LA CREACIÓN DE SAINT SEIYA ...

SUMARIO Introducción - El nacimiento de un manga de culto, el shonen manga - Rinkake, Fuma y Otokozaka, las ideas antes de Saint Seiya ... - De James Bond a la mitología griega y mucho más ... otras inspiraciones de Saint Seiya ... - Karate Kid, los orígenes de Saint Seiya ... - ¿Cloth, Cosmo, los Personajes, las Sagas? el desarrollo de Saint Seiya... - El uso de las mitologías : una inspiración, pero no una copia - Un universo desarrollado y expandido - Superar los obstáculos - La oposición de dos campos admirables - Dilemas cornelianos y destinos trágicos - Conclusiones Las armaduras - Las armas Los conceptos - El ataque estelar Los caballeros de bronce - La caracterización de los personajes - La calidad sobrehumana - Seiya, Pegaso y Sagitario - Shiryu - Hyoga - Shun - Ikki Los caballeros de oro - Mu - Roshi/Dohko - Aiolia - Milo/Camus - Saga/Shura/Kanon - Shaka - Deathmask/Afrodita - Albiore/Daidalos - Atenea Las 4 + 1 películas animadas (Animated movies) Apéndice : La adaptación animada Ideas del Anime retomadas o explotadas en el Manga

Nota: Hay un montón de misterios y explicaciones interesantes entorno a la creación de Saint Seiya manga y anime. Muchos puntos siempre quedarán en la oscuridad. Pero a veces, en algunas fuentes oficiales de datos, podemos encontrar una explicación. En este dossier se incluyen informaciones en su mayoría obtenidas de las entrevistas concedidas por Masami Kurumada a lo largo de los años. Podéis encontrar una recopilación bastante fiel y completa de las mismas en icavalieridellozodiaco.net

INTRODUCCIÓN
¿En qué se inspiró Masami Kurumada?

El nacimiento de un manga de culto, el shonen manga

¿Cómo le vino la idea de los Caballeros del Zodíaco?

Kurumada: "Al principio quería hacer una historia sobre muchachos que practicaban karate y luchaban contra el mal. Pero era un poco trivial. Entonces pensé en agregar la mitología griega y los dioses, pero no resultaba lo suficientemente romántico. Entonces tuve la idea de dar a los caballeros armaduras con imágenes de los signos del Zodiaco, porque yo estaba fascinado por la astrología y creo que gracias a ella los Caballeros del Zodiaco son siempre misteriosos y románticos."

"Al principio pensé en una historia cuyo personaje principal fuera un chico que luchara con las técnicas del karate. Luego estudié escenas de lucha en las que cada vez que se lanzaba un ataque aparecían rayos y chispas, y me pareció interesante. Así que me dije que sin una armadura el cuerpo de los personajes habría sufrido muchos daño, por lo que surgió la idea de los Cloths. Pero si se hubiera utilizado cualquier armadura con el karate, el efecto no habría sido muy agradable estéticamente, por lo que cambié de idea creando armaduras más refinadas. Combinando todas estas ideas con la mitología griega me permitió crear una nueva historia. Cuando inventé palabras como Seitoshi (Saint = Sagrado Guerrero) y Sei (Cloths = Sagrada armadura) la historia comenzó a desarrollarse en mi cabeza. Una vez decidido el personaje principal, los otros personajes fueron creados de forma automática junto con la propia historia."

¿Cómo le vino la idea de unir elementos de la Grecia antigua y las constelaciones como base para su historia?

Kurumada: "Mi universo del manga está hecho de historias y personajes increíbles, determinados (de "sangre caliente") y para componer este marco utilizo diferentes elementos. En el caso de los "Caballeros del Zodíaco" me inspiré en la historia de los dioses griegos."

Kurumada: "Comencé a dibujar a Saint Seiya con un preciso deseo, crear un manga que no tuviera precedentes en el género, que eligiera como escenario un mundo enorme y que fuera un gran entretenimiento. Al principio tuve muchas dificultades. En el momento de la publicación de los primeros episodios en una revista, me dijeron que los Saint, su "universo interior", el Santuario y las muchas referencias a la mitología griega era un tema difícil de entender para los lectores japoneses. Me encontré clavado en el escritorio para garantizar que las viñetas de la semana fueran una concentración de ideas, sabiendo que la próxima semana tenía que empezar de cero. Estaba muerto de cansancio. Poco a poco, sin embargo, llegó el éxito. Me di cuenta de que las ventas de los volúmenes del manga habían superado más de un millón de copias. Fue una sorpresa agradable. Luego recibí cartas de apoyo de todo el mundo, y empezaron nuevos proyectos relacionados con el mundo de Seiya. Incluso hoy en día todavía siento el entusiasmo de los aficionados y como autor es una gran satisfacción."

Kurumada: "Todas las historias que he creado hablan de combates. Esta base no cambia en ninguno de los mundos que creo, lo único que varía es el esquema. En lugar de crear personajes que se convierten en superhéroes, como los de la tv, pensé de vestirlos con armaduras. Las corazas tenían que ser hermosas y me aproveché de la mitología griega y la astrología, lo que le dio fuerza y belleza a la idea. En resumen, opté por una historia de lucha, pero agregó un elemento adicional: las armaduras. Y como base para su diseño, opté por las constelaciones. Entonces pensé que podía identificar las constelaciones con las caracterizaciones de los personajes, y desarrollé la idea en esa dirección."

La astrología ya le gustaba antes de realizar Saint Seiya?

Kurumada: "No mucho, leo el horóscopo sólo de vez en cuando. Antes de Saint Seiya nunca había estudiado cuidadosamente la astrología y las constelaciones. Comencé sólo después de que comenzara a dibujar. Fue la misma historia con la mitología griega, a pesar de que ya había utilizado el tema en Kink ni Kakero. En esta serie, en el volumen número 17, aparecieron como enemigos los llamados doce dioses del Olimpo. Pero en esa ocasión no profundicé mucho la idea. Cuando empecé a conocer más las leyendas y las historias de la mitología griega, me di cuenta de que podrían ser una gran fuente de ideas y basándome en ello creé un montón de personajes."

Usted crea historias para entretener al público con emociones fuertes, y luego el público espera de usted otras obras como Saint Seiya.

"Saint Seiya no ha sido sólo una gran obra, contenía elementos verdaderamente innovadores como las armaduras y el uso de la mitología. Los lectores de la serie eran tantos que se puede decir que con este manga les he dejado huella."

¿Realiza las historias basándose en sus experiencias personales, o en los datos que recopila?

Los personajes que creo son alter egos de mí mismo, así que creo que reflejan mis experiencias en su carácter, aunque en pocos aspectos. Pero, en general, al hacer una historia, no pienso en cosas así, sólo pienso en cómo puedo hacerla más interesante para los lectores, así que nunca va a pasar por mi cabeza hacer una historia en la que simplemente narre mis experiencias. Sobre los datos que uso, no siempre los recojo con el propósito de crear una historia, pero durante la vida diaria me comprometo a analizar libros de arte occidental y china, en especial las obras realizadas en China, y luego leo novelas históricas o de otro tipo que me interesan.

Los valientes caballeros del Zodíaco nacieron en la primera edición de la revista semanal Shonen Jump Weekly [週刊少年ジャンプ: Shuukan Shounen Janpu: Weekly Magazine Boy Jump], (revista de mangas que publicó otros mangas famosos como Orange Road, City Hunter, Dragonball etc.) desde el mes de Diciembre de 1985 hasta el mes de Noviembre de 1990. Mezcla a veces difícil, pero siempre sincera, de varias obras anteriores del autor, que capturaron de inmediato al público japonés por la originalidad de sus aventuras.

Masami Kurumada procede de la "vieja escuela" de dibujantes japoneses (dibujante del manga - "mangaka"), trabaja desde mediados de los años 70. Debutó en Shueisha [集英社], la editorial de la revista semanal Jump, en 1974. En un momento en que Japón estaba pasando por la reactivación económica, donde la necesidad de afirmarse estaba aun más asentada que nunca entre sus habitantes, surgió un período rico en mangas [漫画] que destacaban la valentía y la perseverancia. Bañado en este universo, con un estilo propio, Kurumada creó en 1977 un manga de boxeo bastante simpático que finalizó después de 25 volúmenes, en 1981. El manga Ring ni Kakero [リングにかけろ:Ringu ni Kakero: Hang in the Ring] (“Agárrate al ring”) se inspira en gran medida en el éxito de Ashita no Joe, del cual retoma en especial los valores morales. Kurumada añade un montón de personajes y demuestra así que la unión hace la fuerza.

De 1982 a 1983, el autor se centra en un manga de diez volúmenes, Fuma no Kojiro [風魔の小次郎: Fuuma no Kojiro: Kojiro of the Wind Demons], que será adaptado siete años después en animación. Los combates interminables entre los clanes ninja enemigos no tienen nada muy emocionante o excitante, pero nos vuelven a recordar un poco el ambiente de algunos episodios de Saint Seiya, y la emoción ya está más presente. Sin embargo, Kojiro está lejos de alcanzar a Ring ni Kakero. Al año siguiente, un manga anecdótico de dos volúmenes, Otokozaka [男坂: The Steeper of Man], que no obtuvo éxito empujó el nacimiento de "Saint Seiya", pone en valor el concepto de la cosmo-energía o energía cósmica que será popularizada en Saint Seiya.

Interesado en la mitología griega, sus primeros mangas lo marcan, Ring ni Kakero y Fuma no Kojiro, ya estaban fuertemente impregnados de esta influencia. Kurumada introduce a partir del Tomo 17 de Ring ni Kakero un nuevo equipo de adversarios para los héroes, todos procedentes de las leyendas y mitos griegos que siempre le han fascinado. Se nota especialmente la presencia de un Pegaso, pero también de una Venus, calco perfecto del futuro Afrodita, caballero de oro de Piscis. Hay incluso influencia de los nombres de los ataques secretos de los boxeadores para los ataques de los caballeros de Saint Seiya ... en fin, Kurumada ya maneja algunos momentos de emoción, pero aun está lejos de la intensidad de lo que será su futura obra maestra en 1986, un manga que integra todos los componentes de la epopeya de la antigüedad, con elementos trágicos, sobre un fondo mitológico.

El tiempo pasa y los mangas de Kurumada siguen girando entorno al mismo tema ... uno se pregunta si es realmente capaz de hacer otra cosa, sin olvidar que la mayoría de sus obras van destinadas a un público muy joven, de entre 10 y 15 años de edad, una edad en la que se tiene necesidad de identificarse y encontrar sus valores. El único manga de Kurumada destinado a los jóvenes adultos, Akane-iro no Kaze, está mucho más lejos de esa concepción, y está más enfocado a una descripción de la vida cotidiana de un samurai del siglo XIX, sobre unos antecedentes históricos suficientemente detallados.

Rinkake, Fuma y Otokozaka, las ideas antes de Saint Seiya ...

Muchas de las ideas explotadas por Masami Kurumada en Saint Seiya fueron en realidad utilizadas por primera vez en sus mangas anteriores, Ring ni Kakero, Fuma no Kojiro y Otokozaka.

En Ring ni Kakero, el manga de boxeo, había personajes basados en mitos griegos. En el equipo griego de boxeadores estaban Ulysses, Orpheus, Ikarus, Thesus y Apollon. Tras la batalla con el equipo griego, los protagonistas tuvieron que luchar con los 12 dioses griegos. Allí estaban Zeus, Cassandra, Kreus, Artemisa, Orión, Prometeo, Medusa (Hermes), Narciso, Pegaso, Venus, Poseidón y Hades. El manga también tuvo el legendario tema Kaiser Nuckle, que era un arma que se hundió en Atlántida, e incluso la idea del "Misopetha-Menos” también fue utilizada en este manga.

En Fuma no Kojiro, había elementos legendarios, las Espadas Sagradas. Sólo el verdadero propietario podía utilizar las espadas en su totalidad. Este manga también aportó la idea de una "Tierra Sagrada", donde la Guerra de las Espadas Sagradas tendría lugar. Es allí donde el Cosmo (orden) y el Caos se pelearían entre sí con sus espadas sagradas.

En Otokozaka, se plantea la idea de que una estrella en el cielo guía el destino de los luchadores.

De James Bond a la mitología griega y mucho más ...
otras inspiraciones de Saint Seiya ...

Hay muchas más inspiraciones en Saint Seiya, pero primero tenemos que hablar sobre la idea del personaje que utiliza objetos o armas en los mangas de Masami Kurumada, ¿de dónde procede originalmente esa idea?.

En realidad, fue James Bond!. A Masami le gustaba mucho la idea de que Bond o las chicas Bond usaran artefactos u objetos en su coche o en su persona para luchar contra los malos. Así que, en cada uno de sus mangas habría ideas como el Kaiser Kuckle, un anillo kuckle para pelear, una espada sagrada, una legendaria espada de poder etc.. y en Saint Seiya, las célebres armaduras transmitidas desde la época de los mitos.

El budaísmo y el catolicismo son las únicas religiones presentes en las fuentes de StS, el resto es mitología (griega en mayor medida, escandinava, egipcia y azteca en menor medida etc..). Saint Seiya se basa evidentemente en los mitos griegos, pero en realidad va más allá de los mitos. Masami investigó sobre los mitos de todo el mundo (por supuesto, la mitología de su propio país fue la que le aportó mayor influencia) y la cultura samurai, la teología y los conceptos religiosos, así como obras clásicas y los libros, e incluso películas de Hollywood famosas influyeron en él.

Masami Kurumada siempre ha sabido inspirarse en sus obras literarias y cinematográficas preferidas, entre las cuales cita: "The Water Margin" (108 bandidos) traducida como "Al margen del agua", los poemas de chinos Li Bai, la trilogía del Señor de los Anillos, las Crónicas de Narnia, la Bíblia, el Exorcista, The Omen, la trilogía de El Padrino, Damien o la Maldición, Star Wars, James Bond (la idea de “artilugios” o de herramientas especiales siempre lo ha fascinado) y… ¡Karate Kid, verdadera inspiración de Saint Seiya!.

Karate Kid, los orígenes de Saint Seiya ...

En lo que se refiere a la creación de Saint Seiya en sí misma. Tiene lugar después de Otokozaka, frustrado y enfadado por el fracaso, Kurumada se concede un pequeño período de descanso que aprovecha para sentar las bases de su nueva serie, determinado a que su siguiente manga sea un éxito. Se inspira al ver la película The Karate Kid, algunas ideas absurdas le vienen a la mente: se imagina a un hombre joven que regresa al dojo de su padre para ser testigo del asesinato de este. Luego partirá a perseguir a sus asesinos. Entonces piensa ambientar una escena en medio de un campamento de vacaciones situado en las montañas japonesas (como en Fuma no Kojiro), y cuyo jefe de la sección de karate descubre en un área remota a un niño herido durante su entrenamiento en un lugar secreto de la montaña. Encontramos posteriormente esta idea en las primeras páginas del manga de Saint Seiya.

Después de Otoko Zaka, finalmente logró crear un manga formidable capaz de emocionar al lector. ¿Con Saint Seiya tuvo éxito con su plan?

Kurumada: "La idea inicial de Saint Seiya era simple, sólo más tarde se incorporaron varios elementos tomados de la mitología griega. Quería crear una historia similar a la de Karate Kid, pero quería que las luchas tuvieran algo especial, algo realmente pirotécnico, y entonces pensé en las armaduras, que me permitieron insertar también la mitología. Al principio, mis colaboradores y yo pensamos comenzar el cómic con la escena en la que Seiya cae del cielo en una localidad montañosa japonesa, y aquí es rescatado por dos chicos (un varón y una mujer). Pensándolo bien, la escena nos pareció un poco ridícula, y pensamos en cambiar el lugar de la situación a Grecia. El título de la serie debía ser Ginga no Rin (Rin de la Vía Láctea), pero luego lo cambiamos a Sei Senshi (Guerrero de las Estrellas), pero una vez más no estuvimos todos de acuerdo, y optamos por Seitoshi, que se leía con la palabra inglesa Saint. El nombre del personaje principal lo cambiamos a Seiya, que debía significar Flecha Santa, pero al final se le dio el sentido de Flecha de las estrellas, dejando inalterada la pronunciación pero cambiando el primer ideograma que compone el nombre (los ideogramas de Santo y Estrella se pronuncian de la misma manera)."

¿Cuando fue un gran éxito Saint Seiya en Japón?

Kurumada: "El trabajo necesario para hacer un manga nos obligó a encerrarnos en un espacio pequeño, un estudio, pansado los día en pensar que dibujar. Por ello, no nos dimos cuenta del éxito que tenía nuestra obra. Recibiamos sólo pocas pistas a través de las cartas de los lectores. Fue entonces cuando fui al cine por primera vez y pude ver de cerca la reacción del público. Cuando Seiya o Ikki aparecían en la pantalla, el público se estremecía como si estuviera viendo a un cantante popular. Ello fue una sorpresa para mí porque nunca había visto a la gente mostrar tanto entusiasmo con el manga y el anime. Saber que mi trabajo era tan popular en Japón y en el mundo me hizo inmensamente feliz y orgulloso."

Masami Kurumada tuvo las primeras ideas de Saint Seiya después de ver el film The Karate Kid (salida en 1984 en Japón la película fue titulada, Best Kid), entonces comienza a reflexionar sobre un guión que, después de muchas transformaciones, concluirá con la saga que conocemos. Originalmente, el manga se suponía sería llamado Ginga no Rin (Rin de la Galaxia [銀河のリン:Ginga no Rin: Rin of the Milky Way], Rin podía significar Campana o Rueda). Tras leer información sobre las Leónidas, cambia el título del nombre del protagonista de Rin a Seiya [聖矢: Flecha Estelar].

La trama iba a ser una historia basada en el Karate y el escenario iban a ser las montañas japonesas. Como el Karate era tan potente, los personajes tenían que llevar armaduras. La historia iba a comenzar con una chica, hija del proprietario de un dojo, que pertenecía a un Club de Karate que encuentra a un niño inconsciente abandonado en el suelo, "Seiya" (Flecha Sagrada). Lo recoge y lo educa como su hermano pequeño; el propietario del dojo garantiza su enseñanza de las artes marciales.

Marcado positivamente por su viaje por Europa efectuado en 1980, Kurumada decide transponer - por gusto del exotismo - a su héroe en Grecia, para que este pueda perfeccionar su aprendizaje. Decisión muy original en la época, pues los japoneses no se ven atraídos especialmente por el alejamiento cultural de su país. Masami cambió la configuración del principio de la historia y la situó en Grecia como lugar de acción. Era reticente en ese momento a situar el marco de su manga en Grecia, dado el limitado éxito alcanzado anteriormente por los mangas que tienen lugar fuera de Japón.

Cambia a continuación el nombre del muchacho por Seiya (flecha sagrada) y reconfigura la situación del primer capítulo: de vuelta a Japón, Seiya se da cuenta de que su padre adoptivo murió y que su hermana fue secuestrada por bandidos. Seiya se lanza en su búsqueda y pide ayuda a sus “antiguos camaradas”.

Busca inicialmente desarrollar aún más los efectos especiales en comparación con sus mangas precedentes, e imagina personajes luchando con las manos desnudas concentrando su energía vital. Los golpes ejecutados por los alumnos eran tan violentos que debían llevar protecciones sobre todo el cuerpo. Llama a los alumnos luchadores 'Seisenshi' (guerreros sagrados) y les añade armaduras para protegerlos de los impactos potenciales de estos ataques fuera de lo común.

