Suplementos :
Poseidon - Basic Edition
- La versión "básica"
de Poseidón es la que es fiel al anime : cabello moldeado
azul, color de las corazas más amarillento, capa roja, incluye
tridente, 6 pares de manos. El único punto débil es
que se echan en falta los extras de la versión Royal, como
que la figura pierde un poco de gracia sin esos items.
Poseidon Deluxe
- Royal Ornament Edition
- myth cloth
de Poseidón royal ornament edition (versión manga)
: cabello moldeado rubio, coloración alternativa de las corazas,
más anaranjado, capa blanca, incluye tridente con soporte
y cinta + trono + atuendo casual, cara con ojos abiertos y cerrados,
+ posibilidad de montar la peana en sus
dos formas (con piernas o sin piernas), casi
toda la armadura es de metal, excepto la diadema-casco y las piezas
del abdomen.
La caja es
un poco mayor de lo normal, siguiendo los moldes del Thanatos Cloth
Myth. Incluye túnica de Julián Solo, un segundo rostro,
tridente que soporte de base, dos pares de manos para ser usados
en el Cloth Myth de Kanon con su ropa civil y también el
trono imperial de Poseidón.
Se puede criticar
el hecho de que ambos tridentes sean íntegramente de plástico.
Imágenes
Instrucciones
de montaje
Habrán
dos versiones myth cloths diferentes sobre este personaje, una será
como el Poseidón que vimos en la teleserie de anime mientras
que el otro será como el Poseidón dibujado en el kurumanga.
La
caja de Poseidón es clásica para la versión
anime, pero es una caja plus (masiva) para la versión deluxe
(manga) aunque contiene finalmente menos material que la de Géminis,
o incluso la del Dragón de los Mares. Es
el paquete más grande (hasta ahora) de la serie de los Myth,
que había brillado en un principio por el número bastante
importante de bonus gratuitos. Efectivamente, esta caja no contiene
finalmente, como plus, más que un trono, una toga y dos pares
de manos para Kanon...
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Fenrir
de Alioth - Saint Cloth Myth
Datos Oficiales
Web Oficial de la Figura: Noviembre
del 2008
Fecha de salida en Japón :
Cuerpo:
Precio de salida:
Número de piezas de la armadura :
Número de puños extra :
Suplementos : figura
del lobo blanco Jing como acompañante + mano extra especial,
con la cual podremos simular que Fenrir llama a los lobos con un
silbido.
Imágenes
Instrucciones
de montaje
La
figura es muy fiel, su rostro es muy detallado, hay varios detalles
que destacan, aun con la sencillez de su armadura.
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Si
algún visitante desea corregir o ayudarme a completar la información
expuesta en esta sección, con algún comentario o datos adicionales
sobre los Myth Cloth le estaría muy agradecido que me escribiera
un e-mail con aquello que
desee agregar y así tener lo mejor informados posible a todos los
fans de las figuras myth cloth, pues es un tema muy vasto que hay que
actualizar constantemente.
Tauro Aldebarán
(España) |