¿Cloth, Cosmo, los personajes, las sagas? el desarrollo de Saint Seiya...

Quería que los personajes usaran armaduras, originalmente, las armaduras eran de estilo japonés, pero después de considerar que no se veían demasiado bien, Kurumada la cambió a un estilo más occidental, tenindo en cuenta los mitos griegos. Se inspira para diseñar las Cloth del arte griego y las estatuas de los dioses griegos. Muchos de ellos vestían ropas blancas. A partir de ahí, decidió llamar a los ropajes «Seinaru Koromo" (Sacred Cloth / Sagrado Paño). Lo simpliflicó y los llamó "Sei I”, y de la palabra Koromo, sacó la palabra “Kurosu” (Cloth / Tela). La primera Cloth que pensó fue la Cloth de Oro de Aioria.

Así nacieron las Cloth (originalmente llamadas Kesa o estolas), que se verán un poco futuristas en los primeros volúmenes del manga, problema que corregirán los animadores de la serie de televisión y después Kurumada dando nuevas armaduras a sus caballeros. La idea del Cosmo vino de frases como "Ki ga takamaru" (su Chi va en aumento), "Sakki wo kanjru" (puedo sentir una sed de sangre). Las ideas que le inspiraron las obtuvo viendo un documental de televisión. El documental hablaba de cómo el cuerpo de una persona es un “Shouuchuu” (Microcosmos). Entonces decidió utilizar la palabra "Kosumo" (Cosmo), junto con las palabras japonesas. Masami siguió desarrollando las ideas y los personajes. Primero cambió el nombre del personaje principal a “Flecha Estelar” porque pensaba que era una manera de dar belleza a su héroe. Se seguía deletreando de la misma manera, Seiya. Y cambió el nombre de los combatientes, pasando de "Seitoushi" (Sagrado Guerrero) a “Seinto" (Saint o Santo). Kurumada: "El Nombre de Seiya debía ser "Flecha Sagrada", escrito Seiya. Pero pensé que era demasiado "gracioso" para un personaje tan turbulento. Esta es la razón por la que lo cambié, sustituyendo "Sagrada" por "Estrella". El nombre era aún más frío (risas)."

El personaje principal original se suponía que era Leo. Masami leyó alguna información sobre las Leónidas, "Shishiza Ryuusei Gun' (El Grupo de Meteoros de Leo). Él habló con un editor de Shueisha y el editor le sugirió que Seiya llevara una cloth parecida a un caballo. Así que lo cambió a Pegasus (Tenmaza). A él realmente le gustó la idea de un caballo volando por el cielo. Cuando fueron definidos los rasgos esenciales de la obra, eligió entre las 88 constelaciones, aquellas 10 que podían ser asignadas a los Santos de Bronce, luego pensó en las características de los personajes, adaptándolas a las de las constelaciones.

La historia sigue al personaje principal, Seiya, que pertenece a un grupo de guerreros denominados Saints [聖闘士:Seitoushi], ellos visten armaduras llamadas Cloths [聖衣: Seii: Sacred Cloth] contruidas en base a las constelaciones, que utilizan un poder procedente del Universo llamado Cosmo [小宇宙: Shouuchuu: Microcosm].

Las bases estaban establecidas. Sólo altaba que Kurumada escribiera un guión potable. Aquí su trabajo será excepcional: Después de seleccionar docenas de libros eruditos sobre las diversas mitologías griega, nórdica y china, se las arregla para combinar todas estas leyendas y dibujar una historia en general bastante viable.

Saint Seiya - título original - es un manga en 28 volúmenes, que abarca los años 1986 a 1991 y está compuesto por 3 sagas o capítulos principales : The Sanctuary, The Poseidon y The Hades. Cuenta la historia de 5 jóvenes (Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki) con poderes fabulosos que luchan contra enemigos cada vez más poderosos para hacer triunfar la bondad y la justicia. Presentado así en conjunto, Saint Seiya parece el modelo clásico de manga shonen: un tipo de formato de manga destinado a un público de jóvenes adolescentes, jóvenes combatientes que deben superar obstáculos cada vez más peligrosos y hacer triunfar a su causa (general: la amistad, la justicia, el amor ...).

Este tipo de recito gusta mucho a los jóvenes y los editores presionan a los dibujantes mangaka para que les proporcionen su dosis. De ahí el éxito de este género en los años 80, notablemente con Hokuto no Ken, Capitán Tsubasa, Yu Yu Hakusho, Dragon Ball, etc. y de nuevo a finales de los años 90, cuando el género se renueva inteligentemente ofreciendo toques de humor y frescura (Hunter X Hunter, Shaman King, Naruto, etc). El manga shonen florece en Japón, tiene una estructura clásica, con varias etapas obligadas, una pauta que respeta los códigos establecidos.

Podemos suponer que Kurumada tenía la idea y guión principal planificado (la introducción de Atenea, su batalla contra Poseidón y luego Hades), pero no los detalles. Pudo optar por abrir su mente a las reacciones de sus lectores, desarrollar sus personajes, etc, mientras dibujaba su manga. Kurumada nunca pensó que Saint Seiya sería un éxito, inicialmente sólo planeó la saga de los Black Saints. Pero la popularidad creció y se aprobó el anime, por lo que Kurumada tuvo que ir más allá y decide utilizar los principales dioses de la mitología griega (Poseidón, Hades y Zeus) como enemigos.

Los primeros volúmenes del manga están sobre el nivel de las anteriores obras del autor. Gráficamente, se nota mucho la influencia de la vieja escuela que marcó los años 70. No le pidan cambios a Kurumada, no sería capaz. Pero su dibujo lleva una marca de nostalgia que no hay que despreciar si se experimentaron las delicias de los mangas nostálgicos de hace treinta años. El guión, por contra, comienza a estancarse un poco en el concepto de las Guerras galácticas (que hizo durar dos volúmenes para poder colocar a sus personajes en su sitio) hasta la llegada de Ikki y su robo de la armadura de oro. A partir de ahí, todo se encadena a un ritmo más elevado hasta llegar al descubrimiento de la verdadera identidad de Saori Kido en el Volumen 6. Imaginen que la batalla del Santuario, que tarda 41 episodios en llegar en la teleserie, comienza al final del volumen 7.

Es en esta saga inolvidable que Masami Kurumada desvelará abiertamente y por primera vez su talento para los diálogos y hermosas ideas de puesta en escena conmovedoras. Se puede lamentar que algunas escenas del manga sean un poco secas y suaves en comparación con su versión animada, que se centra más en las reacciones de los personajes más que en sus acciones. La saga del Santuario termina en el tomo 13, de manera algo diferente a la serie de televisión, ya que Saga se suicida y que ninguno de nuestros caballeros es resucitado por Atenea. Lo que no impide que se despierten en el hospital en el siguiente volumen, que marca el inicio de la saga de Poseidón ... Sí, ya. Asgard es, por desgracia, inédito en el manga, que incluye una breve historia en el Tomo 13 dedicada a una batalla de guerreros del Norte contra el Cisne Hyoga, los Blue Warriors (guerreros azules), que estará detrás de esta magnífica saga de la teleserie.

En el caso de la saga de Poseidón, el manga es más completo que la serie de televisión. También hay muchas diferencias entre los dos, como el sacrificio de Aldebarán, que es sustituido por el de Siegfried contra Sorrento en el anime. Se observa de nuevo que los gráficos han mejorado mucho de los del comienzo de la serie y alcanzan la velocidad de crucero. El autor probablemente podía ya permitirse el lujo de contar con algunos asistentes adicionales para ayudarle.

Apreciando visiblemente los finales un poco amargos (como se constata en su obra Kojiro) Kurumada da la impresión de que nuestros caballeros mueren de nuevo al final del tomo 18, pero vuelven en mejor forma en el próximo volumen, para comenzar su más difícil batalla contra Hades.

Para destacar sobre los demás mangas de ese tipo, Saint Seiya debió superar una prueba de originalidad que fuera bienvenida. Integrando muchas de sus características originales, especialmente en la estructuración de la historia como una tragedia, Masami Kurumada logró hacer un éxito, un manga que marcó a toda una generación: usando de toda su pasión por la mitología, decidió poner en escena enfrentamientos entre guerreros mitológicos dirigidos por dioses, guerreros caracterizados por ataques y armaduras personalizados. Esto le llevó a desviarse ligeramente de los códigos de los shonen manga, puesto que calcó muchos aspectos de la trama de su obra con elementos de obras épicas antiguas (Ilíada, Odisea, los 12 trabajos de Hércules) o más recientes (el ciclo de Arthur). La mitología griega, los temas épicos y un espíritu trágico, conjugados con la trama del shonen manga, confirieron a Saint Seiya un particular encanto que sería una garantía de su éxito.

Kurumada ha concedido varias entrevistas explicando la génesis de Saint Seiya, a menudo han tomado la forma de conversaciones publicadas en revistas, o libros de información y arte dedicados a su obra (Cosmo Especial, Jump Gold Selección - en particular el 3, Taizen…).

¿Cuándo creó a Saint Seiya se inspiró en algún otro manga o autor?

Kurumada: "No fui influenciado por nada, fue todo original, es enteramente un manga "estilo Kurumada". Leí libros, asistí a films y conocí a personas que me ayudaron a tener ideas, pero no fui influenciado por ningún otro manga desde que me hice profesional. Las ideas me van surgiendo y las voy guardando en la cabeza, todas ellas amontonadas se transforman en una obra."

¿Quiere decir que no basta con tener inspiración?

Kurumada: "La inspiración también es importante, pero se debe unir mucha inspiración sino sería imposible escribir historias tan largas. Es importante para un autor acumular el mayor número posible de material a nivel mental."

Ring ni Kakero implica también a los doce dioses del Olimpo en uno de los equipos, ¿podría decirnos desde cuándo usted se interesa por la mitología griega?

Kurumada: "En realidad, yo no tengo un interés especial por la mitología griega, justo el normal. Me he inspirado porque en ella hay ideas interesantes. La mitología griega implica a numerosos personajes, y dioses potentes y elegantes. Es por eso que la usé en Ring ni Kakero. De esta manera pongo en escena enemigos que son más elegantes y potentes que los héroes, y encuentro que es mejor así. Antes del Rinkake conocía algunas cosas sobre la mitología griega, pero me fue necesario leer un libro sobre la mitología para completar mis conocimientos cuando empecé. Cuando me puse con Saint Seiya, fue necesario que profundizara aún más en mis investigaciones. En esta clase de mangas es necesario que aparezcan enemigos sin cesar, lo que puede ser difícil para imaginarlos, pero en el caso de Saint Seiya las ideas eran fáciles de encontrar. La razón es que la mitología griega abunda de personajes como Poseidón, Hades o Zeus."

El uso de las mitologías : una inspiración, pero no una copia

El universo de Masami Kurumada está impregnado, obviamente, de los mitos griegos. Por lo tanto, puede utilizar varios de los personajes y situaciones salidos directamente de los mitos que las han inspirado. Esto es particularmente evidente cuando se trata de la intervención de los diferentes dioses, como Poseidón, Atenea y Hades, guías de los guerreros que luchan en su nombre.

Sin embargo, no duda en sumergirse en el fabuloso catálogo de los antiguos héroes para insertarlos, prácticamente sin cambios, en su historia. En el capítulo de Hades, conoceremos al saint Orfeo, Caballero de la Plata de Lira, quien conoce el mismo destino que su modelo. Otros protagonistas mitológicos aparecen en el manga, con un rol mayor o menor: Caronte, Pandora, los jueces de los Infiernos, etc. Estas apariciones son como guiños dirigidos al lector aficionado a la mitología.

Más sutiles son aquellas situaciones específicas que se inspiraron en leyendas precisas, la situación se resuelve de la misma manera que la leyenda que imita. Por ejemplo, durante la batalla de Seiya contra el caballero de oro de Tauro, este abandona la lucha después de que Seiya le haya roto el cuerno de su casco. En la mitología, Hércules tuvo que hacer frente a un gigante para obtener la mano de Dejanire. Multiforme, el gigante tomó la apariencia de un toro. Agarrándolo fuertemente, Hércules le rompió un cuerno, lo que hizo que el gigante abandonara la lucha. Como pueden ver, estas dos situaciones son idénticas: el mismo formato, y casi el mismo protagonista (el Caballero de Tauro es un gigante y Seiya, porque tiene que cruzar las 12 casas y llevar a cabo 12 trabajos, puede asimilarse a Hércules en este caso).

Podemos hacer el mismo análisis de la batalla entre Shiryu y el caballero de Perseo, con el escudo de la Medusa, confrontación que se llevará a cabo casi del mismo modo que entre el héroe mitológico Perseo y Medusa. En cierto modo, la reutilización de estas situaciones o personajes directamente inspirados de las antiguas leyendas mitológicas refuerza la colorización mitológica de Saint Seiya.

Un universo desarrollado y expandido

Las leyendas griegas son parte de un universo mitológico más o menos coherente y desarrollado, y tienen sus raíces en una génesis épica. Los mismos personajes, especialmente los dioses del Olimpo, se reutilizan y desempeñan muchas funciones en muchas leyendas, lo que da una impresión de coherencia y de una realidad totalmente fictícia. Además, se combina con la propia imaginación del autor, que incluye referencias del mundo asiático, con discretos toques: Shiryu es colocado bajo el signo del dragón, pero Kurumada usa un dragón asiático en vez de explotar la leyenda del dragón guardián del jardín de las Hespérides.

Masami Kurumada desarrolla el universo de su manga sin limitaciones. Pues narra varios capítulos dedicados a los caballeros de oro, plantea la sinopsis de una novela en dos volúmenes (Gigantomachia), proporciona las grandes líneas argumentales de una precuela de su manga (Saint Seiya Episode G) ... pero, sobretodo, supervisa la redacción de una génesis de su mundo, creando una cosmología interesante, dando una enorme amplitud a su manga: el “Hypermyth".

Si el comienzo del manga parece arraigado a un mundo contemporáneo, más la historia avanza, más tomará aspectos de fantasía, fuera de tiempo. Las condiciones de vida en el Santuario son idénticas a las de la antigua Grecia, las personas se visten con túnicas y capas graciosas. En resumen, a medida que los caballeros libran combates más y más importantes, se mueven en una especie de realidad paralela, en la que los guerreros sacrifican anónimamente sus vidas para la protección de un mundo que ignora su existencia.

Sin embargo, Kurumada conserva con humor la independencia de su inspiración: en medio del uso de los mitos griegos, rindió homenaje al escritor inglés Tolkien a través del espectro Rune de Balrog (este espectro se enfrentará a un saint en un puente y será derrotado cayendo en el abismo, como en la novela “El Señor de los Anillos”) y al autor americano H.P. Lovecraft, por medio también de un espectro, Niobe de Deep.

El manga de Los Caballeros del Zodiaco es una fuente maravillosa de introducción a la filosofia griega antigua y de la reflexión en general. La mayoría recordaréis la frase que decía: "Cada 200 años, cuando la Tierra se ve amenazada, los caballeros de Atenea vienen a restablecer el equilibrio entre el bien y el mal".

Ellos no vienen a "hacer el bien" sino a "restablecer el equilibrio".

De hecho Seiya, Hyoga, Shiryu, Shun e Ikki no tratan de crear un paraíso en la tierra o la salvación o el bien absoluto al mundo. Luchan para evitar que el "caos" domine el mundo.

Esto es lo que profesaba la filosofía griega antigua, mucho antes de que la tradición judeo-cristiana redefiniriera la norma estándar. El "Caos" en griego significa "desequilibrio" y es lo peor que les podía pasar en aquella época, que el mundo ya no estuviera en el "orden", que no estuviera equilibrado, balanceado (No en vano es el Caballero de Libra el más cool). Lo que importa en la Grecia antigua no es el "bien absoluto" como se define en el mundo occidental, sino el mantenimiento de un delicado equilibrio.

El "caos" griego, significa el "desequilibrio", el peor temor de los griegos en la antigüedad no es el vacío, es el desequilibrio, el "caos" como lo llamaban.

Mientras nosotros los occidentales moderna oponemos a un "bien" puro a un "mal" absoluto, los antiguos griegos se aferraron a preservar el equilibrio del "caos-desequilibrio" que, en griego, se llama ... Cosmos!.

Have you ever felt your Cosmo (Cosmos)?

El Cosmos, en griego, es a la vez el Universo y el equilibrio. Un todo en armonía. Siglos antes de Newton y Galileo, ellos comprendieron que todo vive en el equilibrio ... y recuerden cómo Seiya y sus amigos triunfaban sobre sus enemigos: ardiendo sus cosmos, con ayuda del sentido séptimo que "engloba a todos los demás".

Esta invención que podría sonsiderarse totalmente estúpida, tomar otra dimensión cuando se coloca en perspectiva con el pensamiento griego. El séptimo sentido no se entiende como "la suma" sino como "el conjunto" de todos los demás, un "cosmos" en el sentido griego. La ciencia nos dejó como imagen del Cosmos la de estrellas y galaxias, pero no tanto la idea original del término, que también se refiere al "todo en equilibrio", pues el "cosmos" es eso en la antigua Grecia, es el "TODO absoluto", la entidad en su conjunto, el equilibrio, la globalidad.

Pues sí, los "Caballeros del Zodiaco" triunfan alcanzando un equilibrio y una visión global del mundo (como el Caballero de Virgo que desarrolla esta capacidad hasta el punto de viajar a otras dimensiones lo que hace que sea tan carismático como el de Libra).

¿Por qué los japoneses entienden mejor a los filósofos griegos?

Para bien o no, los asiáticos en general no han sido influenciados por dos cosas que han dado forma a nuestra influencia judeo-cristiana.

1. La Religión

En primer lugar, el Antiguo Testamento común, en el cristianismo, el islam y el judaísmo (listados por orden alfabético para evitar las controversias), establece que hay un "Bien” absoluto y frente a él un "Mal" absoluto, contrariamente al pensamiento oriental, que considera que aquello "bueno" históricamente sea el equilibrio. Muchos conocemso el símbolo del Ying y el Yang ... lo qué se identifica con el "bien" en este modo de pensar no es el "todo blanco", sino la perfecta armonía entre el "blanco" y el "negro".

Los dioses griegos no eran todos muy amables y agradables, para ellos todo era un juego, a veces eran muy considerados con los seres humanos, a veces crueles. Algunos siglos más tarde, en Occidente Oeste y Oriente Próximo, el mundo a veces era de color gris oscuro, a veces gris claro, pero nunca se planteó la lucha del Bien contra el Mal.

Los asiáticos han sido menos influenciados por esta forma de pensar y han sido capaces de conservar este punto de vista general de las cosas, este enfoque "cosmogónico".

3. La Cosmogonía

Lo que los caballeros del zodiaco nos dicen a través de su elevación de "cosmos" es la esencia de la filosofía griega antigua. El Cosmos es un todo, un equilibrio y no un bien absoluto, algo que nuestra cultura occidental ha perdido de vista los últimos siglos, lo que ha afectado a nuestro modo de pensar, nuestra medicina y nuestra sociedad. A veces deberíamos cuestionar nuestro sistema de razonamiento. Al visionar una caricatura animada de una cultura como la japonesa, que todavía mantiene un enfoque "global" del "bien" y del ser humano, nos damos cuenta de ello. Gracias a los Caballeros del Zodiaco podemos comprender el enfoque de los antiguos griegos.

Superar los obstáculos

En la mayoría de los mitos antiguos, el objetivo del héroe es superar muchos obstáculos que los dioses o el destino colocan en su camino. Esta estructura narrativa fue descrita por Campbell en su monomito. El héroe debe:
- sea superar estos obstáculos para obtener una recompensa.
- sea recuperar una plaza que se merece y que ha sido usurpada por otros.
Hércules, después de cumplir sus doce trabajos, será llevado al Olimpo por Zeus. Perseo obtendrá la mano de Andrómeda tras derrotar a Medusa y el monstruo marino ante el cual la joven princesa iba a ser sacrificada. Jason ganó el vellocino de oro para convertirse en rey, y Ulises, después de su odisea, se sienta en el trono de Itaca. A veces el héroe no lucha por sí mismo, sino por un propósito elevado o superior. Ellos dan sus vidas para hacer triunfar una causa que los sobrepasa.

El caso más célebre es la historia novelizada de la batalla de las Termópilas, donde un puñado de espartanos, pagaron el precio de su vida para retrasar al ejército persa con el fin de dar tiempo para que el ejército griego se reuniera. Del mismo modo, la retaguardia del ejército de Carlomagno, dirigido por Roland, luchó hasta el último hombre para que el grueso de las tropas pudiera ponerse a cubierto.

La epopeya épica se adapta en este shonen manga, donde los héroes debe progresar haciendo frente a adversarios cada vez más poderosos, que representan otros tantos obstáculos en su odisea.

En Saint Seiya, este aspecto es llevado a su paroxismo, y se inspira en modelos antiguos y medievales. Los caballeros no luchan por ellos, sino que están al servicio de un Dios que los guía. Atenea dirige los caballeros del Zodíaco, Poseidón tiene sus generales, Hades sus espectros. Estos guerreros sagrados dan sus vidas por la causa y deciden defender a su Dios: El motivo de su lucha va más allá, son sólo hombres. Así que los caballeros de bronce, los héroes de la saga, se enfrentarán a oponentes millones de veces más poderosos que ellos, sufrirán mil muertes, se sacrificarán, verán morir a sus seres queridos, pero nunca abandonarán, pues de hecho, luchan por una causa mayor, bajo las órdenes de una diosa.

Los Caballeros de oro, considerados invencibles, son un obstáculo aparentemente insalvable en el camino de los caballeros de bronce hasta su objetivo: salvar a Atenea y purificar el Santuario.

Una vez más, el talento gráfico de Masami Kurumada hacer maravillas: las armaduras de los héroes se rompen, agrietadas por todas las partes, sus ropas están hechas andrajos, la sangre fluye de una docena de heridas, y nuestros héroes lloran por cada amigo que se sacrifica. Pero siguen su camino sin tregua.

La oposición de dos campos admirables

La Ilíada narra la guerra librada entre griegos y troyanos, cada uno lucha por su causa. Cada campo posee sus nobles héroes, sus cualidades y su razón para luchar. Para el espectador de esta guerra, neutral por esencia, es muy difícil tomar parte por unos u otros porque ambos lados parecen admirables. Después de todo, esta guerra fue orquestada por los dioses. Los mortales no tienen otra elección, luchan entre sí sin que ninguna de las dos partes aparezca como vil y merecedora de la derrota.

Parece que este aspecto ha marcado especialmente a Masami Kurumada, pues desde el primer capítulo de su saga presenta el choque de dos campos con igualdad de motivaciones. Por un lado, los Caballeros de Bronce que saben que están luchando por Atenea y que el Santuario está lleno de maldad. Por otra parte, los caballeros del Santuario, incluyendo los Caballeros de Oro, que no son conscientes que su líder es un usurpador y piensan que deben castigar a los rebeldes. Los enfrentamientos resultantes serán especialmente dramáticos, muchos caballeros mueren por una causa errónea, tomando consciencia de su error en su último aliento. Aquí, gracias a la caracterización de los personajes, Masami Kurumada no facilita que el lector tome parte por un bando u otro: si los caballeros de bronce son, indudablemente, los héroes, los Caballeros de Oro se baten igualmente por una causa que parece justa, y tienen una clase tal que muchos fans del manga los prefieren a los cinco jóvenes héroes.

Los otros dos capítulos de este manga ponen este aspecto un poco entre paréntesis. Si, efectivamente, Poseidón tiene un punto de vista que se defiende (purificar la tierra de la humanidad que no la merece), Hades sólo quiere el poder por el poder. Ambos capítulos se distinguen por otros elementos tomados del registro de la tragedia. En la serie animada, y su saga de Asgard, podemos encontrar este aspecto de oposición de valores.

Dilemas cornelianos y destinos trágicos

Elementos esenciales de la tragedia, ya sea antigua o no, el dilema del héroe y su destino son evocados constantemente. El héroe debe tomar una decisión a menudo, y ninguna de las opciones es satisfactoria. Esto conlleva a menudo parricidios, conflictos fraternales, la pérdida de un amor, etc. El destino es siempre trágico e inevitable, a pesar de los esfuerzos por escapar.

Así fue como Edipo finalmente mata a su padre y se casa con su madre, como lo había anunciado la profecía que intentaron superar sus padres al nacer. Mordred, el hijo incestuoso de Arturo, será igualmente arrastrado a matar a su padre.

Una vez más, Saint Seiya toma como modelo las grandes tragedias de la antigüedad. A menudo, los caballeros tienen que seguir un destino que no han elegido, haciendo caso omiso de las preocupaciones que podrían haber tenido. Este destino los colocará frente dilemas insolubles y las decisiones que tomarán lastimarán a sus almas tanto como sus cuerpos.

Hyoga, el Caballero del Cisne, es probablemente el más marcado por esta calamidad. Dos veces obligados a matar a sus próximos para hacer triunfar su causa, no saldrá intacto. Así, durante la batalla de las 12 casas, deberá matar a su maestro, su padre, el caballero de oro de Acuario quien le ha enseñado todo. Luego durante la guerra contra Poseidón, será Isaac su antiguo compañero de la formación, su "hermano" a quien le debe la vida, tendrá que enfrentarse a él y matarlo.

Durante esta misma batalla, los Caballeros de Oro también deben tomar decisiones: dejar pasar a estos jóvenes caballeros que parecen tan determinados, con el riesgo de ser considerados traidores, o matarlos en el acto, arriesgándose a no poder nunca disipar dudas sobre sus palabras.

Pero es en el último capítulo, el Hades, cuando la fatalidad del destino y el dilema corneliano surgen de la forma más cruel. Resucitados por Hades, los Caballeros de Oro muertos en la batalla de las 12 casas reciben la orden de matar a Atenea. Pretendiendo obedecer a Hades en la superficie, de hecho su intención es llegar hasta su diosa para confiarle los secretos de su enemigo. Lamentablemente, bajo la supervisión de los espectros, no pueden revelar el motivo de su presencia en el Santuario por temor a que su efímera vida termine según la voluntad del dios del infierno. Se verán obligados a luchar contra sus antiguos compañeros de armas, que los tomarán por traidores. Los combates fratricidas que vendrán se saldarán con muchas víctimas innecesarias, trágicas.

Este lado trágico culminará en las páginas finales del manga: Seiya, después de haberse sacrificado una y mil veces para la salvaguardia del mundo, no sobrevivirá a la batalla final. Aparentemente murió en los brazos de su diosa, y no podrá aprovechar la paz restablecida.

Conclusiones

Masami Kurumada, se inspira superficialmente de los mitos que le agradan para concebir Saint Seiya. Gracias a una inteligente y pertinente reutilización de los códigos del recito épico, los incorpora en el esquema del género del shonen manga para hacer de su obra un digno heredero de las grandes epopeyas y de las más nobles tragedias. El regreso actual a la moda de Saint Seiya demuestra que, lejos de ser una moda pasajera, este manga tiene cualidades reales de unir a un amplio sector de público de todo el mundo.

Kurumada, aunque siendo un gran amante de la mitología, dudará un poco en poner el escenario de su manga en Grecia, sabiendo el poco éxito de sus mangas que se desarrollaban fuera de Japón. Primero buscó mejorar y desarrollar los efectos especiales en relación a sus precedentes mangas, e imagina personajes luchando con las manos desnudas y concentrando su energía vital. Les añade armaduras (a la Bioman) para protegerlos del impacto potencial de ataques poderosísimos, y las remodela en función del nuevo escenario escogido, Grecia.

LAS ARMADURAS

Desde el principio, Kurumada quería que sus personajes llevaran protecciones (zenka, o ropas perfectas). Buscando en sus libros de arte antiguo, se dio cuenta que todas las estatuas estaban vestidas con estolas blancas. Así nacieron las Cloth, originariamente llamadas Kesa = estolas, la ropa que usan los monjes budistas, de hecho se parecen a los mantos griegos antiguos. Zenka = ropas perfectas son vestiduras de monjes del budismo Zen, de hecho el kanji de Zen es el del budismo Zen, no el de perfecto. En todo caso, ese kanji de zen que puede significar perfecto, también significa todo, total, o sea, se refiere a una vestidura integral que cubre todo el cuerpo, no realmente a perfecto, y Seinaru Komoro = santa vestidura, un nombre casi idéntico a Cloth, tiene los mismos kanji, sólo que usa otra lectura del segundo kanji, y utiliza Seinaru en vez de solo Sei, pero es lo mismo, significa igualmente Santa Vestidura, sólo dicho ligeramente en japonés, como si en español dijeramos Sagrada Vestidura o Santa Vestimenta, suena ligeramente diferente pero es lo mismo.

Cloth = santa vestidura es la forma en que se leen los kanji "Seigi", y que quieren decir Santa Vestidura. Hábito es también correcto, es una traducción exacta, sólo que está fuera del contexto, porque los Saints no son sacerdotes, ni curas, ni monjes, así que Santa Vestidura sería la traducción más acorde.

Las cloth tuvieron un look un poco futurista en los primeros volúmenes del manga, problema que corrigieron los animadores en la serie TV, así como Kurumada en posteriores volúmenes, dándoles a sus héroes nuevas armaduras.

El coordinador de Kurumada de Shueisha le sugiere la idea de transformar la armadura de su héroe en un caballo cuando no la use. El autor hizo la conexión con Pegaso y así nació en su mente el concepto de las constelaciones protectoras. Luego, llama a su manga Ginga no Rin, el muchacho protagonista se iba a llamar inicialmente Rin (lo que significa campana o rueda) de Ginga (Vía Láctea o Galaxia). Se convertirá después en Seiya, que significa flecha sagrada, cambiando la redacción del primer kanji (seguramente pensó que era demasiado sagrado), la flecha estelar.

Colorización de Jaxom (Francia)

Los personajes están dotados de armaduras míticas, directamente relacionadas con las constelaciones que los guían e inspiran. Parte integrante de la caracterización de los protagonistas, no pueden ser vestidas más que por las personas que dependen de las constelaciones que representan. Estas tienen muchas particularidades que permiten definir mejor la personalidad de sus titulares. Tanto Kurumada en el manga como Araki en el anime tuvieron que romperse la cabeza para plasmarlas en el papel y la pantalla.

La armadura de Andrómeda posee cadenas con una poderosa función defensiva, destacando el lado no agresivo de Shun. La armadura del Dragón se considera como la más sólida, teniendo además un escudo invencible, lo que permite dar a Shiryu el aura del poderoso dragón chino Long. La armadura de Libra incluye un set de 12 armas que Atenea distribuye entre sus caballeros cuando la justicia se ve amenazada.

¿Cómo se planteó el diseño de las armaduras sagradas (cloth) en la versión animada?

Araki: "Aquella fue una época difícil. Yo realmente sufrí mucho por culpa de las armaduras (risas). En verdad, las primeras armaduras (cloth) que debieron ser diseñadas como muestra eran la versión del manga original. Bandai vendería posteriormente las figuras, entonces la forma de las armaduras fue alterada para que fueran materializadas fácilmente. Después de eso, fue más difícil. A pesar de que las armaduras eran un elemento importante que reflejaba las características de los protagonistas, no gustaban mucho los diseños tipo "máquina" (risas).

Entonces, después de muchos intercambios de ideas con Bandai, conseguimos enfatizar una forma adecuada a las creaciones. Finalmente las desarrollamos en base a las respectivas imágenes de los animales (Araki se refiere a las imágenes formadas por los totems de las armaduras, cuando no están en el cuerpo de los caballeros, sin romper con el manga original."

¿Qué Armadura Sagrada [Cloth] le dio más problemas?

Araki: "Pegaso. En primer lugar el yelmo que debía ser usado, yo quería hacerlo en un formato que se viera bien desde cualquier ángulo. De cualquier forma, era el protagonista. Sobretodo, yo tenía que planearla de forma que los movimientos de la animación fueran lo más fáciles posibles, por eso intenté rediseñarlo para facilitarlo."

Presentadas como vivas, las armaduras juzgan a sus titulares, no dudan en abandonarlos si estos se muestran indignos de su rango de caballero sagrado de Atenea. Así, durante la batalla de las 12 casas del Zodíaco, el caballero de Cáncer se comporta de forma tan cruel que su armadura lo abandona, dejándolo indefenso ante un furioso Shiryu. La armadura de Sagitario protege a menudo a Seiya, juzgándolo digno por su coraje de ese honor.

Este enlace caballero / armadura se hace tan presente que cuando muere la armadura (es decir, es destruída más allá de sus facultades de regeneración), necesita la sangre de un caballero para encontrar la vida. Mejor aún, cuanto más poderoso es el caballero que dona su sangre, la armadura resucitará más bella y poderosa.

Después de la batalla de las 12 casas del Zodíaco, los caballeros de Oro sobrevivientes dieron su sangre para darle vida a las armaduras de los caballeros de bronce. Estas se hicieron más poderosas, impregnadas con el alma de los más grandes guerreros de Atenea, y protegen a los cinco héroes durante la guerra contra Poseidón.

Las armas

Otro aspecto de caracterización del personaje del recito épico son las armas u objetos poseídos o utilizados por el personaje. Estos accesorios, a menudo mágicos o malditos, dan otra visión de la personalidad del héroe, mostrando de una forma más heroica o funesta, su trágico destino. Estos objetos a menudo desempeñan un papel clave.

Ulises "el hombre de los mil trucos", es también el único arquero en el mundo que puede tensar su arco, factor determinante en su regreso al trono de Itaca y la eliminación de los pretendientes de su esposa Penélope. Roland de Roncesvalles, portador de la espada Durandal, se negó a que su espada cayese en poder de los sarracenos y trató de romperla con una roca. Sin embargo, la roca se dividió, creando una leyenda duradera. Perseo utiliza su escudo para decapitar a Medusa, Ariadna guía a Teseo a través del laberinto del Minotauro con su hilo, Arturo será coronado rey después de retirar la espada Excalibur de la roca, etc.

¿Cómo le vino el concepto de las Cloths?

Kurumada: "Al principio, antes de empezar el manga, imaginé armaduras parecidas a las de los samurais y un estilo de combate que se asemejaba al karate. La idea era que sus ataques fueran tan poderosos que necesitaran protecciones en sus combates. Pero las armaduras básicas no eran brillantes, y mientras trabajaba la idea, la mitología griega me vino a mi mente. Me dije que si me inspiraba en constelaciones podría llegar a un resultado cool. Comencé diseñando armaduras europeas de estilo antiguo con formas curvas. La Gold Cloth de Aiolia es la que se asemeja más a estas ideas. Con mis ayudantes discutíamos continuamente nuevas Cloths a concebir, fue en verdad agotador. En un manga clásico uno debe preocuparse exclusivamente de la historia" (risas).

Nota: Quizás si las armaduras hubieran sido japonesas los tipos de alto rango hubieran tenido armaduras de clase samurai, mientras que los de bajo rango habrían tenido lógicamente combinaciones simples de kendo.

Kurumada: "Puse especialmente mucho cuidado en el modo de diseñar a color las armaduras para que transmitan esa esencia que las caracteriza, al principio hubo muchas cosas de estos diseños a color de las armaduras que no me convencían. El manga "marca" Kurumada, tiene a diferencia del de otros mangakas de diseño hábil, la esencia del manga impresa en el "nombre", pero en el diseño de las armaduras me lo tome muy en serio. Como es algo que nadie nunca había visto, seria natural escuchar "armadura??!", y por supuesto, yo tenia que convertir en realidad a través de dibujos algo que yo tampoco había visto nunca antes.

El azul es un color base, pero intente varias cosas, como meter un poco de morado también, un poco de amarillo y muchos otros, pues las corazas con el reflejo de la luz se ven de muchos colores. Decidio entonces también usar ese medio y probar... pero al lograr algo entonces te envicias y no puedes parar, y así no alcanzaría a entregar el trabajo en el plazo (se rie).

Con respecto al coloreado de las armaduras, la verdad es que creo que este se va completando poco a poco al irlas dibujando. Cuando llevo hecha la segunda mitad del trabajo es que me empiezan a convencer los resultados. Otra de las cosas donde me dan algunos problemas al colorear son las entradas y las portadas quizás, es algo que quise dibujar bien, ya que los estudiantes de primaria si los consideran atractivos es que sienten deseos de desprenderlos y colgarlos en sus habitaciones."

Kurumada: "Por ahí se dice que las armaduras fueron invención en Saint Seiya, pero ya desde antes también existía una relación entre los personajes y sus accesorios, por ejemplo en Sukeban Arashi, los chacos que usaban los protagonistas, o el "gaiza nukkuru" de Ring ni Kakero; hasta en conocidas películas , especialmente en el 007, los objetos usados por espías, en el caso de las mujeres espías, quienes de repente al levantar sus faldas sacaban un arma escondida en sus medias, ese tipo de escenas son interesantes, pienso yo, sexis y con estilo; de ahí es donde pienso que me vino la influencia, porque de niño cuando ví eso me produjo una impresión muy fuerte, y creo que el resultado de esa impresión son las armaduras posiblemente; hasta ese entonces, ese tipo de vestuarios eran rectilineales casí como robots. En el caso de Saint Seiya me apegue más al estilo de las armaduras occidentales, más curvadas, y además , también pensé que si solo fueran armaduras que se pusieran sobre el cuerpo no tendrían sentido, pero si les pusiera a cada una el nombre de una constelación, no solo con vestirlas, sino también tendrían que tomar la forma de la constelación no seria interesante, esto no tenia relación alguna con la historia, pero era importante.

Aunque fue algo complicado, sin detenerme en ello continué con la idea de las armaduras y resultó tener por si misma gran aceptación! aun siendo simples juguetes no existía nada así aun, habian muñecos a los cuales se les montaba una especie de vestiduras, pero esos tomaban otro tipo de formas y figuras; Saint Seiya quizás se anticipó a la época con respecto a todo".

Hablenos de los conceptos de diseño para las Scales.

Kurumada: "Las Scales son protecciones inspiradas de las escamas de pez. El resultado de dibujarlas con muchas conchas era desagradable, por lo que dibujé poco en ese sentido. Las Scales representan a monstruos marinos, pero fue necesario en la medida de lo posible hacer una selección para elegir los que lucieran mejor. Por supuesto no podía tomar una anémona de mar, sin embargo si hubiera tenido que hacerlo, su técnica habría sido "me trago todo entorno a mi" (risas). Por el contrario no reflexioné mucho sobre Isaak, su scale y su diseño, debido a su pasado común con Hyôga."

Fanarts de Trident (Bélgica)

¿Por qué las Scales son doradas?

Kurumada: "Para ser honesto no lo recuerdo en verdad (risa). Al principio tenía la intención de hacer las Scales azules, pero no daban una impresión de poder. Pienso que quise hacerlas doradas para que se asemejaran a los Gold Saints. Dado que el anime se desarrollaba al mismo tiempo que esta parte del manga, puede ser que fuera también por sugerencia de Toei o de Bandai."

Fanarts de Trident (Bélgica)

¿Y en lo que se refiere a las Surplis?

Kurumada: "Para las ideas reuní las 108 estrellas de la novela Suikoden (Shui-hu-zhuan) [???] y las asocié con monstruos de todas las clases. En esta parte el diseño de las armaduras era de verdad muy difícil de imaginar (risas).

Imaginé las Surplis como de un negro tenebroso, pero el anime allí añadió colores con tonos violetas y morados. Cualquiera que sea la versión, pienso que parecen haber salido de las profundidades. Un color negro simple por el contrario los habría hecho demasiado semejantes a los Black saint del principio. Para Minos, Aiacos y Rhadamanthe usé los nombres de los jueces de la mitología."

Fanart de Marco Albiero (Italia)

¿Cómo le vino la idea de las God Cloths?

Kurumada: "En realidad, para seguir sobre el ímpetu de los Level Up (incrementos de poder), no tuve otra elección que introducirlas (risas). Eran indispensables para superar a Thanathos. ¿Tal vez fui demasiado lejos? (risa irónica). Al principio los dioses gemelos las llamaron Kamuis pero observándolas más de cerca las llaman Armaduras Divinas (God Cloths). Las God cloths son la etapa última de evolución de las cloths. Quizás" (risas).

¿Las God Cloths se encuentran más allá de todas las Cloths, incluidas las de oro, no es así?

Kurumada: "En lo que se refiere a las edades, los bronze saints mentirían sobre sus estudios, los Silver estarían en el colegio, y los Golds serían estudiantes universitarios. En lo que respecta a sus alturas, los bronces están alrededor de 165cm, los silver van hasta 175cm y los gold miden más de 180cm. El aspecto de las Cloths separan claramente sus rangos como en un ejército. Están los almirantes, coroneles y capitanes. Las God Cloths tienen un diseño que las supera claramente, y disponen también de alas, todo esto demuestra que son las Cloths últimas y definitivas."

¿Qué tipo de protecciones son las Kamuis? ¿podría hacernos compartir la imagen que tiene?

Kurumada: "Son las protecciones llevadas por los doce dioses del Olimpo, y Atenea incluso tiene pues a priori una le corresponde. Pienso con todo que es más cool que Atenea sólo use una Cloth como su ejército. Pero más que Atenea diga que lleva una Cloth, es totalmente posible que sea de verdad su Kamui. De la misma manera, probablemente la Scale de Poseidón y el Surplis de Hades sean también sus verdaderas Kamuis. Tengo más o menos la intención de revelar las Kamuis en poco tiempo, permanezcan pues atentos."

Nota: El hecho de que Kurumada valore revelar las Kamuis nos deja presumir que desea una continuación a la saga de Hades.

En el manga original, las God Cloths son vestidas los caballeros de bronce protagonistas. Atenea viste una Cloth, Poseidón una scale y Hades un surplis. Se sabe que tienen también Kamuis en alguna parte. El Taizen proclama ese dato y añade que las kamuis nunca se han visto en el manga. Pero Kuru lanza que en realidad la Cloth, Scale y Surplis que visten estos tres dioses en el manga pueden ser sus verdaderas kamuis y contradice el Taizen. Podríamos pensar que las protecciones de Poseidón, Hades y Atenea son Kamuis pero que aún no han alcanzado su verdadera forma (no sería la primera vez que se ve una evolución de armaduras), así seguiría siendo una información coherente con el Taizen que dice que no se las ha visto. O, en la línea de Next Dimensión, Kurumada pasa del Taizen, incluso de su manga original y lanza ideas así.

¿Cuáles fueron las Cloths más difíciles de concebir?

Kurumada: "Llegué siempre a terminar por encontrar a que se asemejarían las Cloths de Leo, Cáncer y otras Cloths basadas en animales. Por el contrario, las de Géminis o la de Libra, y demás de esta clase, fueron más problemáticas, y me dieron muchos dolores de cabeza encontrar a que debería asemejar la de Géminis una vez vestida por Saga. Como su primera aparición es la de el villano definitivo, fue necesario que reflexionara mucho para llegar a concebir un bonito resultado."

¿Cuál es la Cloth que más le agrada?

Kurumada: "Si se me fuerza a decirla, es la Gold Cloth de Géminis, aunque me agradan todas. En esa época, la gente de Bandai estaba más bien impaciente con este diseño, a causa por supuesto de las caras sobre el casco. Pero el resultado final les gustó. De hecho, hay una pregunta de fan que se hace muy a menudo: "¿quién es el más poderoso?". Incluso hombres mayores de 30 años me plantean esta cuestión, como niños de enseñanza primaria y quieren saberlo. Cualquiera que sea la edad, Saint Seiya sigue siendo una obra adherida a sus corazones."

¿Y pues, quién es el más poderoso?

Kurumada: "¿Ustedes también (risas)? Es una cuestión muy difícil. Dibujé los Doce Gold Saints con la intención de hacerlos igualmente cools y potentes los unos que los otros, pero diría que cada uno tiene sus puntos fuertes y su personalidad propia. No puedo de verdad decir cuál es el más fuerte" (risas).

¿Qué opina de los Myths Cloths?

Kurumada: "Los juguetes de antes eran algo simples, pero ahora estos se diseñan de manera mas pensada. Se siente realmente un progreso técnico. Entre los Myths encuentro que Orfeo de Lyra se destaca realmente como un chapoteo de dinero. Pienso que también los 3 jueces del infierno son magníficos e imponentes. Sus armaduras tienen un grabado realmente impresionante. Pero creo que la gente que es coleccionista tiene mas de uno en su casa."

¿Has sentido alguna vez tu cosmos?

LOS CONCEPTOS

Kurumada: "La terminología es una fuerte peculiaridad de "Los Caballeros del Zodiaco". Las palabras "Cosmo", "Caballeros", "Armadura" son ejemplos de palabras que agradaron a los lectores entorno a la visión del mundo sobre Saint Seiya, todos ellos fueron creados también tomándomelos muy en serio:

En japonés las palabras fueron "Cosmo", "Santos" y "Cloth", las cuales fueron atribuidas por los kanjis para combinarse y dar sentido a las palabras. Respectivamente, los Kanjis significaban: "Pequeño Universo", "Guerrero Santo" y "Traje Sagrado".

La palabra "Cosmo" (Pequeño Espacio), puede ser entendida de diversas formas. Puede ser usada cuando se está sintiendo una amenaza de un enemigo o cuando se quiere destacar el aumento de la energía propia "elevando el Cosmo". El "Cloth" (Traje Sagrado), por ejemplo, fue inspirado en aquellas túnicas en las que los dioses griegos aparecían representados. Aquello me parecía "un traje protector sagrado de los dioses", y de ahí aparece la idea de las "armaduras".

Ese tipo de palabras eran todas inventadas, !esto significa que yo las creé todas! "armadura" o "ropaje" es, en el lenguaje corriente, simplemente algo como armadura, pero yo no quería algo tan común. además de eso, como también me gusta el kanji, también me empeñé en usar kanji, como bien se sabe, los dioses griegos vestían mantos blancos, y de ahí es que nació la idea de manto o vestidura sagrada que es lo que significan estos 2 kanjis que forman la palabra, la lectura de estos seria KUROSU porque "manto" en inglés es CLOTH, así es como lo concebí.

El "cosmos" es, en pocas palabras, una especie de energía, como "elevar la energía" o "sentir ganas de matar", de ahí es entonces que construí las frases "elevar el cosmos" o "sentir el cosmos". Precisamente en un documental de televisión es que lo vi "el cuerpo de una persona es un pequeño universo" entonces pensé "esto es buena idea", lo escribiré como "pequeño universo" y lo llamaré cosmo".

Kurumada ideó el concepto del Cosmo partiendo de una frase que oyó en un documental sobre el cuerpo humano, en el cual se mencionaba que el cuerpo es como un mini-universo. Es precisamente el significado de los kanji que el utilizaba para escribir Cosmo en japonés: Ko-uchu=小宇宙 (pequeño universo).

También me tomé muy en serio los nombres de las técnicas especiales, el editor también me dio muchas ideas para ello, quizás todo eso en Saint Seiya tenia una sensación de "elegante" pienso, porque si fuera un simple manga de acción seria una línea de solo sudar y sudar, pero debido a que no lo fue es que tuvo acogida incluso entre las jovencitas, por eso mismo, siempre había un estilo atractivo hasta para cuando eran derrotados; por el contrario, si sólo cayeran derrotados no tendría gracia, pero si cuando son derrotados lo hacen con estilo, entonces eso es ser atractivo, eso es lo que esta enlazado con esa "elegancia" quizás. En eso creo que la influencia del anime es muy grande, el trabajo que hizo Shingo Araki como director fue realmente importante, es que todo lo que toca Araki se vuelve elegante y muy original, se adapta perfectamente a la visión del mundo de Saint Seiya!"

Esta visión mundial generada por Saint Seiya hasta ahora no habida tuvo su origen en el anime, sobrepasa las fronteras niponas y va ganando valoracion a nivel mundial.

Kurumada: "Ahora que lo pienso, es una visión mundial totalmente nueva... ... los santos, las armaduras, el cosmos, todas fueron palabras que nadie había antes escuchado y por eso, después, cuando fueron comprendidas, dejaron un impacto fuerte, la persona del pais que fuere pudo percibirlo. Cuando leí directamente cartas de fans en francés o inglés, sentí esa popularidad que había en el extranjero en la piel; hasta ese entonces había recibido cartas del extranjero pero eran de niños japoneses que vivían en Inglaterra o Francia por el trabajo de su papa, cuando realmente recibi cartas de niños franceses es que sentí la grandiosidad del manga. Han habido fans de Francia que leyeron el manga japonés y vinieron al Japón, o fans que queriendo leer los diálogos originales en japonés lo estudiaron, incluso fans que se han vuelto editores de manga, eso es que la fuerza del manga alla es grande!"

El ataque estelar

La otra "arma" que tienen los caballeros son sus ataques. Se trata de técnicas especiales que pueden desencadenar con el cosmos, ese poder está dentro de cada uno de nosotros y hace referencia al chi. Este (s) ataque es específico de cada caballero, que conoce su secreto de invocación.

La técnica está relacionada con la constelación del caballero (o incluso su armadura). Cuando un Saint lanza su ataque, grita el nombre, heredado del celebre Mazinger Z de Go Nagai (que a su vez se inspiró en los espectáculos de lucha libre japonesa). Una vez más, Masami Kurumada hizo muchas investigaciones, incluso sobre los nombres en varios idiomas en las técnicas, para marcar su origen.

En este sentido, analicemos un momento la capacidad del dibujante Kurumada. Es una mangaka de la vieja escuela, y su estilo, además de ser un poco obsoleto, incluso en los 80 años, no siempre fue del todo correcto, los errores de perspectiva o de proporciones son frecuentes en el manga de Saint Seiya. Sin embargo, a pesar de ello, es evidente que Masami Kurumada tiene un apreciable sentido de la disposición. Disposición de las casillas, el uso de onomatopeyas en la acción, señales de movimiento y velocidad, ha asimilado perfectamente todas estas peculiaridades de la puesta en escena que son prerrogativa del manga.

Así que cuando un caballero desencadena un ataque, Masami Kurumada, no duda en hacer uso de una página completa (o doble página) para hacer hincapié en su impacto. Sus personajes adoptan poses improbables, proclamando el nombre de su golpe cuando están rodeados por energía y aparece el símbolo tras ellos para recordar su afiliación. Estos casos, ciertamente poderosos, juegan un papel importante en la caracterización de los personajes, por su repetición gráfica en primer lugar, y también porque muestran una manifestación concreta de las "armas" del personaje.

Como se indica, Masami Kurumada, se reapropia del principio de la caracterización de las obras épicas y los adapta a sus propias ideas e investigaciones, se permite el lujo de dar hcer rápido retrato de sus personajes, dejando así todo el espacio para desarrollar su historia confiando en la inteligencia o la curiosidad de sus lectores para comprender los caracteres y personalidades de los protagonistas de su manga.

La estructura de la historia: el shonen manga, invadido por la trascendencia, además del modelo épico, el aspecto de un patrón trágico.

Una vez que los personajes son esculpidos a través de procesos mediante los códigos del recito épico, Masami Kurumada puede centrarse en el desarrollo de su escenario. Aquí, una vez más, el mangaka se inspira en gran medida en las obras de la antigüedad, que combina en la progresión del recito épico con la tragedia.

Ciertas ideas ya presentes en sus anteriores obras lo ayudaran a perfeccionar su universo a medida que la historia avanza.

Citaremos:

En Ring ni Kakero: presencia de un equipo de Grecia representado por Orfeo, Ulises, Icaro, Teseo y Apolo (los 4 últimos estarán presentes en el Tenkai-hen!). Viene a continuación el equipo de los dioses del Olimpo: Zeus, Casandra, Creus, Artemis, Orion, Prometeo, Medusa, Narciso, Pegaso, Venus, Poseidón y Hades. El manga hace también mención de un arma secreta procedente de la ciudad legendaria de Atlantis: el Kaiser Knuckle. El don del Misopethamenos aparece también en este manga. Este manga, poco conocido en Europa, oculta otros embriones de temas desarrollados en Saint Seiya: Kiku es raptada por pájaros, un lugar sagrado donde los héroes deben cruzar varias puertas protegidas cada una por un guardián, etc…

En Fuma no Kojiro, los héroes tienen cada uno una espada sagrada que solamente su tenedor puede usar sin problema. Se hace referencia también a un “territorio sagrado”, fuente de todos los conflictos y donde los héroes deber luchar un día. Se nos presenta también el concepto de Cosmo (Orden en griego) así como el concepto opuesto, el de Caos.

En Otokozaka, se evoca la idea que cada combatiente tiene una estrella en el cielo que lo guia en su destino. Algunos nacieron bajo una buena estrella, otros bajo una mala estrella…

La idea del Cosmo procede pues de una reanudación de FnK, y también de las frases cultos de sus películas de karate favoritas, como "Ki ga takamaru" (su Qi está aumentando!), a ls cual se añade el visionnage de un documental que describe cada cuerpo humano como un Shoûchû (Microcosmos, mundo interior).

La calidad sobrehumana y atributos que poseen los héroes de la antiguedad los vuelven superiores al común de los mortales, esta naturaleza es indispensable para la trama de la historia, están destinados a vivir aventuras peligrosas, necesitan un gran poder para afrontar los numerosos obstáculos que se interpondran en su camino. Así en Saint Seiya los caballeros son capaces de desgarrar el cielo de un solo golpe de puño y entreabrir la tierra de un simple puntapié. La fuente de ese poder Masami Kurumada la basa en el cosmos, una energia que cada hombre posee, pero que pocos saben usar. Esa energía permite realizar proezas en el sentido literal, da a los caballeros el poder de pulverizar las estrellas.

Aqui, Kurumada utilizara el mito hindú de los nueve estados de la consciencia como la fuente de ese cosmos, elemento que desarrollará a través de la saga por la via del 7º sentido, del Arayashiki y del acceso a la divinidad.

En la caracterización particular del héroe la constelación estelar de su armadura es determinante. En Saint Seiya, los personajes, tanto heroes como adversarios, son colocados bajo la protección de una constelación o una estrella que servirán de referencia para diseñar el caracter del personaje colocado bajo su patrocinio. Kurumada hará para ello numerosas búsquedas e investigaciones para que cada personaje se adapte bien a la leyenda propia de cada constelación. Ello sera facilitado por el hecho que sólo escogera constelaciones salidas de mitos griegos o del bestiario fabuloso de la antiguedad.

Ese tratamiento se ha llevado a todos los personajes. Aparte de algunos adversarios sin importancia, entre los caballeros de plata por ejemplo, los otros oponentes serán también fuertemente impregnados por la influencia de sus constelaciones. Un trabajo muy interessante será realizado para definir a los caballeros de oro en particular.

LOS CABALLEROS DE BRONCE

La inspiración principal de Kurumada al crear esta serie fue el grupo de "meteoros de Leo" (un grupo de meteoros que se encuentra alrededor de la constelación de Leo) así como la mitología grecolatina en donde se llamaba santos a los que protegían a dioses/diosas.

Una noche mientras Masami Kurumada observaba el cielo pudo distinguir una formación conocida como “Los meteoros de Leo” la cual lo inspiró para crear a un personaje principal "santo" con un poder similar a estos. La imagen de gran cantidad de meteoros cayendo del cielo era increíblemente hermosa, se ajustaba exactamente a la imagen de un caballero, primero pensó en hacer al protagonista con la constelación de Leo, pero al investigar sobre ello encontró que la constelación de Pegaso servía mejor al personaje principal, permaneciendo la "lluvia de meteoritos" de la constelación de Leo (Leónidas) como su técnica especial.

Kurumada: "Una gran cantidad de meteoros que caen del cielo era algo increíblemente hermoso, ¿verdad? Encajaba con la imagen de un caballero. Al principio pensé atribuir al protagonista la constelación de Leo. Luego, haciendo investigaciones sobre las constelaciones, me encontré con la de Pegasus. La imagen del protagonista y la forma de Pegasus que corre a través de los cielos eran perfectos para el personaje principal, concebido como el Caballero de Pegaso. Descarté el resto, manteniendo la imagen de la lluvia de meteoros de Leo (Leónidas) como su golpe especial."

Todos (o casi todos) los mangas de Kurumada son historias de lucha pero a Saint Seiya le agregó un sentido mitológico y astrológico (para lo cual tuvo que estudiar mucho). Los personajes de esta historia serien llamados Santos, en muchos países fue cambiado a Caballeros debido a las confusiones que se podían prestar con los Santos de la religión. Es llamado Santo una persona que representa a un dios y que lucha por él, así como los Santos en Saint Seiya luchaban por la diosa Atenea.

Tres de los Bronze Saints tienen motivos astrológicos en sus nombres: Seiya (Flecha Estelar), Ikki (Destello) y Shun (Titileo, como el de las estrellas). Hyoga (Glaciar, por la cruz del norte) y Shiryu (Dragón púrpura) tienen motivos más relacionados con sus constelaciones.

La caracterización de los personajes: el espíritu épico

La epopeya tiene por principio la utilización de personajes situados entre la historia y la leyenda, y en los límites de lo sobrenatural: lo verdadero y lo falso se fusionan. Poemas épicos y leyendas sobre una fuerte caracterización de los héroes mitológicos, pasando por varios factores.

Kurumada les puso a sus personajes el nombre de Seisenshi (guerreros sagrados) inicialmente, luego Seitoshi (combatientes sagrados), y al final Saints, que se pronuncia un poco de la misma forma que en japonés (Seinto). Saint es la forma de leer los kanji de Seitoshi, que significan Peleador Santo. Seisenshi es Guerrero o Soldado Santo. Kurumada decidió hacer que Seitoshi se leyera Saint. Seinto es simplemente la transliteración fonética de la palabra inglesa Saint al japonés.

La calidad sobrehumana

Los héroes de la antigüedad poseen la mayoría los atributos que los hacen superiores al común de los mortales. Esta naturaleza superhumana es esencial para la economía de la historia: ellos están condenados a vivir peligrosas aventuras, necesitan el poder necesario para hacer frente a muchos obstáculos que no cesaran de interponerse en su camino. Aquiles, por ejemplo, es invulnerable desde la infancia, y ninguna arma puede herirlo. Perseo tiene un coraje inquebrantable, que le permite hacer frente sin temor a los peligros. Hércules es considerado el hombre más fuerte del mundo etc.

Así pues, en Saint Seiya, los Caballeros pueden rasgar el cielo de un solo puñetazo, y abrir el suelo con una patada. La fuente de este poder Masami Kurumada la justifica en el cosmos, una energía que cada hombre posee, pero pocos saben cómo utilizar. Esta energía permite hacer proezas, en el sentido literal, y da poder a los caballeros para aplastar a las estrellas. Aquí Kurumada utilizar el mito indio de los nueve estados de la conciencia como la fuente del cosmos, elemento que desarrolla a lo largo de su historia a través del 7º Sentido, el Arayashiki y el acceso a la deidad. La caracterización del héroe se configura mediante la constelación estelar, materialización del epíteto homérico.

La mayoría de los grandes héroes o semi-dioses de la antigüedad se definen por uno o más calificativos adaptados a su nombre, haciendo hincapié en un rasgo de carácter particular. Esto permite identificar inmediatamente su temperamento, para identificarlos inmediatamente en la historia, y para precisar su rol. Con ello se evita una tediosa enumeración de las motivaciones de numerosos personajes de epopeyas: un adjetivo bien colocado permite a menudo decir muchos más que todos los acontecimientos del mundo.

Aquiles el invencible era "similar a los dioses”, Ulises el astuto era "el hombre de los mil trucos" Helena "la belleza insuperable”, y el noble Agamenón, el símbolo absoluto de la realeza y la nobleza.

Lo mismo se aplica a los dioses, que no eran otros que los héroes de los primeros mitos fundadores: el cojo Hefestos, el astuto Hermes, el infiel Zeus y la celosa Hera, Atenea de los ojos de lechuza ...

Este "epíteto homérico", refleja el principio de la caracterización de los personajes, será reutilizado en la mayoría de las epopeyas épicas más tardías, como la búsqueda del Grial : Lancelot es "el más valiente caballero de Bretaña," con el espíritu de darle una imagen rápida en el seno del recito.

Es este primer punto que Masami Kurumada tuvo la inteligencia de recuperar, y de forma más bien brillante. En efecto, en Saint Seiya, los personajes, héroes como adversarios, se colocan bajo la protección de una constelación o una estrella que servirán de referencias para configurar el carácter del personaje situado bajo su patrocinio. Para ello Kurumada llevará a cabo numerosas investigaciones a fin de que cada personaje esté en consonancia con la leyenda propia de cada constelación. Esto, evidentemente, será facilitado por el hecho de que eligirá las constelaciones salidas de los mitos griegos y del fabuloso bestiario de la antigüedad, aunque con algunas desviaciones.

Seiya, el caballero de Pegaso, representa al joven héroe fogoso e impetuoso, el héroe en el sentido noble. ¿Podría ser de otro modo, ya que es colocado bajo el signo de la montura de los héroes más valientes?. El joven Shun, bajo el patrocinio de Andrómeda, la princesa que se sacrificó para salvar a su pueblo de la ira de Poseidón, es un chico sensible, que detesta la violencia y es obligado a luchar. De acuerdo con su estrella, será aquel que se sacrifica más, tanto por los demás como por sí mismo y la relación con su pacifismo. Ikki, el ave Fénix, pájaro solitario por excelencia, inmortal que renace constantemente de sus cenizas, es el más solitario de los caballeros, el más acarnizado y más "duro de roer”.

Este tratamiento se extiende a todos los personajes. Aparte de algunos adversarios sin importancia (como la mayoría de los caballeros de plata, por ejemplo), otros opositores serán también fuertemente afectados por la influencia de su constelación. Un trabajo muy interesante se hará paraa definir a los Caballeros de Oro, en particular.

Así, no es casualidad que el caballero dorado Mu de Aries sea aquel que repare las armaduras. En la astrología Aries es el primer signo del Zodíaco, y se supone que poseen virtudes regeneradoras. En la mitología, el famoso vellocino de oro buscado por Jason garantiza la inmortalidad a su portador. Del mismo modo, el Caballero de Géminis representa la fusión de dos mitos: Cástor y Pollux, los hijos gemelos de Zeus y Leda, y famosos guerreros – es decir Saga y Kanon, los gemelos que llevan ese título en el manga-, y Janus, el dios latino de dos caras: el casco de la armadura simboliza la doble personalidad del usurpador Saga.

Los otros enemigos, como los Generales de Poseidón y los espectros de Hades (y los Guerreros divinos de Asgard en la serie animada) serán caracterizados de forma más o menos marcada en función de su importancia en el manga.

¿Cómo definió las características / personalidades de los cinco Bronze Saints héroes de la historia?

Kurumada: "Pensé en el equilibrio clásico del Shônen (manga para jóvenes). Un héroe con sangre y carácter bullicioso, un muchacho serio, un muchacho cool (genial), uno más bien kawaii (calmado), y por fin otro que tiene el papel del muchacho muy poderoso, lo que explica porqué tenemos a Seiya, Shiryû, Hyôga, Shun e Ikki. Por el contrario me dije que no sería interesante que los cinco formaran a un grupo desde el principio, como en los estereotipos, y es por eso que Ikki fue presentado como el enemigo común. Además, contaba también con hacer de Hyôga un asesino a sueldo del Santuario que les habría dado dificultades, que daría un giro a la historia.

Seiya y Ryûji (de Rinkake) son dos tipos de héroes diferentes, en realidad un personaje cómo Ryûji es complicado de utilizar. No es de la clase que va hacia el enemigo sino que espera más bien que éste venga a él, sino no hace mucho, lo que dificulta su puesta en escena. En Saint Seiya es Shun quien es del mismo género que Ryûji, mientras que Seiya más bien se acerca a Ishimatsu (Rinkake), si un enemigo se muestra él irá automáticamente a enfrentarlo.

Después de elegir el personaje principal, los otros personajes vinieron con facilidad: Seiya es un personaje capaz de sentir emociones fuertes, el verdadero protagonista de un manga Nekketsu, Hyogo es un tipo desilusionado, mientras que Shiryu es el típico chico bueno y gentil. Luego está Shun, que es bastante agradable, mientras que Ikki es como un lobo solitario. Todos los nombres de los personajes tienen un significado. Hyoga, por ejemplo, significa isla de hielo, y nosotros los japoneses usamos el término inglés Cool para describir un carácter desilusionado. Al principio, la Cloth del protagonista tenía que ser similar a la Kesa (el traje clásico de los monjes budistas), pero cuando se decidió incluir la mitología griega también se cambió ese detalle en particular. Para Saint Seiya fue realmente difícil elegir los textos, por ejemplo, no teniendo mucha familiaridad con la ciencia ficción y la animación, era difícil pensar en cómo debíen ser las armaduras, y mi editor me dio ideas que a mi no me gustaban. Su idea era crear un personaje nacido en una familia que practica artes marciales, y un día, volviendo a casa, encontraba a su padre asesinado. Esta historia me parecía ridícula y trivial, la descarté inmediatamente y opté por el uso de la mitología. Más tarde fue fácil decidir las situaciones, la historia y los personajes, así como las armaduras y las armas, que fueron creadas de manera natural."

¿Cuál es su personaje favorito?

Kurumada: "Es una pregunta que me hacen muy seguido, pero yo amo a todos los personajes, y no se limita sólo a Saint Seiya. He invertido mucho en cada uno de mis personajes, y todos ellos me dieron una sensación de doloroso parto. No podria hacer una elección."

¿Por qué elegió las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Fénix y Andrómeda para los héroes entre las 88 constelaciones protectoras?

Kurumada: "En realidad no había muchas constelaciones que me convenían entre las 88 posibles. No puedo elegir constelaciones como el Compás o la Máquina neumática (risas). Obviamente, las 12 constelaciones del Zodíaco se reservaban desde el principio para los enemigos que debían ponerse en escena. Al principio pues tomé 10 constelaciones que me parecían utilizables. Pero aún fue necesario elegir 5 como las principales, lástima para Ichi de la Hydra o Ban de Lionet (risas). En realidad, al principio pensaba hacer a Jabu un personaje del cast principal, pero Seiya ya tenía el papel del muchacho lleno de entusiasmo, y pues Jabu terminó con Ichi y los otros, fuera del grupo principal. Incluso hoy me lo pienso, pero estoy convencido de haber hecho la buena elección con Pegaso."

¿Qué le parece el título de su obra en el mundo (Los Caballeros del Zodiaco)?

Kurumada: "No hay problema, creo que Los Caballeros del Zodiaco es más fácil de entender para el público extranjero. El título original Saint Seiya es muy difícil de entender. Al principio, incluso a los lectores japoneses tenían dificultades para leerlo correctamente."

Sin embargo, "Los Caballeros del Zodíaco" no le da la impresión de que los verdaderos protagonistas son los caballeros de oro?

Kurumada: "¿Eso piensa?. Creo que es correcto que no se hayan cambiado los nombres de los personajes. Seiya sigue siendo Seiya. Sólo en algunos países han cambiado los nombres de los personajes."

¿Que piensa del hecho que su historia tenga un público tan grande en países extranjeros como Francia e Italia?

Kurumada: "Creo que el hecho de que mis historias hayan sido aceptadas en países donde se hablan lenguas diferentes del japonés significa que el mensaje que les doy es universal, y esto es ciertamente una cosa muy agradable para un mangaka".

Kurumada: "Con Saint Seiya quería crear un manga que se hiciera popular desde el principio para superar la sensación de "incompleto" que tenía con Fuma no Kojiro y Otoko Zaka. Las cosas salieron como esperaba y pronto ganó gran popularidad. La explosión tuvo lugar en el invierno de 1986, cuando comenzó el anime. Mientras tanto, el manga se hizo muy famoso cuando a se rebeló que la engreída Saori Kido era Atenea, y aparecieron los Caballeros de Plata. El éxito creció enormemente gracias al doble efecto del anime y el manga, que eran increíbles. El manga mantuvo su popularidad por un período muy largo, pero me sentí como una estrella que empieza a perder toda la fuerza que tenía en la saga de Hades, así que pedí a Shueisha que me permitiera concluir Saint Seiya en diez semanas."

¿Se imaginó que podría conquistar a fans en todo el mundo?

Kurumada: "Ni siquiera un poco. Creo que todo comenzó en Francia, luego vino el éxito en la venta de figuras. En América del Sur se produjo el problema de los productos pirateados, pero con el tiempo, se redujo. Un año después, conocí a un autor de manga en China, y comentó que había perdido millones de yenes en derechos de autor allí. Parece que cuando el manga japonés se introdujo en China, y esto sucedió hace 10 años, los títulos más populares eran Dragon Ball y Saint Seiya, pero piratas. Piensen en el tamaño de la población china (risas). Pero nada de eso fue por mi culpa."

Los Caballeros del Zodíaco es un gran éxito en Brasil. Como ve el éxito de su trabajo en un país que está en la otra parte del planeta, con una cultura tan diferente?

Kurumada: "Lamento decir que no conocía el boom de los "caballeros" en Brasil. En Japón apenas llegan casi noticias de Brasil. Pero creo que cuando se hace una historia sobre la amistad y la justicia, sentimientos que son la esencia del ser humano, no existen barreras culturales. El lector de cualquier país puede compartir la misma emoción, si a la historia se añaden estos ingredientes."

Saint Seiya se emitió en los EE.UU. ¿Qué le hace pensar?.

Kurumada: "Hace unos años, en mi despacho llegó un proyecto de una película de acción real, se produjo un "piloto" en Hollywood de unos quince minutos. Pero el espíritu de la serie no había sido respetado. Las imágenes y la realización me hicieron pensar en una especie de tortugas Ninja, los nombres fueron cambiados, etc ... el proyecto fue abandonado antes de que pudiera dar resultados satisfactorios.

Para la creación de los personajes, después de haber seleccionado a 10 héroes básicos, 10 Santos de Bronce de la categoría más baja que en el comienzo eran enemigos y que lucharían entre si para disputarse la Armadura de Sagitario (para este momento no había pensado crear 12 armaduras doradas). Masami Kurumada se sometió a las normas del shônen para encontrar a sus héroes principales:

4 de ellos serían los protagonistas. Seiya sería el tipo apasionado. Shiryu el tipo de confianza. Hyoga era el tipo cool y Shun el tipo lindo. Ikki nunca fue pensado para estar en el elenco de héroes, pero considerando la adición de un quinto personaje principal, que sería el lobo solitario para equilibrar las personalidades, este fue perfecto, así que lo agregó más tarde. Jabu se suponía iba a formar parte del elenco principal, pero debido a su personalidad cercana a Seiya, fue incluido en un grupo con Ichi y los otros 4 Santos de Bronce secundarios.

Seiya, Pegaso y Sagitario

- un tipo con temperamento (nekketsu) será el héroe, Seiya (que designará como “flecha o meteoro de las estrellas” y no “flecha sagrada”), debido a la técnica que este realizaba y que este se convertiría en el Santo de Sagitario (el nombre se inspiró el libro de "la flecha sagrada", dedicado a objetos sagrados). En un principio pensó en hacer a Leo como la constelación del santo principal, ya que Kurumada quedó impresionado por el fenómeno de las Léonidas 'Shishiza Ryuusei Gun'. Modificó su primera idea después de haber tenido la idea de crear una orden de excepción con los 12 signos del Zodíaco. Tuvo entonces que encontrar otra constelación para su héroe principal. Después de un debate con su editor (“si quieres, puedes hacer un caballo, son cool los caballos” = transcripción aproximada), Kurumada optó por Pegaso, ya que significaba que podría volar en el cielo, símbolo de la mitología griega y criatura utilizada también en Bt'x, otro manga de Kurumada. Por contra, el héroe conservará el ataque a base de meteoros, el famoso “Pegasus Ryuusei Ken”, los "meteoros de Pegaso", así se mantuvo la idea original de "el grupo de meteoros de Leo". El ataque fetiche de Seiya provino de la "Shishiza Ryuusei Gun” y se convirtió en el eslogan más famoso, 'Pegasasu Ryuusei Ken! (Pegasus Meteor Punch). Masami consideró el significado del nombre de Seiya como "Flecha de las Estrellas".

La razón por la que Masami Kurumada escogió la armadura de Sagitario como la más poderosa Gold Cloth fue por su simbolismo en relación con Seiya (además de ser el signo zodiacal del propio Kurumada). En lenguaje japonés, Seiya significa "flecha estelar", una metáfora de "meteoro", y Sagitario representa a un arquero, por lo que Kurumada pensó que podría encajar perfectamente con Seiya, especialmente porque tenía en mente que la Gold Cloth de Sagitario sería vestida por Seiya en ciertas partes del manga. Por esa razón su signo zodiacal es Sagitario, según el canon de Kurumada, el portador de una Gold Cloth debe ser del signo zodiacal que representa la armadura.

Seiya encarna el arquetipo de héroe japonés, apasionado y temperamental, representa así el joven héroe noble y fulgurante. Situado bajo el signo de la montura de los héroes más preciados. Sin embargo, a pesar de que Seiya era el santo favorito de su creador, debido a que siempre se lleva el crédito y siempre es el que resulta premiado, paradójicamente es el más odiado por todo el mundo; quizás fue por eso que se decidió matarlo en la saga de Hades, para que tuviese un final heroico (aunque muchos han aplaudido esta decisión).

Cuando Masami Kurumada estaba en proceso de creación de Saint Seiya, dio a Seiya el nombre de Rin inicialmente, pues pensaba titular a su manga "Ginga no Rin" (Rin de la Galaxia). De todos modos, a medida que Kurumada continuó desarrollando su manga, decidió cambiar el nombre a Seiya, porque encajaba mejor. Primero definió el nombre con el kanji que significaba "Holy Arrow" (Flecha sagrada), para relacionar a Seiya con su condición de Saint, pero más tarde decidió usar el el kanji que significaba "Star Arrow" (Flecha Estelar), para enfatizar la constelación y el motivo mitológico. Finalmente, cambió el título de su manga a Saint Seiya, una vez desarrolló el concepto de Saints. Igualmente, Kurumada indicó que una de las primeras ideas a partir de las cuales concibió a Saint Seiya fue el Meteoro de Pegaso. Debido a que su manga usaría las constelaciones como un elemento muy presente e importante, quiso que su protagonista tuviera una técnica especial semejante a una lluvia de meteoros.

Cuando Kurumada diseñó la apariencia de Seiya, se inspiró en Takane Ryūji, el personaje principal de su exitoso manga Ring ni Kakero, que creó 9 años antes de Seiya. La mayoría de protagonistas de los trabajos de Kurumada se asemejan a Ryūji, porque Kurumada se suscribe al reverenciado Star System de Osamu Tezuka, una técnica que establece un elenco estable de personajes copiando su aspecto físico, haciendo que el público los asimile fácilmente..

Comentario: ¿Qué seria de Saint Seiya sin Seiya...?
¿tal vez la serie hubiera sido más interesante y no tan repetitiva..?

Se ha visto que Seiya es uno de los personajes menos queridos entre los fans de esta serie.. aunque lleve su nombre hay muchos que no aman a Seiya y se decantan por otro de los 5 caballeros de bronce, la mayoria idolatramos a un caballero dorado o a Ikki, quizás uno de los motivos principales sea que Seiya siempre da el golpe final y se lleva todo el mérito de la victoria, cuando de hecho siempre lo hacía con la ayuda del cosmos de los demás.... eso pasó con Saga, con Siegfried y hasta con Poseidón. Asi que.. ¿que hubiera pasado si Seiya hubiera muerto... de una forma honorable y que se pudiera recordar con orgullo ya ni al principio de la serie... en medio... y hubiera servido de ejemplo para los demas caballeros??.

El coordinador de Kurumada en Shûeisha le propone la idea de transformar la armadura del héroe en caballo cuando no la lleve puesta. El autor hizo la aproximación con Pegaso y así nace en su espíritu el concepto de las constelaciones protectoras. Naturalmente, llama a su manga Ginga no Rin, donde Rin se relaciona con la Via Lactea. Suponemos que Rin era el nombre del héroe en ese momento. Después se convertirá en Seiya, que significa flecha sagrada, luego cambiara la escritura del primer kanji, la flecha estelar. 

Shiryu

- un tipo posicionado y reflexivo: Shiryû, el Santo del Dragón, (su nombre significa Dragón Morado ó Dragón Mortal, de ahí el color de la ropa de él), tranquilo y maduro, justiciero, además del discípulo inteligente y dedicado, que se inspira en las obras del poeta Li Po (su nombre, su viejo maestro, Lu Shan/Rôzan, la prueba de la cascada, la leyenda del escudo contra la lanza - llamada Mao Dun, que significa oposición, confrontación). La armadura del Dragón que porta Shiryu fue inspirada en un antiguo cuento chino titulado “El escudo capaz de resistir el embite de cualquier lanza y la lanza que puede atravesar cualquier escudo” (su verdadero significado es la contradicción). La armadura de Shiryu recibió el puño y el escudo más poderosos, siendo conceptualizada como el icono chino del dragón, reflejando la contradicción que existe originalmente.

Kurumada: "La armadura de Shiryu fue concebida con el escudo y el puño más poderosos, siendo caracterizada como el tradicional dragón chino, representando así la contradicción original."

El puño y el escudo más poderosos de Shiryu vino de la historia china “Mao Dun”. Y su personaje se inspiró en los poemas de Li Bai. La idea de un dragón púrpura subiendo una cascada es de donde procede el nombre de Shiryu.

Como Masami Kurumada usa la célebre técnica Star System de Osamu Tezuka (mantener a un grupo de personajes estable que juegan un rol diferente o similar en los varios trabajos del autor, a veces con la misma personalidad o con una totalmente nueva), diseñó la apariencia de Shiryu muy similar a la de Eidō Jun, un personaje del exitoso manga Ring ni Kakero, un manga que Kurumada escribió y dibujó años antes de Saint Seiya, al que considera su creación favorita. Igualmente, la apariencia de Shiryu es prácticamente idéntica a la de Azusa Ranmaru, de un trabajo anterior a Saint Seiya de Kurumada, denominado Otoko Zaka.

Hyoga

- un tipo cool y destacado: Hyôga (nombre que significa glaciar), frío y atormentado, buscó que fuera diferente, un equilibrio de todo, fue por eso que hizo que procediera de un medio frío. El personaje de Hyoga fue diseñado para ser muy diferente de los otros tres, es por eso que su raza es medio rusa y japonesa. Con el fin de acentuar su lado “aparte”, Kurumada decidió hacer a un mestizo japonés ruso. Hyoga rompiendo el paisaje de hielo fue el primer pensamiento para Seiya, pero al final ambos utilizaron ideas similares. Seiya rompe la tierra y crea un cráter. Hyoga rompe el hielo y encuentra a su madre. La prueba de la trituración de la pared de hielo estaba prevista para Seiya pero finalmente Seiya se limita a romper una piedra como entrenamiento.

Kurumada: "En cuanto a Hyoga, quería que fuese un personaje diferente, que equilibrara todo. Fue por eso que establecimos que su elemento fuera el frío. La imagen donde rompe la pared de hielo eterno con un golpe fue mantenida en los planes originales."

El nombre de Hyoga fue inspirado por el hielo y los glaciares, y los glaciares fueron la inspiración para la Pared de Hielo Eterno, a Kurumada le vino la idea de glaciares, siempre congelados. Escogió el Cisne como la constelación de este Santo. El personaje de la madre de Hyôga se inspira en el manga 'Ninjya Bugei Chou'. El maestro de Hyoga en un principio seria Milo pero este fue cambiado por Camus de Acuario debido a la conexión entre el agua y el hielo.

Shun

- un tipo agradable para el público femenino: Shun, el niño lindo, cuyo nombre procede de la famosa canción o expresión 'Hoshi no Matataki' (“centelleo de las estrellas”), el kani matataki se lee también Shun. El nombre de Shun proviene del brillo de las estrellas, "Hoshi no Matataki", brillando por un breve momento. El kanji shun es lo mismo que matataki.

Uranographia de Johannes Hevelius

La idea de la cadena triangular y la cadena circular procede de un dibujo visto por Kurumada sobre una vieja carta celestial occidental de Andrómeda, particularmente en el dibujo de Andrómeda del atlas astronómico de Johannes Hevelius, que la representó con una cadena en forma de punta y otra en forma de círculo. El joven Shun, bajo el patrocinio de Andrómeda, la princesa que se sacrificó para salvar a su pueblo de la cólera de Poseidon, es un chico sensible, que detesta la violencia pero que está forzado a luchar por si mismo. Conforme a su signo, será el que más se sacrificará, tanto por los demás como por él mismo y a su pacifismo. Para la armadura de Andrómeda se inspiró en el color rosáceo que despide la nebulosa de Andrómeda y las cadenas de ataque y defensa fueron inspiradas en la forma que adquiere esta, circular en su parte derecha y triangular a la izquierda.

Como Masami Kurumada usa la célebre técnica Star System de Osamu Tezuka (mantener a un grupo de personajes estable que juegan un rol diferente o similar en los varios trabajos del autor, a veces con la misma personalidad o con una totalmente nueva), diseñó la apariencia de Shun muy similar a la de Ai Daichi, un personaje principal del manga Aoi Tori no Shinwa, un manga que Kurumada escribió y dibujó años antes de Saint Seiya, al que considera su creación favorita. Igualmente, la apariencia de Shiryu es cercana a la de Jindai Naoto, de un trabajo anterior a Saint Seiya de Kurumada, denominado Otoko Zaka. Incluso Shun se parece a Kirikaze, de Fūma no Kojirō, otro manga que Kurumada escribió años antes de Saint Seiya.

¿ahora dirán, falta alguien? pues ... sí y no: si Ikki integra tardíamente el grupo no es casualidad. Originalemente debía ser el más temible adversario de nuestros héroes, volviendo de nuevo y sin cesar a la vida, como Murdoch en MacGyver ^^. Es por esa razón que asumió la Cloth del Fénix. Figura del eterno regreso, propia de Nietzsche, este personaje recibió como poder el Hoô Gen Mi Ken, que debía inicialmente modificar los recuerdos del adversario a discreción de Ikki. La intención de la técnica "el Golpe Fantasma del Fénix" 'Hoou Gen Ma Ken' (Phoenix Gen Ma Ken / Golpe de la Ilusión Maligna del Fénix) era que fuera utilizada para descubrir el pasado de ciertos personajes sin interrumpir el flujo de la historia, el golpe fue presentado en la historia cuando se hizo necesario mencionar el pasado de los personajes sin despercidiar la continuación de la trama, como método de conexión con las escenas pasadas.

Ikki

En contraste de Shun, el nombre de Ikki es "El más brillante” o “Un brillo”. Ikki estaba destinado a ser el enemigo más poderoso y su constelación tuvo que ser el Fénix. El Fénix es el pájaro solitario por excelencia, inmortal pues renace incesantemente de sus cenizas. Ikki, es así el más individualista de los caballeros, el más encarnizado y el más «duro de roer». Introducir a un lobo solitario en la banda no desagradó a Kurumada, que hasta hizo de él al hermano del delicado Shun, para darle mayor impacto a la entrada en escena del personaje, y acentuar la diversidad y la complementariedad de su grupo de héroes. Así que el hermano de Andrómeda y poderoso enemigo seria el Santo del Fénix, el ave inmortal y el más fuerte de los santos de bronce, de esta forma creó un gran contraste ente las personalidades de ambos personajes. Ikki aparece cuando la situación se vuelve crítica, como sucedía en "Mazinger Z" (1972), cuando Mazinger Z termina hecho pedazos, surge el mejorado Great Mazinger.

Kurumada: "Cuando fueron atribuidas las 10 constelaciones, pensé en Ikki como el personaje que debía ser el enemigo más fuerte. No vi como no mencionar al Fénix como la constelación apropiada para el hombre más fuerte. La técnica "Golpe Fantasma del Fénix" (Phoenix Gen Ma Ken / Fantasma Diabólico) se introdujo en la historia cuando había necesidad de mencionar el pasado de los personajes sin alterar el ritmo de la narración. Por lo tanto, se diseñó como un tipo de conexión con las escenas de recuerdos. Al diseñar a los enemigos se convirtió en un eje de Saint Seiya, se dijo que el golpe también nublaba los sentidos."

Rara vez se había visto un grupo tan dispar de personajes, pero al mismo tiempo tan bien ensamblado. Kurumada considera que el cinco es un número equilibrado, un sujeto buena gente, uno racional, uno enojón, uno serio y otro combativo.

Aparecen muchos personajes en Caballeros del Zodíaco, más los cinco principales mantuvieron sus personalidades intactas durante toda la obra. Y sin embargo, todos son bien diferentes entre sí.

Kurumada: "Puede ser. Cuando existen muchos personajes, la tendencia es que se comienzan a repetir las características. Sin embargo, cinco es un número bien equilibrado, colocando a un sujeto "bonito", otro racional, un tranquilo, uno serio y otro combativo. También veo una tendencia en el "Kurumada-Manga" que a algunos lectores les terminan gustando más los personajes coadyuvantes que el personaje principal. Existen lectores que tienen preferencia por el amigo del personaje principal o por el villano de la serie."

Kurumada escogió de entre las 88 constelaciones aquellas más aptas para los 10 caballeros de bronce, entretanto adaptó las características de los personajes a la herencia mitológica de su constelación. Mas, no nos olvidemos de los personajes secundarios de esta obra, quienes también constituyen personalidades singulares y son tan poderosos que, incluso en segunda fila, hacen algo más que complementar a los principales, tal es el caso de los gold saints, quienes se han constituido a la vez como amigos y adversarios de Seiya y compañía. Lo mismo va para Marin, Shaina, los demás caballeros de bronce y todos los enemigos que han enfrentado, sobretodo algunos villanos como Saga, Kanon o Radamanthys, los cuales parecen en su mayor parte apuntalar la popularidad de la obra.

Los rangos o filas de los Saints fueron inspirados en las divisiones de las escuelas: alumnos de primaria: los Santos de Bronce, estudiantes de secundaria: los Santos de Plata, los universitarios: los Santos de Oro.

Las filas y coberturas de las armaduras fueron inspirados en los militares: Oficial de Compañía: Bronce, Oficial de Terreno: Plata, General: Oro. Los rangos inferiores usarían prendas con mangas cortas, los rangos más altos llevarían chaquetas, y los generales abrigos largos.

LOS CABALLEROS DE ORO

Como precisa el Taizen, los Santos de oro fueron pensados desde un principio, pero Masami quería usarlos como los grandes enemigos más tarde, así que se dedicó a otras constelaciones al principio.

Los Gold Saints fueron de las primeras ideas que concibió Kurumada para su manga. Aun cuando el primer Gold Saint propiamente dicho no aparece completamente sino hasta el volumen 4, los concibió desde el principio. Aioria ya estaba en mente de Kurumada, el Leo Saint para su aparición en el capítulo 1 del volumen 1.

La idea de hacer aparecer 12 Gold Saints fue validaba a partir de la puesta en obra del manga, pero deseando reservárselos como enemigos últimos, Kurumada se ocupó primero de las otras constelaciones y creó el orden intermedio de los Silver Saints para, entre otras cosas, darse el tiempo para reflexionar sobre los 12 “grandes Bills”: al inicio, ¡no tenía una idea precisa de quien sería quien en el orden de los Gold Saints!. Cuando los caballeros dorados aparecieron en escena, Kurumada tuvo que pensar en las constelaciones.

¿Cómo eligió qué constelaciones irían con qué personajes?

Kurumada: "Reflexioné sobre los personajes, y elegí a continuación sus constelaciones. Los doce Gold Saints son por el contrario la excepción, ya que en su caso más bien definí a los personajes en función de la constelación. Por ejemplo Leo evoca una fuerte masculinidad, mientras que Virgo tiene aires femeninos."

En la época de aparición de los caballeros de oro Kurumada pensó que sería interesante relacionar algunos de ellos con los protagonistas para que no todos de entre los 12 fueran extraños, Mu y Dohko fueron hechos caballeros de oro. Kurumada lo decidió sobre la marcha.

Cuando Kurumada decide hacer más Gold Saints, pensó en utilizar los personajes más familiares para los personajes principales, por eso hizo a Mu, Aiolia y Roshi (Dohko) santos de oro. Respecto a Mu y Aiolia no había ningún problema para decidir sus constelaciones, porque las escogió de acuerdo con su personalidad, pero Dohko era especial y se hacía difícil escoger su signo.

Kurumada: "En el momento de la aparición de los Caballeros de Oro, pensé que sería interesante relacionar a algunos de ellos con los protagonistas. Para asegurarme de que no todos los personajes fueran desconocidos, Mu y Dohko se hicieron Caballeros de Oro. Por el porte elegante, se decidió convertir a Mu en el caballero de Aries. El concepto de la armadura de Dohko fue todo lo contrario. Por un momento, fue difícil asociarlo con Libra. Así que muchos elementos fueron añadidos. Se me ocurrió que Dohko sería el personaje que podía soportar el peso de esta creación."

Mu

Por la elegancia de Mu, fue fácilmente decidido hacerlo caballero de Aries. En Japón, Aries, como signo de la primavera, es considerado como femenino y da un sentimiento muy elegante a la gente. Es pues el andrógino Mu quien ocupó este signo.

Roshi/Dohko

El diseño de la cloth de Libra era un poco irregular y tenía mucho peso que llevar, así que decidió que el carácter que podía soportar ese peso sería Roshi, Dohko. Situación que se hizo por si misma, Libra representa determinantemente al bien y al mal. El viejo maestro es un personaje realmente citado en una leyenda de la región de los Cinco Picos, su cuerpo joven y lleno de vigor también estuvo camuflado en un cuerpo falsamente viejo. La idea de Dohko regresando a la juventud se concibió muy pronto. El escenario se inspira en realidad en el “Ougen Ken” (Espada de Oro) de Fuma no Kojiro, donde la espada de madera muda su piel para revelar su verdadera forma como una espada de oro.

La idea de llamarlo Dohko vendrá al mismo tiempo así como la utilización del Misopethamenos. La concepción de la armadura para Dohko fue lo contrario, en un momento dado fue difícil atribuirle la constelación de Libra, muchos elementos fueron incluidos. Dohko surgió en su mente a posteriori como personaje capaz de soportar el peso de esta creación.

Aiolia

Sólo tenía previsto que interviniera en los primeros capítulos, un simple invitado especial, como la buena conciencia del Santuario, pero acabó siendo una buena opción para el gold saint de Leo. Finalmente, el antecedente familiar se impuso en el espíritu del autor.

Kurumada: "En cuanto a Aiolia, la verdadera intención era hacerle aparecer como "special guest" (invitado especial) en el primer capítulo, pero terminó siendo una buena opción (como caballero de Oro)."

Milo/Camus

Kurumada pensó en que uno de los 12 caballeros de oro fuera el maestro de Hyoga. Milo, Gold Saint de Escorpión, debía revelarse como el maestro del Cisne. Pero Kurumada cambió de opinión una vez más, optó por Acuario ya que el agua y el hielo debían asociarse lógicamente (el hielo viene de agua), es por eso que su maestro se volvió Camus. Crea a Camus y la Cloth de Acuario de acuerdo con la idea premiada de un fan en un concurso para diseñar cloths. Es gracioso porque Kurumada y el personal de anime dio un salto entre Milo y Camus, esa debió ser la razón por la que ambos son considerados buenos amigos.

Kurumada: "Al principio pensé que uno de los 12 Caballeros de Oro debería haber sido el maestro de Hyoga y en un primer momento consideré a Milo. Entonces me pareció que alguien que representara el agua y el hielo era una idea mejor, entonces lo cambié por Camus."

De esta manera se establecía un vínculo de afinidad entre los Bronze Saints y los Gold Saints

Shiryu - Roshi y Mu
Seiya - Aiolia
Hyoga - Camus/Milo

¿Y Shun e Ikki?

Saga/Shura/Kanon

La verdadera identidad del Patriarca fue siempre el Santo de Géminis, y esto desde el principio de la primera saga (juego de palabras lamentable). En cambio, se tomó mucho tiempo a decidir entre dos ideas en mente, si este protagonista debiera sufrir un desdoblamiento de la personalidad (un tipo con doble personalidad) o sería un Saint sustituido por dos hermanos gemelos (dos Gemini Gold Saint), como el cuento del Príncipe de la Máscara de Hierro, al final las dos ideas fueron utilizadas (utilizó la idea de los gemelos creando a Kanon, reservándolo para giros sorpresivos de su manga, incluyendo la escena en la que Saga arresta a su hermano gemelo en Sounion, y un Gemini Saint Saga con dos personalidades en un mismo cuerpo).

Del mismo modo, su nombre debía inicialmente ser Shura (en referencia a Ashura, la diosa de la guerra hindú), para caracterizar a un individuo que le gusta la lucha, pero juzgando el nombre demasiado belicoso, con una connotación guerrera muy fuerte, prefirió asignarlo al Santo responsable de la muerte de Aiolos, el Santo de Capricornio, quien se enfrenta y posee la espada Excalibur.

Masami Kurumada reveló que el origen del nombre de Saga se encuentra en el kanji : 性 que en japonés se lee Saga y significa Naturaleza, Género, en el sentido de "Naturaleza Humana". En referencia al conflicto de naturaleza que se gestaba en Saga. Kurumada explicó sus ideas sobre el Pontífice, dudaba en hacer un caso de hermanos o de un caso de un hombre con doble personalidad. Parece que simplemente recicló la idea cuando introduce a Kanon.

En primer lugar, cuando Kurumada pensó en el Santuario como enemigo, barajaba algunas ideas sobre el Patriarca (o Papa), o bien al Papa sería un hombre con doble personalidad o un hombre reemplazado por su hermano gemelo, de hecho, en ambos casos, el Papa sería el Saint de Géminis.

Cuando pensó en el caso de los hermanos gemelos, planeó un guión similar a la historia de "El Hombre de la Máscara de Hierro". Podemos ver algunos rastros de esa idea reciclados en la escena de Kanon arrestado en Cabo Sounion por Saga. Kurumada quería hacer a un hermano malo que encierra a un hermano bueno. Posteriormente, el hermano maléfico sería vencido y el hermano bueno recuperaría la posición de Saint de Géminis. Kurumada pensó en hacer a Canon (o Kanon) como al buen hermano que regresa en la saga de Hades para ayudar a los Saints. La historia de Canon iba a ser diferente, no habría aparecido en la saga de Poseidón, ya que toda la trama entorno a la manipulación de Poseidón iba a ser un plan de Thetys.

Cuando el Santuario comenzó a atacar a los Bronze Saints, el anime hizo un cambio de Patriarcas. El buen Papa murió por causas misteriosas y su hermano menor tomó su lugar. Así, crearon la imagen de Arles/Ares para expresar que el verdadero enemigo era el Papa.

Finalmente Kurumada se decide por un Patriarca que en realidad es el Gold Saint de Géminis con doble personalidad que mata al Papa original Shion.

En el anime se decidió que Arles/Ares fuera Saga. Saga mató a Arles y al Patriarca original también (¿Shion?). El outside story 2 del Jump Gold Selection fue creado para explicar que Arles/Ares realmente existió como un Silver Saint que fue considerado por el Papa como su asistente y hermano menor, quien era respetado y merecía la confianza de todo el mundo en el Santuario. El Papa muerto que aparece en Star Hill es realmente Arles/Ares (y no Shion), un cadaver de 13 años atrás. No está claro si Saga asesina al anciano Papa exactamente después de a Arles/Ares o cuando las Galaxian Wars se iniciaron (exactamente cuando Arles/Ares anunció la falsa muerte natural del Patriarca para tomar el trono del Papa y actuar más libremente, con el rostro del mal).

Kurumada pensó en un primer momento en llamar a Gemini Kanon como Gemini Sega, en relación a su hermano Saga. Decidió luego llamarlo Kanon al recordar el nombre de la isla Canon, en Irlanda, que ya había usado para la isla fictícia del mismo nombre que situó cercana a Grecia en su manga.

Kurumada: "Yo ya había decidido que la verdadera identidad del Sumo Sacerdote era Géminis, pero fue muy difícil decidir si hacerlo con una doble personalidad o dos gemelos. Fueron finalmente utilizadas ambas ideas, ¿no? (risas). Al principio pensé llamar al Caballero de Géminis con el nombre de Shura. Llamado así por Ashura, que recuerda a alguien a quien le gusta mucho combatir. Como me gustaba decidí a utilizarlo para el Caballero de Capricornio, porque era apropiado para el hombre que mata a Aiolos."

Shaka

De vez en cuando, los mangaka reciben un pedido de yomikiri de los editores [Yomikiri – la expedición de un Manga o un Manga corto], es decir, de historia one-shot basada en su serie pero que puede desarrollarse en paralelo. Para el primer pedido de este tipo sobre Saint Seiya (el segundo no es otro que el Cygnus Story), Kurumada deseaba volver de nuevo sobre el pasado de Ikki sobre Death Queen Island y hacer intervenir un Gold Saint, revelar un caballero de oro, un ser fantástico. Lo primero que le vino a la mente era un nombre, ni siquiera una constelación. El nombre era Shaka!, Shaka viene del nombre de Shaka Muni que es la forma japonesa para llamar a Siddharta Gautama, el Buda. Quería un personaje muy poderoso.

El outside story "Shaka" es un flashback del manga publicado en la revista Weekly Shounen Jump donde Ikki tiene un primer encuentro con Shaka (que a su vez aparece por primera vez en el manga para luchar contra Aioria y proteger al Patriarca) en Death Queen Island. Esta historia se concibió para crear un vínculo entre Ikki y algún Gold Saint (Shaka), y dio algunos dolores de cabeza al staff del anime pues el script de cada episodio debía estar preparado alrededor de 3 meses antes de que el episodio fuera realizado.

Kurumada: "Al terminar de leer la página 31 del Jump pensé que la escena donde se representa el pasado de Ikki sería una buena oportunidad para revelar a uno de los Caballeros de Oro. Pensé en poner a un gran personaje fantástico como Caballero de Oro, luego, de pronto, recordé el nombre de Shaka. Decidido el nombre, de inmediato tomó vida de la imagen del personaje. Habría sido un hombre llamado Shaka quien supera el séptimo sentido, concepto que sería explicado ulteriormente. Shaka podría tener la clave de la saga de Hades."

Así creó a Shaka, cuyo nombre se impuso al autor antes mismo de determinar su constelación, decidido el nombre la imagen del personaje fue explotada de acuerdo con el mismo, y no con su constelación, volviéndose un personaje misterioso, un hombre que superó el séptimo sentido, cuyas características serán reveladas paulatinamente, hasta ser el personaje clave de la saga de Hades. Este Shaka Yomikiri se incorporó más adelante como parte de los recuerdos de Ikki cuando fue golpeado por su propio Genmaken.

Deathmask/Afrodita

La razón por la que Death Mask y Afrodita fueron presentados como tipos malos fue porque Masami pensó que si todos los 12 Caballeros de Oro fueran buenos sería difícil contar una buena historia. Sería más interesante tener chicos malos alrededor en la travesía de los 12 Palacios.

De acuerdo con el manga clásico, Shura, Afrodita y Deathmask saben toda la verdad sobre el Patriarca. Afrodita se lo dice a Shun.

Albiore/Daidalos

Shun, en la versión anime, recibió como maestro a Albiore, un poderoso Saint que fue derrotado por Milo de Scorpio. Por entonces el anime se adelantó al manga, Kurumada no había asignado aun maestro para Shun (así como Toei asignó el Crystal Saint a Hyoga, ¿menuda falta de comunicación no?), por lo que tomó esa idea, pero reemplazó a Albiore y a Milo por Daidalos y Afrodita de Piscis, así que el anime tuvo que tomar la idea de Afrodita a causa de eso.

La razón por la que Cepheus Daidalos fue reemplazado por Cepheus Albiore en el anime yace en el hecho de que Masami Kurumada aun no había completado su diseño. Él había completado la parte en que se narra el entrenamiento de Shun, en forma de guión solamente y aun no la había ilustrado, sólo había determinado que la constelación del maestro de Shun sería Cepheus. Debido a que el anime había alcanzado al manga para ese momento, Kurumada entregó el guión del manga a Toei, y por ello se creó un diseño para el maestro de Shun en el anime, pues Kurumada aun debía crear un diseño para su manga, y el tiempo para la producción del episodio para el anime apremiaba.

La gran mayoria de los caballeros tienen el pelo largo, son pocos los caballeros con cabello corto. Hay una explicacion real y una excusa para ello.

La excusa es, que en el Santuario todo se hace como en la Grecia Antigua. Hubo una época en que se usaba el cabello largo, y en otra era corto y con barba, y después, la barba no fue considerada estética. En la Antiguedad la mayoria de la gente andaba con el pelo largo porque no era muy común la barberia... así que esto encaja con Saint Seiya.

La explicacion real del cabello largo es el estilo clásico de dibujo de Masami Kurumada. Todos saben que el cabello largo y mechudo es parte integral de la estética manga/anime, tendencia creada por el inmortal mangaka Osamu Tezuka, practicamente no hay manga o anime que no tenga un personaje asi, debido a que es muy emblemático en el estilo. Kurumada es un mangaka de estilo clasico, él usa mucho la estética manga/anime predominante en los 60's y 70's, y de esto se deriva que sus diseños de personajes sean a menudo chicos mechudos y con cabello largo. Cualquier manga de esa época es asi, los de Tezuka, Shoutarou Ishinomori, Sanpei Shirato, Mitsuteru Yokoyama, Riyoko Ikeda, etc... y todavia hoy.

Atenea

Escogió a Atenea como la diosa principal a la cual los santos deberían proteger debido a que representaba la justicia y la sabiduría, y porque era la diosa que en la mitología grecolatina se preocupó más por los hombres, sin embargo la débil y dependiente Atenea de Saint Seiya realmente tiene poco, o quizás nada, de parecido con la fuerte y orgullosa Atenea de la mitología (tan sólo lean la Iliada o la Odisea para que conozcan el gran contraste que hay) la cual realmente nunca dependió de sus hombres para que la protegiesen, era mucho más valiente e impetuosa ya que no temía el medirse en combate contra los otros dioses del Olimpo, y no "odiaba usar las armas", en las leyendas homéricas en varias ocasiones o ella usó armas o se las proporcionó a sus protegidos, es más, en las leyendas se hace notar que en ocasiones a ella le gustaba provocar los combates (como el de Aquiles vs Héctor en la Iliada).

Kurumada reveló que al principio Atenea no iba a existir en su manga como un personaje, sino que iba a ser experimentada espiritualmente por cada uno de los protagonistas, en diferentes formas.

En Saint Seiya le bajaron el tono seguramente para que no ensombreciera al personaje principal, eso la hizo, sin embargo, otro de los personajes más odiados ya que realmente a nadie le agradó el que los caballeros siempre tuviesen que sudar la gota gorda para salvarla de un enemigo solamente porque ella no sabia defenderse por si misma a pesar de su rango divino.

Da la impresión que desde un principio Kurumada no tenía la intención de hacer a Saori Atenea. En la revista Weekly Shonen Jump, en su duelo contra Babel, Hyoga llega a decir que los Bronce Saints van a matar a Athena cuando trata de explicar los actos santos de bronce, pero como Kurumada cambió de opinión y decidió que Saori fuera Atenea. Algunos meses más tarde, en la compilación de Jump Comics, en la misma escena esas palabras son sustituidas por "derrotar al Santuario", y ese discurso es usado en el anime.

Sus personajes de Saint Seiya han tenido un éxito enorme en Europa. ¿Cómo se explica esto?

Kurumada: “Creo que si una historia es atractiva, con personajes consistentes, tendrá éxito. La noción de "héroe" es común en todas las culturas.”

Sus personajes principales en Saint Seiya tienen grandes "complejos". ¿Esto no es típico de un héroe, ¿no?

Kurumada: “Al principio, cuando trabajaba en la historia de Saint Seiya, Athena no tenía porque existir. Cada personaje tenía su propia "idea" y tenía que encontrar a su propia "Atenea". Como ha mencionado, de hecho, mis personajes tienen complejos más o menos importantes que afectan a sus vidas. Todo el mundo debe saber cómo solucionarlos, pero esto podría ser difícil de entender para los lectores de la Shonen Jump, que son en su mayoría jóvenes. Para ello, desarrollé el personaje de Atenea.”

¿Hay algún personaje que había definidido claramente desde el principio antes de que entrara en escena ?

Kurumada: "No hay un personaje así. Al principio pensaba hacer a Milo el maestro de Hyoga, pero después me dije que ese lugar debería tener relación con el agua y el hielo y lo cambié por Camus. Al principio no había decidido si Marin sería o no la hermana de Seiya. Si hubiera hecho la elección al principio los lectores lo habría visto venir y no habrían sido sorprendidos."

Usted forma parte del movimiento Nekketsu (historias de aventuras con personajes que tienen relaciones de amistad y lealtad), pero ha aportado a sus historias un toque muy personal.

Kurumada: “Creo que hay un toque de elegancia que no se puede encontrar en el manga de Ikki Kajiwara o Hiroshi Motomiya. Creo que las investigaciones que he hecho sobre los nombres de las técnicas, de las armaduras, del universo de los personajes, etc., ha tenido un peso enorme en el público, y que ha permitido que la historia conquiste a una gran audiencia de público femenino, a diferencia de otras historias del mismo género que no lo hicieron, por ejemplo. Siempre he prestado atención, dibujando, a lograr que mis mangas dieran una idea de belleza estética.”

Entonces ahora hablemos de elegancia ... en sus historias también desempeñan papeles importantes los personajes femeninos, aunque el universo de sus personajes sea predominantemente masculino.

Kurumada: "Es verdad. Mis historias son Nekketsu, historias en las que los duelos hombre contra hombre son la norma, pero uno de los temas recurrentes del género es la historia de amor. En el momento más difícil de la batalla, la dulzura de un personaje femenino, o aún más el rigor moral de los consejos de un maestro, también mujer, pueden desempeñar un papel importante para el héroe, permitiéndole superarse."

Después de la Saga del Santuario, Masami ya tenía en mente las ideas para la Saga de Hades por lo que la etapa de Neptuno iba a ser un magnífico episodio conectado con el otro, con un bello final. La Saga de Poseidón estaba destinada a ser un colchón entre los dos grandes capítulos. Poseidón era el capítulo destinado a desarrollarse sólo en el período de un año. Todos las marinas eran buenos sujetos que acreditaban la supremacia de Poseidón, decidió profundizar sobre ellos para transmitir el sentir que también eran buenos. Tuvo muchos problemas con los nombres.

Kurumada: "Cuando comencé a dibujar la saga de Poseidón, tenía ya algunas ideas en mente para la saga de Hades. Pensaba que la saga de Poseidón era una oportunidad maravillosa para conectarla a otra, y era mi intención terminarlo en un año. Nos acercábamos a la mitad de la historia y pensé que un buen final, como en los films franceses. Todos los mariners eran buena gente que creía en la supremacía de Poseidón. En cuanto a los 7 generales, pensé que sería mejor profundizar su conocimiento para mostrar que también ellos eran de buena fe. Tuve muchos problemas con los nombres en la saga de Poseidón, en la saga de Hades fue más fácil. Había decidido que muchos caballeros debían por fuerza morir en la saga de Hades. Con rspecto a las batallas que se verían en esa saga, la revuelta de Saga y el despertar de Poseidón podrían parecer pequeños incidnetes... pensé en una batalla grandiosa."

El capítulo de Poseidón siempre fue concebido como una simple transición entre el capítulo Santuario y el capítulo Hades. Las ideas iniciales están muy lejos de lo que conocemos: ¡Thétis ocupaba el lugar del General del Dragón de los Mares y tejía en secreto la guerra de los dos campos, el personaje de Kanon sólo debía aparecer en el capítulo de Hades!, pero más tarde decidió que sería mejor tener a Kanon en el capítulo de Poseidón. El verdadero Dragón del Mar aún no ha sido revelado. El nombre de Kanon proviene de una isla real llamada "Isla de Canon”.

Kurumada: "Al principio pensé en hacer que pareciera que Thetis estaba tramando algo, y luego pasé el papel a Kanon. Pensé colocar a Kanon en la saga de Hades, entonces me decidí por cambiarlo para que apareciera en el desarrollo de la Saga de Poseidón como General del Sea Dragon (Dragón de Mar)."

No obstante, en el anime la saga de Asgard condiciona el tránsito a la saga de Poseidón del manga. La saga de Asgard del anime fue planeada para dar tiempo a la saga de Poseidón en el manga, pero la saga de Asgard es parte de la saga de Poseidón en el anime también. El primer episodio donde Hilda fue manipulada por el "poder tras el misterioso Anillo de Oro" fue el prólogo de la saga de Poseidón.

Al analizar las ideas y planes, es difícil decir exactamente que está primero: si el anime o el manga. Como Kurumada está detrás del anime, es posible ver algunas ideas cronológicamente anteriores a la publicación del manga. Por ejemplo, en la saga de Asgard, podemos ver a Syd de Mizar atacar a Saori, ya que el plan de Asgard es matar a Atenea. En la saga de Poseidón del manga, en su momento, podemos ver a un soldado Marina ordinario secuestrar a Saori (primero - es extraño, ya que Saori es una diosa, y segundo – Poseidón/Julián no sabe que su amada Saori es Atenea, no hay ninguna razón para llevar con vida a Saori al Santuario de Poseidón).

Las Scales debían teñirse de azul con el fin de destacar su procedencia marina pero tras un sondeo realizado por iniciativa de los responsables del anime, resultó que el público de la serie TV deseaba ver una oposición a nuestros héroes que se asemejara lo más posible a los Gold Saints. Masami pensó que no sería un color bastante fuerte. Tal vez fue después de discutirlo con Toei y Bandai que se decidió por el color oro para que fuera lo suficientemente fuerte y equipararlas a la altura de las Cloths de Oro. En el capítulo de Poseidón, Masami ya tenía pensado el guión de muchos capítulos después. Él supervisó el Great Holy War History o Hypermyth. En este document se exponent indicios de la saga de Hades, e incluso capítulos después a el Hades. La Saga de Hades tenía la intención de responder a muchas preguntas del manga: ¿Quién era el Patriarca?, ¿Cuál fue la anterior guerra santa? ¿Qué le pasó a Seika?, ¿Por qué Shaka es el más cercano a los dioses?.

La estructura del inframundo en realidad está basada en 'El Infierno' de “La Divina Comedia de Dante”. El capítulo posterior a Hades, el "Tenkai Hen" (capítulo del Cielo) en el que los 12 dioses del Olimpo y sus Kamui (Cloth de los dioses) son presentados, se concibió hace mucho tiempo. En el Soundtrack VIII libro, se dice que una lucha futura con el desaparecido Zeus es posible. En una entrevista para una revista de anime, Masami declaró que quería seguir la historia después de la saga de Hades. La trama se abriría con una escena de Seika con Seiya en una silla de ruedas y el Cosmo de Seiya y su Energía de Vida estarían a cero. Sin embargo, fue detenido por los editores de Shueisha. Una pelea futura contra Chronos está también en su mente tal y como el propio Kurumada reveló recientemente.

Hablenos de la saga de Hades.

Kurumada: "Esta parte se inspira en el infierno de Dante pues siempre he tenido afecto por ella. Al principio Saint Seiya tenía un diseño muy masculino y bruto, al igual que Ring Ni Kakero o Fûma no Kojirô, pero en esta parte mis dibujos se volvieron más elegantes, y las texturas de las Surplis estaban más elaboradas. Pasé mucho tiempo sobre esta saga para que saliera bien."

¿Cómo le vino la idea de traer a Saga y los otros de entre los muertos para el Jûnikyû?

Kurumada: "Cuando la travesía de los Doce Templos acabó, los Gold Saints se habían vuelto personajes muy populares. Más tarde, cuando se llegó a la saga sobre Hades, reinando sobre los muertos, me dije que sería una buena idea hacerlos volver de nuevo, añadiendo el hecho que querían tomar la cabeza de Atenea, para crear una revelación chocante."

No podemos teorizar si el guión de Hades estaba premeditado, pero hay posibilidades de que necesitara que la mitad de los Gold Saints murieran en la primera saga del Santuario para que pudieran convertirse en Specters en la saga de Hades-Santuario. Tampoco podemos intuir si tenía previsto que Hades se reencarnara en Shun desde el principio. No podemos saber la cantidad de detalles que Kurumada planeó bien.

De todos modos, la idea de que los bronze saints apoyen psicológicamente a Seiya y le envien su Cosmo se vio por primera vez en la película de Eris (1), las ideas originales de revivir a los Gold Saints y que Seiya, Shiryu y Hyoga vistieran Gold Clothes se utilizaron en la película de Abel (3) y la idea de reunir el Cosmos de los Gold Saints para reunir la energía del Sol se utilizó en la película de Lucifer (4). Esas dos películas se hicieron antes de las sagas de Poseidón y Hades en el manga, y como Kurumada participó en la creación de esas películas en algún grado es compresible que si le gustaron las utilizara en su manga.

¿Por qué no haber añadido a Aiolos entre los otros santos resucitados? ¿Por qué Aiolos no aparece tan seguido?

Kurumada: "Aiolos no murió al mismo tiempo que Saga y sus camaradas, murió en una época diferente a los demás santos, parecía un poco fuera de observación. Además, los miembros del grupo de Saga son los Gold Saints que habían estado a su servicio. Si Aiolos habiera sido revivido hubiera terminado siendo el personaje principal, se habría enfrentado probablemente a Saga. ¿Difícil imaginarlos juntos en este pasaje, no?" (risas).

Hasta ahora nunca se explicó donde está el cuerpo del difunto Aioros

¿Y la resurrección del antiguo Pope?

Kurumada: "Es también uno de los personajes que entonces pensé en utilizar. El Pope era un camarada de Dôhko, superviviente de la última Guerra, habría demostrado ser el reflejo de la honestidad, pero con todo como nosotros aún no habíamos tenido la ocasión de ver su cara pues decidí incluirlo entre los santos resucitados. En lo que se refiere a la idea de hacerlo maestro de Mu, eso viene exactamente debido a que el Templo guardado por Mu es el primero que es necesario cruzar y Mu es a quien encontraría primero. Si hubiera hecho a cualquier otro que no fuera su maestro, hubiera sido expulsado del templo de Aries. Por otra parte, es por eso que Deathmask y Aphrodite fueron derrotados" (risas).

Nota: dice de manera rara, pero en líneas generales, que hizo de Shion al maestro de Mu para que el Pope tuviera los medios de luchar contra la starlight extinction.

¿Y la vuelta a la juventud de Doko?

Kurumada: "Es algo que estuvo previsto desde hace mucho tiempo. Para el golpe de la transformación me inspiré en la espada de oro de Fûma no kojirô. (???? ôgon no ken)"

¿Pensaba hacer de Kanon a un participante de la guerra santa a partir de la concepción del personaje?

Kurumada: "En una escena Milo prueba a Kanon con su Scarlet Needle (Aguja escarlata) y concluye que él no es su enemigo sino exactamente otro Gold Saint y su nombre es Kanon de Géminis. Es una escena que tenía intención de dibujar. Los sentimientos personales de los protagonistas son primordiales en mis mangas. Esta clase de historia es también muy popular en Francia, hay por otra parte muchos fans de Saint Seiya en ese país."

¿Puede decirnos por qué nombró al hermano de Saga "Kanon"?

Kurumada: "Hasta el final me pregunté si debería hacer de Saga a un hombre enfermo con una doble identidad o proveído de un gemelo, para hacer finalmente las dos cosas. El nombre de éste viene de lo que separa naturalmente a los humanos en dos grupos, el sexo. (Nota: el kanji que representa el sexo, en el sentido "varón/hembra" es ?, que entre sus pronunciaciones puede decirse "sega"). Por lo que se refiere a Kanon, dado que es el pequeño hermano de Saga, quería al principio llamarlo Sega, no… es broma (risas). En realidad no sabía cual elegir, luego abrí un Atlas y caí sobre la isla Kanon. Encontré que el nombre tenía una buena consonancia entonces y lo tomé."

¿Y la situación de que Shun se convierta en Hades?

Kurumada: "En relación con la revelación sobre Shun era una idea para sorprender al lector. En mis mangas no hay una trama directriz contrariamente a los otros mangas. Lo que cuenta es sorprender al lector. Para llegar a esta meta, yo tenia algunas ideas, incluso si fueran extrañas, así que cada semana me torturaba a mi mismo preguntándome que debía crear para sorprenderlos. (risas)"

¿Desde el inicio pretendía crear tantos Caballeros y Armaduras?

Kurumada: "Sí, eso pretendía ya yo desde el comienzo. Sé que hubiera sido todo más fácil si hubiera usado a las doce casas del Zodiaco del sol como los personajes principales, con todos aquellos nombres imponentes, como Leo, Sagitario y otros. Con la temática tratada, creo que la gente los habría ubicado como los personajes principales, más yo tuve cierta certeza que tendría más efecto hacerlos aparecer después en el papel de unos poderosos enemigos. Por eso, es que había decidido guardarlos, usando primero los personajes inspirados en otras constelaciones como el Pegaso o el Cisne."

"Saint Seiya" fue su primera obra que fue transformada en animación, la sensación de movimiento de sus personajes cuando el primer episodio fue transmitido impresionó a Kurumada y nunca pudo olvidarlo. La razón por la que "Saint Seiya" se hizo tan popular fue porque la producción estuvo llena de entusiasmo y de una gran calidad artística. Especialmente el diseño de arte de Shingo Araki y la música de Seiji Yokoyama, ellos cambiaron "el manga de Kurumada" en una pieza excitante y perfecta. Los más importantes aspectos del manga están ahora continuando en "el capítulo de Hades". Este capítulo, se podría decir, es el corazón o el centro de la historia.

¿Cuáles son sus impresiones a la animación de la adaptación del Elysion?

Kurumada: "Con este lanzamiento, la adaptación de Saint Seiya esta finalmente completa. Creo que la animación de esta parte quedó genial, elegante y cálida, Pienso que este es el último nivel de animación. Aparte yo hice las letras y participe en la composición del ending "Kami no sono -DEL REGNO-". Por favor escuchen esta música absolutamente."

Y finalmente, ¿cuál es su mensaje para todos los fans del país (Japón)?

Kurumada: "Gracias por seguir creyendo en Saint Seiya y mantener este sueño vivo en su corazón. El mundo Saint Seiya continuará expandiéndose, por lo tanto estén alerta para lo que pueda suceder."

APÉNDICE: LA ADAPTACIÓN ANIMADA

Al igual que muchos mangas que experimentan el éxito, Saint Seiya fue rápidamente adaptado a la caricatura animada, demasiado rápido como veremos.

Si el comienzo respeta bastante fielmente la trama del manga, con el torneo galáctico y la lucha contra los Caballeros Negros, la emisión semanal de la teleserie atrapará rápidamente al manga. Los guionistas se verán obligados a añadir muchos elementos para alargar la historia y permitir que el mangaka siga adelante y tome ventaja. Y ahí es donde surge el problema: mientras Masami Kurumada desarrolla un universo coherente, los guionistas de la teleserie no lo tienen en cuenta.

¿Ha colaborado en la producción de la animación?

Kurumada: "¡Claro!. En el primer film pensé en los diseños y los nombres de los enemigos. No recuerdo no obstante si siguieron mis ideas para los ataques. No colaboré en las películas siguientes a causa del equipo de productores. Pero ayudé un poco en la trama y los diseños de algunos personajes."

En el anime, la historia cambió un poco debido a nuevos personajes. Por ejemplo, está el caso de Hyoga, que llegó a tener dos maestros: Cristal y Camus. ¿Le gusta esta versión de la historia?

Kurumada: "El anime siempre terminaba por alcanzar a la historia del manga. En esos momentos, la producción decidió crear una nueva trama para llenar el vacío y esperar a que el manga hubiera avanzado una cantidad suficiente de volúmenes."

¿Usted colaboró en la elaboración del maestro de los hielos?

Kurumada: "No, es un personaje con el que yo no tuve nada que ver."

En el anime, las armaduras de la saga del Santuario son diferentes a las del manga. ¿Por qué?.

Kurumada: "Debido a la naturaleza del anime, que requiere una mayor cantidad de dibujos en detrimento de los detalles. En el futuro, dejé hacer el anime al equipo de producción, pensaba que era lo más conveniente, porque su trabajo es diferente. A mi no me preocupa, prefiero preocuparme de anime de una manera más amplia, como valorando la música o viendo el trazo de los dibujos. Creo que todos notaron que algunos episodios están mejor dibujados que otros. En lo que a mi respecta, lo que importa en un anime son los dibujos y la música. La música creo que es fundamental, puede emocionar a la gente independientemente de las imágenes."

Se crean numerosos caballeros que no están en línea lógica de Saint Seiya, porque no tienen orden o constelación que los identifique. Estos serán el lamentable Docrates, el Ennetsu Saint (caballero de la llama), y los vergonzosos Caballeros de abismos... lo peor de todo es que Bandai, productora de la serie, decidió utilizar elñ anime como escaparate publicitario para sus juguetes. Se crean a partir de cero los ridículos Caballeros de Acero, que no harán más que algunas breves apariciones antes de desaparecer sin explicación, en desprecio de la lógica narrativa. Peor aún, mientras que en el manga, el Gran Patriarca, Saga, no es presentado como un esquizofrénico cuya personalidad está tratando de limitar los excesos de su lado maléfico, la serie animada nos muestra un malo total, rodeado por subalternos que orquesta un golpe de estado y el desvio de petroleros (!) ...

Es también durante este período que muchos episodios de subcontratados con estudios coreanos reducirán considerablemente la calidad técnica de la serie. Sin embargo, desde el comienzo de la batalla de las 12 casas (y la desaparición de los penosos e innecesarios caballeros de acero), las cosas vuelven al orden. El diseño alcanza su cúspide gracias al dúo Shingo Araki y Michi Himeno (que habían ilustrado series prestigiosas como Albator 84, Lady Oscar, la última temporada de Goldorak), la animación entra en las normas de una serie de la época y la música compuesta por Seiji Yokohama, alcanza el súmmum de calidad.

Por otra parte, la serie atrapa al manga, que acaba de comenzar su segundo capítulo. Los guionistas de la serie necesitan innovar. Pero esta vez integrarán todos los códigos del manga y buscarán su inspiración en los mitos nórdicos. Así nació Asgard, la parte más interesante de la serie animada. Aquí, el drama, la tragedia y, posteriormente, una época fuera del tiempo de Saint Seiya (Asgard es un lugar medieval totalmente anacrónico) llegan a la cumbre. Los adversarios de nuestros héroes tienen un pasado, una personalidad, una razón para actuar, que será revelada durante los intensos combates con un patetismo hiperdesarrollado. La realización técnica y la música son también de alta calidad y contribuyen a que Asgard sea probablemente la mejor temporada de la serie animada.

Luego, ante la consternación de los fans, la serie concluye con el capítulo de Poseidón, el menos interesante de la saga, y el capítulo de Hades, que resuelve muchas intrigas, no será adaptado, dando un sabor de inacabado a la serie. Afortunadamente, más de diez años después del final de la serie clásica, el verdadero final del manga es finalmente adaptado como OAV.

A pesar de sus defectos, sobre todo en los primeros episodios, la teleserie de Saint Seiya se puede considerar un éxito, una buena adaptación de un excelente manga, con las cualidades visuales y musicales por encima de los estándars de la época, que transmite las líneas maestras de la obra original de Masami Kurumada.

Hagamos una pequeña alusión a las cuatro películas inspiradas de la serie. Bastante bien hechas, que pecan por desgracia de guiones terriblemente repetitivos, retomando los peores puntos de la serie original (Shun rescatado por Ikki, Seiya protegido con la armadura de Sagitario ...) y, a causa de su duración limitada, no aportan novedades interesantes.

LAS 4 + 1 PELÍCULAS ANIMADAS

Todas las películas fueron producidas con un objetivo claro. Fueron producidas de acuerdo con algunos planes para el futuro de Saint Seiya, conforme a los hechos de anime y manga. Es importante saber que todas las películas (sobre todo las 4 clásicas) se produjeron al mismo tiempo que la producción de anime y manga. El manga iba en primer lugar, la producción de anime trataba de seguirlo (cada guión se hacía de acuerdo con el manga, alrededor de cada 3 meses un episodio era realizado).

1: Saint Seiya the Movie [聖闘士星矢　劇場版: Seitoushi Seiya Gekijyou Ban: Sacred Fighter Seiya Movie Version] el título era simplemente "Saint Seiya [聖闘士星矢]" para su edición en DVD Kurumada tuvo la idea de darle un subtítulo a la película "Evil God Eris" [邪神エリス:Jashin Erisu].
2: The Heated War of the Gods [神々の熱き戦い: Kamigami no Atuki Tatakai]

Las películas 1 y 2 fueron producidas después de la batalla de los 12 templos.
-> La película 1 fue lanzada en Toei Manga Matsuri (una especie de viejo evento de anime/manga) en 1987, cuando Seiya vestía la Gold Cloth de Sagitario y estaba luchando contra Aiolia en el anime, pero en el manga Ikki ya estaba luchando contra Shaka en el Templo de Virgo.
-> La segunda película fue lanzada en Toei Manga Matsuri también, pero en el año siguiente (1988). En el manga, ya había empezado la saga de Poseidón que vio su primer capítulo publicado en Weekly Shounen Jump, y en el anime Shun estaba luchando contra Afrodita en el Templo de Piscis.
-> Cuando se produjeron estas dos películas, de acuerdo con las ideas de Kurumada, Shiryu no estaba ciego y todavía no había planes para las nuevas bronze cloths.
-> La película 1 fue la primera obra en mostrar a Seiya usando un Gold Cloth para derrotar a los enemigos. Las otras tres películas también tomaron la idea, y Kurumada también quiso usar esa idea en la saga de Poseidón. La película 2 fue un gran éxito, por lo que el staff del anime creó la saga de Asgard para TV de acuerdo con esa película y la outside story "Natassia de la tierra de hielo".

3: The Legend of Crimson Boys [真紅の少年伝説: Shinku no Shounen Densetu]
4: Warriors of the Last Holy War [最終聖戦の戦士たち: Saishuu Seisen no Senshi Tachi]

Las películas 3 y 4 se produjeron después del capítulo de Poseidón.
-> Debido al gran éxito de las películas, en el mismo día de la Toei Manga Matsuri se lazó la película 2, Toei Animation decidió producir una película nueva y mayor. Las ideas sobre las nuevas Bronze Cloths se utilizaron. Cuando se estrenó la película en los cines, los santos de bronce luchaban contra Kasa de Lymnades en el manga, y contra Alberich de Megrez en el anime. En esta película, hay algunas ideas usadas en las sagas de Poseidón y Hades del manga (Seiya, Shiryu y Hyoga utilizan las Gold Cloths juntos en esta película por primera vez).
- El Anime de Saint Seiya no era tan popular con la saga Asgard, la teleserie estaba perdiendo patrocinadores. Toei Animation decidió cancelar el show, así que tuvieron una nueva idea: una película final para cerrar por un tiempo la serie de televisión. El film 4 fue producida en el mismo momento que se producía la saga de Hades en el manga y el final de Poseidón en el anime. La película 4 mostró la conexión con las otras tres películas precedentes y con la serie de televisión, pero muchas ideas de la película 4 fueron reutilizadas en la saga de Hades del manga (no sabemos si Kurumada dio sus ideas para la película o bien tomó ideas de la película para su manga). El film 4 fue lanzado en el Matsuri Toei Manga de 1989, algunas semanas antes del lanzamiento del final de la saga de Poseidón en la televisión, y el capítulo de Hades estaba empezando en manga.

5: Heaven Chapter [天界編序奏] ～Overture～

Cuando el Hades Chapter se terminó en V Jump, en 1991, Kurumada y Toei Animation decidieron producir OVAs de ese capítulo, pero por muchas razones, el proyecto fue suspendido por algunos años. Tiempo después, se le dio una nueva vida a ese proyecto, pero Kurumada no continuó con el manga, por lo que el capítulo Tenkai era sólo un conjunto de ideas en su mente.

La película 5 fue lanzada en algunas salas de cine de Toei Animation en el comienzo de 2004. Al igual que las otras películas, la producción estaba pensando en el futuro. El Hades Chapter terminó mucho tiempo atrás en el manga, pero no en el anime (ya que Seika y las God Clothes no habían sido mostradas aun).

Cada saga del anime/manga tiene un montón de problemas de continuidad, y las películas tienen el mismo problema, pero todas las películas, al igual que todas las sagas de manga (clásico, precuelas EPG, LC, ND ...) tienen una trama básica de ideas que las guía, y lo mismo las películas, la línea de tiempo de la trama es la siguiente: Galaxian Wars -> saga del Santuario -> Películas 1 y 2 -> saga de Asgard TV -> saga de Poseidón -> películas 3 y 4 -> saga de Hades -> Película 5.

Pero, Kurumada no estaba de acuerdo con la película 5, por lo que hay grandes posibilidades que esta película 5 también cree un problema de continuidad de la producción.

IDEAS DEL ANIME RETOMADAS O EXPLOTADAS EN EL MANGA

Mucha gente ya debió haber notado que Kurumada tuvo varias de sus inspiraciones que tal vez hayan sido producto del anime. Kurumada no ha dudado en tomar aquellas ideas del Anime y de las OAVs que le gustaban, aqui tenéis una pequeña lista -no exhaustiva- de las creaciones del anime que fueron retomadas por Kurumada:

- La resurrección de los golds en el film 3 (Abel) es usada después en la saga de Hades del Manga.
- La muerte de Kanon del manga, parecida a la de Saga en el film 3 (Abel).
- La ilusión diabólica o Satan Imperial utilizada por el Pope en el anime sobre Cristal es usada posteriormente en el manga sobre Aioria. La ilusión del Patriarca aplicada sobre Cristal en el anime sirve de inspiración a Kurumada para crear el Satanás Imperial (Genrô Maô Ken) que usará mucho después sobre Aioria y sobre Shura en el Episodio G.
- En el film 1 sobre Eris, caballeros muertos son resucitados para enfrentarse a Atenea, siendo uno de ellos, una especie de líder de los demás (Jaga-Saga en la saga de Hades, fue la analogía con los espectros “de oro”). Seiya se desmaya por los efectos del golpe de un adversario (referencia a lo que sufrió con Papillon Myu). Shun se enfrenta a Orpheus, que es la más clara comparación con Orfeo de Lira en el Hades.
- En el film 1 sobre Durval, uno de los caballeros está poseído y lucha por el otro campo por un tiempo (Shun, poseído por Hades).
- En el film 3 sobre Abel, los Caballeros de Oro regresan de entre los muertos por el poder de un dios, y luchan por él, pero también para defender a Atenea (que estaban de lado de Abel, hecho que más tarde resultó ser una estrategia). En la misma película, se rebelaron contra ese Dios y fueron asesinados (referencia a Saga, Shura y Camus en la saga de Hades, si se tiene en cuenta que en Abel, Shura y Camus fueron asesinados fácilmente, puede ser interpretado como referencia a la "batalla" entre Radamanthys contra de DM y Afrodita en la saga de Hades);
- En el film 4 sobre Lucifer, los Caballeros de Oro son "muertos" y, a continuación, resucitan y concentran toda la potencia es la flecha de Sagitario para resolver el problema, Lucifer es derrotado porque Seiya disparó una flecha con el poder de los caballeros de oro.
- Orpheus (Eris) y Mime (saga de Asgard) son personajes que aparecen antes de Orfeo (Manga).
- el diseño de Shaka: Kurumada lo asemeja a la versión Anime en la saga del Hades Chapter.
- Apolo está inspirado de Abel (tendría que haber sido más parecido a su hermana gemela Artemis)
- Maya es un arquetipo de Ptolemy (diseñado por Kurumada, pero reutilizado en el manga después de Maya del film Eris) incluido el ataque (flechas "físicas" e ilusión).
- Seiya reviste la armadura de oro de Sagitario y lanza la flecha al final del film 1 de Eris, escena que se repite en el final de al saga de Poseidón del manga.
- La ilusión del Fénix lanzada con el puño, luego con el dedo.
- Dohko joven, su físico se basa en Okho. Además de que sus nombres son parecidos, ambos están relacionados con el “Tigre”.
- Al principio del manga, él mismo Seiya debe colocarse él mismo las corazas de su armadura, a continuación viene a ponerse sobre él pieza a pieza, como por arte de magia.. al igual que en el primer episodio del anime.
- Dohko aparece con orejas puntiagudas a lo Yoda y la uña de Milo que se vuelve escarlata.
- Shiryu y Hyoga revisten las armaduras de sus maestros en el film 3 (Abel) y después también al final de la saga de Poseidón del manga.
- Las pecheras de Hyoga y de Ikki en las armaduras v2 del manga se inspiran las Cloth V1 del Anime, las hombreras de la Cloth V1 de Shun en el Anime es reutilizada para la Cloth V2 del manga.
- Los 12 golds son necesarios para agujerear las oscuridad alrededor de la flecha del Sagitario en el film 4 Lucifer y luego son necesarios también para derribar el Muro de los lamentos que conduce a Elision.
- La burbuja protectora en la que se esconden los caballeros de bronce al final de la Saga de Hades apareció antes en el Anime cuando estalla la Isla de la Reina de la Muerte y Saori salva a sus caballeros.
- La postura de la Aurora Execution debe haber sido inspirada en la postura del Aurora Thunder Attack de Hyoga en el anime, visto que en el manga, cuando Hyoga usa el Diamond Dust sólo usa un puño, y el Kolodny Smerch es un “gancho” o un puñetazo en dirección hacia arriba.
- Las hombreras de Shun en el segundo modelo de la Armadura (Saga de Poseidón), son idénticas a las del primer modelo de la armadura de Shun en el anime.
- Cuando Hyoga llega a la casa de Escorpio, se emociona al recordar el sacrificio de Shun por salvarlo, y derrama una lágrima en el rostro del Caballero de Andrómeda. En el final de la Saga del Santuario, versión manga, después del suicidio de Saga, Saori no contiene sus emociones y deja caer una lágrima en el rostro de Saga, de la misma forma que paso en el caso de Hyoga y Shun.

¿Y cuánto tiempo debemos esperar para ver la saga de los dioses (Zeus Chapter)?

"Ahora mismo estoy trabajando en ring ni Kakero 2"

¿Cuánto cree que tardará en terminarlo?

Kurumada: "No lo sé, voy a seguir hasta que los lectores no me pidan que se detenga. En el peor de los casos, la serie se reducirá a la mitad. Creo que en el mundo del espectáculo son raros los casos en los que el autor desarrolla todo lo que puede imaginar. En revistas comerciales esta es la ley. No importa que un autor quiera continuar con el desarrollo de la historia, si los lectores no la aprecian, es interrumpida. Por ello el autor siempre debe captar a los lectores y mantener un alto grado de calificación."

¿Entonces nada de Tenkai-hen en el que nuestros santos guerreros se oponen al reino de Zeus, para un gran final?

Kurumada: "Zeus no debería ser el último capítulo de Saint Seiya. Mi intención era terminar la historia con los dos dioses que dieron origen a la raza humana, Gea y Chronos, el padre de todos los dioses. Pero he rediseñado otro sobre Saint Seiya en ocasión del lanzamiento, en febrero del próximo año, de la nueva película. Se trata de una docena de páginas, creo, que se publicará poco antes del estreno de la película. Estoy desarrollando en ese momento el guión de la película."

Tauro Aldebarán (España)